„Killers of the Flower Moon“-Rezension: Ein beunruhigendes Meisterwerk

Scorsese ist stets ein schneller Arbeiter und legt Zeit und Ort mit reibungsloser Effizienz fest. Ernest ist nach Oklahoma gekommen, um mit seinem Onkel William Hale (ein großartiger Robert De Niro) zu arbeiten, einem wohlhabenden, gutmütigen Viehzüchter, der mit seiner kleinen Familie in einem großen, düsteren Haus inmitten der Prärie lebt. Hale, bekannt als „König der Osage Hills“, heißt Ernest mit amüsierter Lüsternheit in der Herde willkommen: Er fragt, ob Ernest etwas aus dem Krieg mitgebracht hat, auch bekannt als das Klatschen (nein), und ob er Frauen mag (ja). Hale gibt auch eine kurze Lektion über die Osage, die in den letzten Jahrzehnten durch ihre Ölstreiks enorm reich geworden sind. Sie sind, sagt Hale, „die feinsten, reichsten und schönsten Menschen auf Gottes Erde.“

Ernest fesselt Sie an die Geschichte und ihre anfängliche Aufregung und Verwirrung, und Sie entdecken diese neue Welt und ihre Menschen größtenteils durch ihn. Bald lässt er sich als Chauffeur in Fairfax nieder, einer Boomtown, die immer noch den Staub des 19. Jahrhunderts abschüttelt. Dort erweckt Scorsese eine ganze Gesellschaftsordnung zum Leben – er hat den Blick eines Ethnographen –, während Roadster auf dem unbefestigten Hauptstreifen an Pferden und Kutschen vorbeirasen und ein weißer Verkäufer auf gebeugten Knien eine einheimische Familie anfleht, ein weiteres Luxusauto zu kaufen. Inmitten dieses Tumults trifft Ernest Mollie Kyle (Lily Gladstone, wunderbar), eine Osage-Frau mit wachsamen Augen und einer farbenfrohen Decke, die sie wie einen königlichen Mantel über ihre Schultern legt. Sie flirten und heiraten bald.

Ernests und Mollies Liebesbeziehung entwickelt sich mit anmutigem Naturalismus – die beiden Schauspieler ergeben zusammen sofort einen Sinn – und ihre Beziehung verleiht der Geschichte eine emotionale Grundlage. Mit seinen 48 Jahren ist DiCaprio etwa doppelt so alt wie der echte Ernest damals, und das Alter hat sein Gesicht nachgiebiger und beredter gemacht. Ernest sieht aus, als wäre er vom Leben zerschlagen worden (der Krieg hat vermutlich auch seinen Tribut gefordert), und als man ihn zum ersten Mal sieht, zieht ein großes Stirnrunzeln sein Gesicht nach unten, was ihm einen sauren, dyspeptischen Ausdruck verleiht, der sich erst wirklich bessert, wenn er und Mollies Romanze nimmt Fahrt auf. Irgendwann später merkt man, dass sein Onkel genau das gleiche Stirnrunzeln hat, obwohl Hale, der sich als freundlicher Mann des Volkes präsentiert, vorsichtig ist, wer seinen Unmut sieht.

Der Film basiert auf David Granns Buch „Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI“ aus dem Jahr 2017, einem Sachbuchbericht darüber, wie gierige Weiße im frühen 20. Jahrhundert den neu erdölreichen Stamm ausbeuteten. Das Buch ist informativ, nüchtern und schonungslos düster; Die Verderbtheit mancher Verbrechen kann schockierend sein. Bei der Adaption haben Scorsese und Roth die zweite Hälfte von Granns Untertitel mehr oder weniger über Bord geworfen: Es gibt in dem Film wenig über das Federal Bureau of Investigation, seine Gründungsjahre oder seinen neu ernannten jungen Regisseur, J. Edgar Hoover. (Die Geschichte mag Sie erschrecken, aber es ist schwer, nicht zu lachen, wenn DiCaprio seinen ersten FBI-Agenten trifft – dargestellt von dem zuverlässig guten Jesse Plemons – angesichts der Tatsache, dass DiCaprio in „J. Edgar“ den Hoover spielte.)