Joel Kim Boosters schwule romantische Komödie

Es dauert nicht lange Feuerinsel, Joel Kim Boosters sofort klassisches Jane-Austen-Riff, um seinen Anspruch im Kanon der romantischen Komödie zu behaupten – oder besser gesagt, trotzig außerhalb davon. Weniger als eine Minute nach Beginn der Eröffnungssequenz, bezieht sich Booster Stolz und Voreingenommenheit, sein Quellenmaterial, als „Hetero-Unsinn“. Als Ersatz für Lizzie Bennet in dieser Geschichte erzählt der schwule Brooklyner Noah weiter: Ihm schaudert die „Boyfriend-Energie“ des nackten Mannes in seinem Bett, dessen Name ihm eindeutig entgeht, und ruft dann seine ausgewählte Familie an, die Gruppe von Freunden auf ihrem jährlichen Treffen Fire Island-Urlaub, das F-Wort (das für Schwule reservierte Wort). „Stornieren Sie mich nicht“, sagt er uns mit festem Augenzwinkern. „Ich fordere es zurück!“

Es genügt zu sagen, dass dies keine typische Liebeskomödie ist – aber wie könnte das auch sein? Bei allem Respekt vor Aber ich bin eine Cheerleaderin und eher weniger Respekt davor Alles Liebe, SimonDas queere Publikum hat sich in einem Genre, das zumindest in seiner Blütezeit Hollywoods Mainstream definierte und heteronormative soziokulturelle Standards verstärkte, kaum berücksichtigt. Booster und dRegisseur Andrew Ahn nutzt Austens Geschichte über Klassenspannungen, einen Urtext einer romantischen Komödie, um angesichts solcher Standards zu lachen und einige neue vorzustellen. Das können sowohl queere als auch heterosexuelle Zuschauer erleben Feuerinsel auf Hulu mit einer Mischung aus Freude und Orientierungslosigkeit; Sie haben nicht die Muskeln trainiert, um sich eine schwule „Will-sie-werden-nicht-sie“-Geschichte anzuschauen, geschweige denn eine Geschichte voller unverfrorener Charaktere.

Sowohl eine dokumentarische Darstellung des titelgebenden Queer-Oase als auch eine echte Liebeskomödie. FeuerinselDer wahre Liebesbrief von „The Fire Island“ gilt dem Erlebnis „Fire Island“. LGBTQ+-Urlauber aus New York City und darüber hinaus, die auf den kleinen Landstreifen direkt vor Long Island geflüchtet sind, werden das Gefühl haben, in das beschwingte, befreiende, sexuell aufgeladene Paradies eingetaucht zu sein, während diejenigen, die noch nie dort waren, sich so fühlen werden, als ob sie es getan hätten. Auftritte von Größen wie Bowen Yang und Margaret Cho sorgen für Lacher, und Ahn gönnt sich jede Menge schwindelerregende Romanzen – nur nicht zwischen seinen spärlich bekleideten Liebespaaren.

Der Kameramann Felipe Vara de Rey fängt die Utopie der Insel ein und lässt uns in die üppige Naturschönheit eintauchen, während gut geformte Arme und Oberkörper jedes zweite Bild überfüllen. Man kann die Meeresbrise förmlich riechen, wenn Noah und seine „Schwestern“ (Yang, Matt Rogers, Tomas Matos und Torian Miller) mit der Fähre zu ihrem Sommerdomizil in der Ferne ankommen. Schaulustige in farbenfroher Strandkleidung winken von den Docks. Ein von Techno durchdrungenes Cover von „Pure Fantasie” leitet einen Soundtrack ein, der vor Tanzflächen-Euphorie nur so strotzt – absoluter Knaller, alles.

Im Fire Island Pines-Haus der lesbischen Matriarchin dieser provisorischen Familie, Erin (der wunderbaren Cho), beschließt Noah, Howie (Yang) von der verliebten Monogamie weg und hin zum Sex zu bringen. Während die Woche voranschreitet und die Bande durch die Partymeile der Insel navigiert, folgt Howie seinem Herzen zum genialen Arzt Charlie (James Scully), während Noah es auf den mysteriösen Adonis Dex (Zane Phillips) abgesehen hat – doch beide werden von dem verklemmten Anwalt Will (Conrad Ricamora) abgeschreckt Sie wohnen mit Charlie und ihren voreingenommenen Freunden in einem schickeren Haus am Strand.

