Keanu Reeves kehrt zur Simulation zurück

In den ersten 45 Minuten oder so Die Matrix-Auferstehungen spielt sich wie Lana Wachowskis Version von Wes Cravens neuer Albtraum. Im letztgenannten Film spielte Heather Langenkamp eine Version ihrer selbst, eine Schauspielerin, die widerstrebend zurückkehrte Albtraum in der Elm Street Fortsetzung, die die Grenzen zwischen Realität, Fiktion und Träumen verwischt. Jetzt spielt Keanu Reeves nicht „Keanu Reeves“. Die Matrix-Auferstehungen. Aber die umwerfende Meta-Dimension ist ähnlich – sogar verbessert. Das ist ein Matrix Film schließlich.

Zu Beginn der Geschichte lebt Neo (Reeves) erneut das sinnlose, seelenlose Leben von „Thomas Anderson“, nachdem er irgendwann nach den Ereignissen von „Thomas Anderson“ wieder in die Simulation eingebunden wurde Die Matrix-Revolutionen. In diesem speziellen Programm ist Thomas Anderson ein weltbekannter Spieleentwickler, der für seine visionäre Arbeit an einer Trilogie von Videospielen mit dem Titel „Was sonst?“ gefeiert wird.Die Matrix. Thomas geht davon aus, dass er nach Abschluss der Trilogie einen psychotischen Zusammenbruch hatte, nimmt jeden Morgen seine blauen Pillen und besucht einen Therapeuten (Neil Patrick Harris), der ihm erklärt, dass Kreative manchmal so sehr in ihre Arbeit vertieft sind, dass sie die Fähigkeit verlieren Vorstellungskraft von Erinnerung unterscheiden.

Dann ruft Andersons Geschäftspartner Smith (Jonathan Groff) ihn in sein Büro und verkündet, dass „unsere wohlwollende Muttergesellschaft Warner Bros. beschlossen hat, eine Fortsetzung zu machen“. Die Matrix. Damit beginnt der erfreulichste Teil des Films, in dem Wachowski all ihren Groll über die Existenz von ausdrückt Auferstehungen in eine geschickt geschnittene Montage zu „White Rabbit“ von Jefferson Airplane. Lana und ihre Schwester Lilly haben mehrfach erklärt, dass sie kein Interesse daran haben, weiterzumachen Die Matrix als Filmreihe. Und Auferstehungen impliziert, dass der einzige Grund, warum Lana für einen vierten Film zurückkam, darin bestand, dass Warner Bros. es mit oder ohne ihre Beteiligung getan hätte. Als solche, Die Matrix-Auferstehungen ist ein kalkulierter Kompromiss.

Liebe ist immer noch der Schlüssel dazu Die Matrixist die Philosophie in diesem vierten Teil. Doch zunächst müssen Wachowski und ihre Co-Autoren David Mitchell und Aleksandar Hemon ihren Unmut zum Ausdruck bringen. Sie tun dies durch die Figur von Thomas/Neo, dessen Depression vermutlich die Gefühle der Autoren widerspiegelt, wenn sie etwas tun müssen Matrix Wiederbelebung, weil niemand ihre ursprünglichen Ideen finanzieren wird. Keines der Metaelemente in der ersten Hälfte des Films ist subtil: Es gibt zum Beispiel eine Katze namens Deja Vu und ein Café namens Simulatte. Aber in einer Zeit, in der das gesamte Kino vom Franchise-Verfall verschlungen wird, ist es gerechtfertigt zu sehen, wie Wachowski um sich tritt, schreit und beißt, während sie in den unersättlichen Schlund des recycelten geistigen Eigentums hineingezogen wird. Außerdem war Subtilität nie wirklich das Ding der Wachowskis.

Reeves bleibt während des gesamten Films ein Avatar für Wachowski, bis in die zweite Hälfte, in der das Schreien in ein Kissen gegen eine chaotische, aber optimistische Aussage darüber eingetauscht wird, wie es sich anfühlt, etwas, das man geschaffen hat, über einen hinauswachsen zu sehen. Alte Favoriten aus der ursprünglichen Trilogie kommen zwar vor, aber es sind die neuen Charaktere, die Neo am effektivsten aus seinem Mr. Anderson-Funk herausreißen. Dazu gehören Bugs (Jessica Henwick), eine Freiheitskämpferin mit blauen Haaren und einem weißen Kaninchen-Tattoo, und der neue Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II), farbenfroher gekleidet, aber ebenso unerschütterlich.

Diese Charaktere nähern sich Neo mit einer Ehrfurcht, die daran erinnert, wie Rey und Finn Han Solo betrachteten Das Erwachen der Macht. Und manchmal auch in der zweiten Hälfte Die Matrix-Auferstehungen spielt sich so Krieg der Sterne Abenteuer, wenn auch in coolerer Kleidung. (Seien Sie nicht überrascht, wenn dieser Film winzige geometrische Sonnenbrillen und lange Lederjacken zurückbringt.) Wie neulich Krieg der Sterne Filme, Auferstehungen ist am schwächsten, wenn es sich der herkömmlichen Meinung darüber beugt, was das Publikum von einer Fortsetzung erwartet. Wachowski bringt einige inspirierte visuelle Akzente in den Film, wie zum Beispiel die Codezeilen, die in der Simulation wie Ameisen an den Rändern der Fensterscheiben entlangkriechen. Aber diese stehen in ständiger Spannung mit den blöden Rückrufen und den gequälten Ausstellungs-Dumps.

Wo Auferstehungen Wirklich Enttäuschend ist die Inszenierung der Handlung. Die von Hongkong beeinflussten Weitschüsse, die gemacht wurden Die Matrix so revolutionäre Szenen fehlen nahezu vollständig und werden durch schnelle Schnitte ersetzt, die die Kampfchoreografie weniger lesbar machen als in früheren Teilen. Und obwohl es ein paar schwindelerregende Momente des Science-Fiction-Chaos gibt, erreichen die Versatzstücke – und davon gibt es viele – nie so ungeheuerliche oder spannende Höhen wie die Verfolgungsjagd auf der Autobahn Matrix Reloaded. Dabei spielt Carrie-Anne Moss eine zentrale Rolle. Ihre Figur wurde einer Gehirnwäsche unterzogen und glaubte, sie sei eine hingebungsvolle Mutter von zwei Kindern namens Tiffany, aber sie fährt immer noch Motorrad wie keine andere. Nennen wir es Sinnesgedächtnis.

Der Hoffnungskern des Ganzen bleibt erhalten. (Das Gleiche gilt für die Vorliebe der Wachowskis für bizarre Alterungs-Make-ups, was auch immer das wert ist.) In diesem Film bemerkt eine Figur deutlich, dass „nichts Angst besser lindert als ein wenig Nostalgie“, aber sie sagt auch noch etwas anderes: „Hoffnung und Verzweiflung sind fast identisch.“ in Code.” Es besteht eine klare Ambivalenz zwischen Schöpfer und Schöpfung Die Matrix-Auferstehungen, aber der Eindruck, den das Ende hinterlässt, ist nicht Bitterkeit, sondern Hoffnung. Verwirrende, herzliche, alberne, verletzliche, liebenswerte, allzu menschliche Hoffnung.