Kenneth Branagh lässt seine Kindheit Revue passieren

Kenneth Branagh sagt, er habe 50 Jahre gebraucht, um den richtigen dramatischen Blickwinkel auf die Ereignisse seiner Kindheit in Nordirland in den späten 1960er Jahren zu finden. Aufpassen Belfast, Angesichts des bescheidenen, monochromatischen Films, den er über diese turbulente Zeit seines eigenen Lebens und des Landes gedreht hat, fragt man sich, ob er nicht zu lange gewartet hat. Inhaltlich dürfte dies der „persönlichste“ Film in der wechselhaften Karriere des klassisch ausgebildeten Bühnen- und Filmveteranen sein. Aber wie autobiografisch das Material auch sein mag, Branagh nähert sich ihm aus einer merkwürdigen Distanz: Er hat Memoiren geschrieben, die in den großen Zügen zart nostalgisch sind, ohne das Publikum jemals in eine emotionale Perspektive zu locken. Es ist, als würde man durch ein Fotoalbum seiner Jugend blättern und sich bemühen, bestimmte Gefühle zu den Bildern hervorzurufen, selbst zu denen, in denen man sich befindet.

Der Film beginnt am Morgen des 15. August 1969. Für die Amerikaner markiert dieses Datum den Beginn eines großen kulturellen Ereignisses: Woodstock. Auf der anderen Seite des großen Teichs erinnert man sich daran als den Beginn von etwas weniger Feierlichem oder Verbindendem: dem Moment „Ter tRubel“ kam nach Belfast und verwickelte die Hauptstadt Nordirlands in einen gewaltsamen Konflikt. Branagh schafft eine idyllische Szene, indem er seine Kamera in einer einzigen, längeren Einstellung über einen belebten Teil der Stadt richtet, während Kinder auf der Straße lachen und spielen. Und dann explodiert ein Auto, und ein bewaffneter Mob aus Loyalisten und Randalierern erschüttert den Frieden und die Unschuld des malerischen, idealisierten Belfast, das der Filmemacher aus seinen Erinnerungen gerissen hat.

Der neunjährige Buddy (Jude Hill) ist dort, um Zeuge der Entstehung von Geschichte zu werden. Er ist Branaghs jugendlicher Stellvertreter und der Schnittpunkt des Films zwischen dem Persönlichen und dem Politischen. Buddy, der jüngste von zwei Söhnen, stammt aus einer protestantischen Familie, doch seine Eltern haben kein Interesse daran, mit den Katholiken zu kämpfen. Sein Vater (Jamie Dornan), der die Jungen während seiner Geschäftsreise in London in der liebevollen, aber manchmal verärgerten Fürsorge ihrer Mutter (Caitriona Balfe) zurücklässt, wehrt sich gegen die immer bedrohlicher werdenden „Mit uns oder gegen uns“-Beschwörungen des Belfaster Loyalisten Kontingent. Wenn der Film ein politisches Gewissen hat, dann ist es sein fast entspanntes „Können wir alle miteinander auskommen?“ Philosophie.

Belfast bewegt sich im Streifzug. Es hält das allgegenwärtige Chaos aufrecht Ter tRubel meist im Hintergrund; Showdowns auf der Straße und die Plünderung örtlicher Geschäfte haben keine größere Bedeutung als Buddys schwelende Schwärmerei für einen katholischen Klassenkameraden – eine Entscheidung, die geschickt anerkennt, dass Schlagzeilen aus der Welt der Erwachsenen im Geflecht des Tagesablaufs eines Kindes verschwinden können.Zu-Tag, überschattet von kleineren Spielplatzmelodramen.

