KVIFF 2018: „The Fireflies Are Gone“ ist frisches Coming-of-Age-Kino

KVIFF 2018: „The Fireflies Are Gone“ ist frisches Coming-of-Age-Kino

von Alex Billington
6. Juli 2018

Jedes Jahr bekommen wir eine große Menge neuer Coming-of-Age-Filme, aber nur wenige davon stechen wirklich heraus. Dies ist einer der besten Coming-of-Age-Filme aus dem Jahr 2018, ein wunderschöner dramatischer Spielfilm aus Quebec. Die Glühwürmchen sind wegursprünglich betitelt La disparition des lucioles auf Französisch ist der dritte Spielfilm des Filmemachers Sébastien Pilote, und es ist wunderbar. Es erfindet das Rad nicht neu oder so, aber es ist eine sehr frische, lustige und herzerwärmende Sicht auf die Jugend von heute, die ohne den Wunsch aufwächst, sich den Wünschen ihrer Eltern nach einem perfekten, berufsorientierten Leben anzupassen. Dies ist einer dieser besonders herausragenden Indie-Filme, der so unterhaltsam und aufregend ist, dass er mir Mut gemacht hat. Als es zu Ende war, grinste ich über beide Ohren, freute mich plötzlich über die Welt und wollte einfach nur raus und tanzen. Ich liebe es wirklich, wenn Filme diese Art von Wirkung haben.

Von den ersten paar Frames von Die Glühwürmchen sind wegIch wusste, dass dieser Film etwas Besonderes sein würde. Die Geschichte handelt von einer jungen Frau Anfang Zwanzig namens Léo, die von wunderbar talentierten Darstellern exquisit gespielt wird Karelle Tremblay. Sie lebt in einer kleinen, verschlafenen Stadt, die nicht mehr das ist, was sie war, nachdem die große Fabrik geschlossen wurde. Die offene Szene in einem Restaurant mit ihren Eltern gibt den Ton an und etabliert die Figur perfekt – ihre Karriere, ihre Lebenspläne oder irgendetwas anderes für die Zukunft sind ihr egal, sie weiß nicht einmal, was sie heute tun möchte. Es ist eine wunderschöne Charakterstudie einer jungen Frau, die nicht wirklich weiß, was sie will, sie weiß einfach, was sie will nicht wollen. Sie will dieses langweilige Leben nicht, sie will nicht erwachsen sein, sie will ihre Freiheit genießen. Und doch muss sie Lektionen lernen, und wir können in diesem Film zusehen, wie sie diese Lektionen lernt.

Es ist ein bisschen seltsam zu sagen, dass ich eine tiefe Verbindung zu diesem Film habe, weil es um eine Figur geht, die ganz anders ist als ich – oder ich sollte sagen: nicht mehr Mich. Diese Frau ist schlau, aber sie ist nachlässig. Sie hat kein Interesse an irgendetwas, in diesem Moment ihres Lebens möchte sie einfach nicht erwachsen sein oder diesen Weg einschlagen. Sie hängt mit ihren anderen jungen Freunden in Junkie-Cafés ab, hat kein wirkliches Leben und bevorzugt es so. Aber sie lernt ihre Lektionen, auf offensichtliche und nicht so offensichtliche Weise, und es ist etwas besonders Schönes an der Art und Weise, wie Pilote uns zeigt, was sie durchmacht. Sie ist einfühlsam und einfühlsam, was zusammen mit ihrer Leistung den Film so angenehm anzusehen macht. Es gibt rockige Momente, aber auch kontemplative Momente, in denen man sehen kann, wie sie die Dinge in ihrem Kopf herausfindet und wächst, alles liegt an ihren Augen und den Nuancen ihrer Bewegungen.

Ich könnte eine ganze Rezension der Partitur für diesen Film schreiben, es ist unglaublich – eine meiner Lieblingsmusiken dieses Jahres. Komponist Philippe Brault liefert seine erste Partitur für einen Langfilm ab und sie ist phänomenal. Es ist eine unerwartete Partitur, sehr melodisch und stimmungsvoll und dennoch wunderschön. Es ist unerwartet, weil es nicht zum Film zu passen scheint, der Szenen mit Rockmusik und einer Fuck-You-Attitüde enthält, aber jedes Mal, wenn er ins Spiel kommt, verspüre ich ein Gänsehautgefühl. Die Melodien, die schönen Klänge und die Art und Weise, wie sie sich so zart und intim in die Geschichte einfügen, die wir auf der Leinwand sehen, haben meine Gefühle so mitgerissen. Dies ist eine ikonische Filmmusik für Brault und ich kann es kaum erwarten, dass er an weiteren Filmen arbeitet und mehr Musik macht. Bis dahin wird es ein Album sein, von dem ich weiß, dass ich es mir oft anhören werde – um die Musik wieder auf meine Gefühle wirken zu lassen und mich an die Brillanz dieses Films zu erinnern.

Dieser wundervolle Coming-of-Age-Film verdient es, weit zu kommen und von Zuschauern auf der ganzen Welt gesehen zu werden. Es ist im besten Sinne ein Wohlfühlfilm, ein erhebender Film, ein Paradebeispiel für wirklich beeindruckende Minimalfilmkunst eines ernsthaften aufstrebenden Geschichtenerzählers. Und die Art und Weise, wie es endet, ist großartig. Es kommt dort an, wo es hin muss, bringt ihre Figur dorthin, wo sie sein muss, und endet dann mit der perfekten Aufnahme. Das ist die Art von Film, die ich auf Festivals entdecken möchte, und ich bin so froh, dass ich die Chance hatte, diesen zu erleben. Jetzt ist es an der Zeit, dass alle anderen es entdecken.

Alex’s Karlovy Vary 2018 Bewertung: 9,8 von 10
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