„Haben Sie darüber nachgedacht, wie das enden wird?“ fragt eine Figur schon früh John Wick: Kapitel 4, der neueste Teil der kleinen Action-Reihe „That Could“, in der jede Fortsetzung die Kinoeinnahmen ihrer Vorgänger praktisch verdoppelt hat. Und die Antwort ist ja. Es wäre zwar leicht, sich einen Blick darauf zu gönnen Keanu Reeves Die Welt von John Wick – einem pensionierten Auftragsmörder, der in die tödlichen alten Gewohnheiten zurückfällt, nachdem das posthume Geschenk seiner verstorbenen Frau, ein Welpe, bei einem Hauseinbruch ermordet wurde – ist als eine Serie definiert, die von hochkarätigen Schurken geprägt ist einst labyrinthisch und doch recht einfach.
Keanu fragt sich, ob „John Wick“ zu weit gegangen ist
Trotz all ihrer aufwändigen Insignien, in denen die Fassade eines modernen New York tatsächlich ein geheimes Universum krimineller Unternehmen mit gebührendem Respekt vor Regeln und besonderen Luxushotels verbirgt, die als neutraler Boden für Mörder und Diebe dienen, ist die Docht Filme lassen sich im Grunde auf vordringliche Abhandlungen über die Debatte über Schicksal und Selbstbestimmung und in etwas geringerem Maße über Dienen versus Eigennutz reduzieren. Treffen Charaktere Entscheidungen aufgrund ihrer inhärenten Natur oder wählen sie eine Vorgehensweise mit völliger Klarheit über die (oft recht blutigen) Konsequenzen? Dienen sie jemand anderem oder tun sie nur so?
Die Gewichtigkeit dieser komplizierten Fragen kommt schließlich in dieser ausgedehnten Fortsetzung zum Ausdruck, einer übergroßen Angelegenheit (mit 169 Minuten), deren allgemeine thematische Vorteile zusammen mit dem zu Recht erworbenen Franchise-Goodwill zumindest einen Teil ihrer Vorhersehbarkeit auszumachen scheinen begeisterter Empfang beim jüngsten SXSW Film Festival.
Dieses Kapitel knüpft an die Ereignisse des dritten Films an und zeigt, wie Wick, nachdem er sich mit Hilfe des Bowery King (Laurence Fishburne) erholt hat, den Ältesten aufspürt, die einzige Person, die über dem Hohen Tisch, einem hochrangigen Rat, sitzt Verbrecherbosse. Sein Handeln hat jedoch Konsequenzen – und diese Auswirkungen prasseln unmittelbar auf Winston Scott (Ian McShane) und Shimazu Koji (Hiroyuki Sanada) ein, die Manager der Continental-Hotelfilialen in New York bzw. Osaka.
Während Wick mit den Attentätern fertig wird, die von einem hochrangigen Mitglied des Hohen Tisches, dem Marquis Vincent de Gramont (Bill Skarsgård), geschickt wurden, gerät er auch in Konflikt mit einem mysteriösen und unabhängig denkenden Fährtenleser, der sich Mr. Nobody (Shamier Anderson) nennt. Die Zahl der Toten häuft sich natürlich, aber Wick wird schließlich mit einem Workaround konfrontiert, der ihm, wie Winston betont, eine Chance auf das geben wird, was er angeblich will: einen endgültigen Ausweg, einen ausgehandelten Waffenstillstand.
Mit der entsprechenden Mitgliedschaft und Unterstützung einer High-Table-Familie kann Wick ein formelles Duell mit de Gramont beantragen. Diese Wahl bringt Wick dazu, sich einem alten Freund und Mentor zu stellen, dem blinden Attentäter Caine (Donnie Yen, ein willkommener Neuzugang im Franchise), der aus nicht allzu komplizierten Gründen dem Hohen Tisch verpflichtet ist.
Zurückkehrender Regisseur Chad Stahelskider alle vier geleitet hat Docht In den Action-Sequenzen des Films bringt er erneut seine reiche Erfahrung als Stuntman ein. Das ist schließlich der Fleisch-und-Kartoffel-Anspruch der Franchise. Stahelskis anspruchsvolles Gespür für Choreografie kommt vielleicht am deutlichsten in einer längeren Einzelaufnahmesequenz zum Ausdruck, die von oben aufgenommen wurde und das Chaos in mehreren Räumen überblickt.
Ein Teil der Stärke der Serie und insbesondere der Fortsetzungen war schon immer die Verbindung von Form und Inhalt – die Gestaltung stilvoller, gesättigter, manchmal neonfarbener moderner Gemälde, die zu brutalem, blutigem Leben erwachen, wenn Wick herumwirbelt und abfeuert ein Schwarm Feinde. Stahelski arbeitet erneut mit dem Oscar-nominierten Dan Laustsen (Kameramann der letzten drei Filme) zusammen und bietet eine etwas gemischte Mischung.