Um Rat bittet der Junge seine Großeltern, gespielt von Ciarán Hinds und Judi Dench, die sichtlich durch die Möglichkeit, klein und gewöhnlich zu werden, sichtlich befreit sind, um die Quellen der Weisheit der Arbeiterklasse darzustellen. Branagh, berühmter Barden-Enthusiast, ist mit seinen Schauspielern nach wie vor ein Ass. In Balfe findet er sowohl eine Härte als auch einen Glamour (letzterer strahlt am hellsten während einer Nacht voller Tanz und Feierlichkeiten, die an eine weitere Schwarz-Weiß-Konfrontation von Familien- und Nationalgeschichte erinnert). Kalter Krieg). Und Dornan strahlt den menschlichen Anstand aus, den wir alle von unseren Vätern sehen wollen; zwischen diesem und seiner gegen den Typus gerichteten komischen Arbeit in Widerhaken und Stern, der ehemalige Christian Gray hat ein gutes Jahr. Jeder scheint gleichzeitig geerdet und ein wenig überlebensgroß zu sein – der richtige Ansatz für die Art und Weise, wie wir uns an die Figuren erinnern, die in unseren prägenden Jahren auftauchen.

Ist das Branaghs? Roma? Er teilt mit dem Oscar-Gewinner eine gewisse Strenge der filmischen Gestaltung, lässt uns jedoch nicht wirklich in seine Zeit oder die Erinnerungen des Autors und Regisseurs daran eintauchen. Branagh, der nie einen Winkel traf, den er nicht erreichen konnteAmeise filmt selbst die intimsten Gespräche aus exzentrischen Blickwinkeln – er überschüttet seine Schauspieler mit riesigen Flächen negativen Raums oder blockiert sie seltsamerweise in separaten Quadranten der Leinwand. Es ist eine rastlose, pingelige Schießstrategie, die gelegentlich mit der Rechtfertigung kokettiert; Man könnte all die voyeuristischen Aufnahmen durch Fenster und Türen als Darstellung davon interpretieren, wie Kinder Erwachsenendramen belauschen. Genauso oft lenkt es jedoch nur ab – zum Teil, weil es keinen einheitlichen Sinn für den Sinn gibt von Blick hinter Branaghs ungewöhnliche Rahmung.

Nur wenn man einen Abstecher in Buddys aufkeimende Sorgen macht Belfast Wir drohen damit, die Sichtweise des Jungen tatsächlich zu übernehmen und die Distanz zwischen uns und der Art und Weise zu verringern, wie Branagh die Welt in diesem Alter gesehen hätte. Ausflüge nach Both Spielarten des Theaters Obwohl die Schauspieler auf der Bühne oder auf der Leinwand zu Farbeinbrüchen in dieser samtigen Schwarz-Weiß-Welt wurden, boten sie ihnen eine umfassende Palette, um zu zeigen, wie diese Samstagsmatineen Branaghs sich entwickelnde Fantasie anregten. (Es gibt auch eine Einstellung von Buddy, wie er eine Ausgabe von liest Thor– eine Erwiderung auf alle Annahmen, die seine Marvel-Film Die Musik hingegen scheint nur regional spezifisch zu sein: Es handelt sich im Grunde genommen um Van-Morrison-Musik aus der Mitte, eine MitteTempo-Abkürzung zu Massen-Nostalgie-Trips.

Zu seiner Ehre, Belfast ist nie übertrieben sentimental: Die Inszenierung ist nur ein wenig zu ausgefallen – und die Szenen von häuslicher Glückseligkeit und Zwietracht sind ein wenig zu naturalistisch –, um völlig niedlich zu wirken.poo in seiner Darstellung des Erwachsenwerdens eines Jungen vor dem Hintergrund der turbulenten Geschichte. Der Nachteil besteht jedoch darin, dass der Film immer wie ein Außenstehender wirkt, der nach innen blickt, gefangen in einer unbeeinflussbaren toten Zone zwischen den Wachstumsschmerzen des Landes und des Kindes. Branagh widmet den Film den Überlebenden von Belfast, denen, die gegangen sind, und denen, die geblieben sind. Doch als Buddys Familie ihre eigene schwierige Entscheidung trifft, welchen dieser Wege sie einschlagen soll, wird einem klar, dass er uns nie wirklich mit der Magie oder gar der Realität eines Ortes verbunden hat, den er fast ausschließlich am Set nachgebaut hat. Das Belfast seiner Vergangenheit und seines Geistes hat es nicht unversehrt auf die Leinwand geschafft.