Jeder, der auch nur annähernd damit vertraut ist Stolz und Voreingenommenheitoder Das Tagebuch von Bridget Jones Ich kann übrigens erraten, was als nächstes passiert. Booster findet clevere Wege, moderne Dating-Normen auf Austens Konflikte zwischen Klasse und Romantik zu übertragen; Wenn der schurkische George Wickham heute noch am Leben wäre, würde er wahrscheinlich tatsächlich Kontakte zu OnlyFans ausnutzen. Und nur weil Fire Island eine Utopie ist, heißt das nicht, dass es nicht in Amerika liegt; Die Identität von Noah und Howie als schwule asiatische Männer birgt zwingende Spannungen, sowohl explizit als auch unausgesprochen. Indem er ihre einkommensschwachen, vielfältigen und extravaganten Persönlichkeiten mit Charlies und Wills reicher, überwiegend weißer und völlig einfacher Clique vergleicht, kann Booster kluge Argumente dafür liefern, was in der queeren und insbesondere schwulen Männergemeinschaft als wünschenswert erachtet wird. „Rasse, Männlichkeit, Bauchmuskeln – nur einige der Maßstäbe, anhand derer wir uns in Ober- und Unterschicht einteilen“, witzelt Noah hilfreich gegenüber Zuschauern, die möglicherweise nicht mit der beiläufigen Bigotterie in Gay-Dating-Apps vertraut sind.

Diese Randbemerkungen führen zu gemischten Ergebnissen, und man spürt gelegentlich eine Spannung zwischen dem Filmpublikum, das Booster anspricht und sogar aufklärt, und dem Publikum, das sich selbst auf der Leinwand repräsentiert sieht. Für Ersteres stellt ein Vortrag im PowerPoint-Stil die Geschichte der Tanztees vor. Zum Glück für Letzteres gibt es ein gewisses Maß an Beherrschung der Nischen-Popkultur, das jeder, der Yangs Arbeit gesehen hat, beherrscht Samstagabend Live vielleicht erwarten (Ahn lässt seine Komikertruppe auf brillante Weise Wegwerfwitze und Anspielungen, von denen viele offensichtlich improvisiert sind, in jedes Kiki packen – warten Sie nur auf das hitzige Spiel von Kopf hoch!). Am entzückendsten an den Erzählungen von Booster-as-Noah ist die ausführliche Erklärung verschiedener Partydrogen und die Veranschaulichung ihrer Wirkung.

Yang kann nicht anders, als Szenen wie diese zu stehlen; Das ist es, was er am besten kann. Wir hoffen, dass wir erst am Anfang seiner Hollywood-Übernahme stehen. Das Gleiche gilt für Booster, der hier die für seine Stand-up-Arbeit typischen bissigen Beobachtungen sowohl in eine Figur einfließen lässt, die den Wert der Verletzlichkeit lernt, als auch in eine Geschichte, die die richtige Balance zwischen Bitterkeit und Süße findet. Zwischen ihm und Ricamora sprühen nicht ganz so viele Funken wie zwischen ihm und Ricamora wie bei Mr. Darcy in dieser Geschichte. Aber letzterer erweist sich als so geschickt darin, die Reize des Charakters herauszukitzeln, dass wir, wenn er die klassische „ungeschickte öffentliche Tanz-als-große-romantische-Geste“ vollführt, unsere eigene Verliebtheit in den Kerl auf die Leinwand projizieren können. Es scheint, dass Ahn in den 2020er Jahren die ergreifenden Darbietungen von Hong Chau und dem verstorbenen Brian Dennehy inszenierte Einfahrteneignet sich gleichermaßen für eine Besetzung, die keine Angst davor hat, so etwas Albernes wie den Sonnenuntergang herunterzuzählen und vor Freude Zahlen und Bruchzahlen von Zahlen zu schreien.

Es ist diese Art von Freude, die trennt Feuerinsel von jedem seiner filmischen Vorgänger. Rom-Coms sind Fantasien, vor allem Sommer-Rom-Comes, die so verträumt und sonnendurchflutet sind wie diese. Das queere Publikum könnte beim Anschauen dieses Films eine weitere Ebene der Fantasie verspüren, mit seinem Ansatz, bei dem Spezifität universell ist, und der prächtigen Darstellung des ultimativen sicheren Raums – eines völlig frei von heterosexuellen Menschen, der Billy Eichners kommende Studiokomödie darstellt Brüder auch Versprechen. Feuerinsel wird zu Beginn eines angespannten Pride-Monats veröffentlicht, inmitten von Wellen regressiver Politik gegen LGBTQ+-Jugendliche, ganz zu schweigen von antiasiatischem Hass und den Vorwürfen der Diskriminierung innerhalb diskriminierter Gemeinschaften, die Booster anprangert. Gibt es einen besseren Zeitpunkt, scheint Hollywood zu sagen, für eine eskapistische Liebeskomödie, die out und stolz ist? Wenn ein goldenes Zeitalter des Schwulenkinos endlich Einzug in den Mainstream hält, ist Boosters Witz und verdammter Trotz sicherlich dringend nötig.