Eine Clubszene, in der Wick sich mit dem deutschen High-Table-Mitglied Killa (Kampfsportschauspieler Scott Adkins, in einem dicken Anzug, der ihn wie ein Ersatz für Colin Farrells Oswald Cobblepot aussehen lässt) auseinandersetzt, erinnert an eine andere Clubsequenz aus dem Originalfilm, aber zu weniger ansprechender Wirkung. Es sorgt auch für Ablenkung, wenn man die Reaktionen verschiedener Clubgäste auf wilde Gewalt und Schüsse um sie herum betrachtet.
Viel besser ist eine frühe Osaka-Sequenz mit Caine, Koji, Wick und anderen, in der ersterer fantasievoll Bewegungsmelder und Echoortung einsetzt, um Gegner sowohl für Schläge als auch für Stiche einer Klinge vorzubereiten. Die denkwürdigsten Momente kommen jedoch erst spät im Film. Während Wick sich auf ein Sonnenaufgangsduell vorbereitet, wird er von Horden von Schlägern bedrängt, die ein Kopfgeld auf ihn kassieren wollen, und muss sich auf den Straßen der Stadt mit scheinbar halb Paris auseinandersetzen. Im Grunde ist es Frogger, neu konzipiert als eine Kombination aus Schießerei und intensiver Nahkampfszene. Später in einer Szene, die Park Chan-wooks Leben neu interpretiert Alter Junge Bei einem Kampf im Flur an einer Steigung muss sich Wick mit Faustschlägen und Schüssen einen langen Weg mit Betontreppen im Freien hinaufarbeiten. Verschiedene Auszahlungen gehören hier zu den größten Publikumslieblingen des Films.
Als Schauspieler ist Reeves so etwas wie ein Rorschach-Test; Was manche verspotten oder anprangern, finden andere darin belohnt. Nur wenige können vernünftigerweise Einwände gegen die hypnotisierende Körperlichkeit haben, die er dem verleiht Docht Filme – eine fesselnde Mischung aus Anmut und roher Brutalität. Aber die Emotionalität, die er der Figur des Wick verleiht, ist ein unterschätztes Element des Erfolgs des Franchise. Vom ersten Film an ist für jeden, der in diese Serie investiert, der brennende Schmerz, den Welpen und die einfache Nachricht seiner Frau zu bekommen, und die knurrende Wut seiner unterschwelligen Bedrohung für den russischen Gangsterboss Viggo Tarasov (Michael Nyqvist) noch immer spürbar. Reeves versucht feierlich, einen Teil des Materials mit tieferen Strömungen zu versehen, aber leider gibt es hier keine Drehbuchmomente vergleichbarer emotionaler Verankerung.
Bei all dem umfangreichen Aufbau der Welt und der Art und Weise, wie sich die Charaktere und ihre Entscheidungen so anfühlen, als ob sie sinnvoll zusammenpassen und zusammenpassen, lässt dieses Kapitel den Ball ein wenig aus den Augen, wenn es darum geht, die gelernten Lektionen der Reise seines Protagonisten einzufärben. (Die Drehbuchautoren Shay Hatten und Michael Finch ersetzen Derek Kolstad, der die ersten beiden Filme geschrieben und den dritten mitgeschrieben hat.) Einige Versuche dieser Lösungen liegen im Kontrapunkt, mit Charakteren wie Caine und Mr. Nobody. Aber es gibt mehrere verpasste Gelegenheiten, Wicks tiefe Zerrissenheit und den Kausalkreislauf seines Dilemmas, in dem jeder Rachemord ihm nur noch mehr Feinde eingebracht hat, zu skizzieren und Emotionen abzuringen.
Der Film schreit nach Momenten der Ruhe und Besinnung inmitten des Lärms. Die Filmemacher versuchen, dies mit Mr. Nobodys Hund anzusprechen, aber ein Gespräch mit Winston und dem Bowery King über Grabsteinmarkierungen zum Beispiel wirkt einfach ungeschickt.
Als Auftragsmörder ist Wick eine einsame und private Figur, daher müssen diese Erkenntnisse diese innere Natur widerspiegeln. Warum nicht ein Gänseblümchen oder eine Reihe anderer kleiner Momente oder Markierungen, die man auf dem Weg erblickt und die Wicks Verlust und Leere sowie seine sich möglicherweise verändernde Beziehung zu diesen intensiven Gefühlen hervorheben?
Obwohl es sicherlich das Kästchen „Portionsgröße“ ankreuzt, John Wick: Kapitel 4 ist keine schlechte oder gedankenlose Zurückhaltung nur des orgiastischen Aktionsexzesses. Aber auch auf Story-Ebene gelingt ihm das, was es so eindeutig anstrebt, nicht ganz. Vielmehr veranschaulicht der Film die inhärenten Schwierigkeiten, mehreren (in diesem Fall erzählerischen) Herren erfolgreich zu dienen. Am Ende passt das vielleicht John Wick Franchise, eine unterhaltsame und etwas unwahrscheinliche Serie, die lange Zeit zwischen expansiv und intim schwankte.
John Wick: Kapitel 4 kommt am 24. März in die Kinos
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.avclub.com/john-wick-chapter-4-movie-review-1850254308?rand=21962
