KVIFF 2023: Naqqash Khalids „In Camera“ mit Nabhaan Rizwan

KVIFF 2023: Naqqash Khalids „In Camera“ mit Nabhaan Rizwan

von Alex Billington
9. Juli 2023

Eine häufig gestellte Frage in vielen Geschichten der gesamten Filmgeschichte lautet: Wie weit wirst du gehen, um deine Träume zu verwirklichen? Was wirst du tun, um dorthin zu gelangen, was wirst du aufgeben, was wird es kosten? Dies ist eine weitere lohnende filmische Schöpfung, die sich mit dieser Art von existenziellen Fragen auseinandersetzt. Eine der besseren Entdeckungen der 2023 Karlsbader Filmfestival ist ein Film mit dem Titel In der Kameradas Regiedebüt des Filmemachers Naqqash Khalid. Der Film wurde von Khalid geschrieben und inszeniert und ist eine Weltpremiere im Proxima-Wettbewerb des Festivals. Es ist die Geschichte eines aufstrebenden Schauspielers, der in London lebt und versucht, Arbeit zu finden und in der britischen Film- und Fernsehbranche Fuß zu fassen, aber er stößt immer wieder auf ein Problem nach dem anderen. Hauptsächlich Probleme mit Rassismus oder Nachlässigkeit oder Rollenzuweisung und mehr. Es ist frustrierend – und als Zuschauer drückt man ihm die Daumen, aber egal, was er versucht, er landet immer wieder zu Hause, ohne wirkliche Fortschritte gemacht zu haben. Seine Beharrlichkeit und sein Mut zeugen von Optimismus.

Khalids In der Kamera ist eindeutig eine sehr persönliche Geschichte. Es ist immer erfrischend und ermutigend, wenn jemand seine eigene Perspektive und seine einzigartigen Erfahrungen durch das Kino mit uns teilt. Besonders fesselnd ist es zu sehen, wie sehr sich diese Erfahrungen von meinen eigenen als Weißer unterscheiden, und darum geht es. Der Film handelt offensichtlich davon, wie es ist, in Großbritannien ein Nicht-Weißer zu sein, und wie schwer es ist, sich abzuheben und mehr zu werden als nur die Alibiperson of Color, die für eine Rolle mit Diversität benötigt wird. Der Film übt angemessene und scharfe Kritik an der Schauspielbranche, vor allem darüber, wie beiläufig nachlässig und desinteressiert sie in jeder Hinsicht ist. Nabhaan Rizwan spielt Aden in In der Kamerader von fast jedem, dem er begegnet, ständig entmenschlicht und zum Objekt gemacht wird – egal, ob er versucht, Schauspieljobs zu bekommen oder einfach nur in der Stadt zurechtzukommen. In einem verzweifelten Versuch, Arbeit zu finden, nimmt er einen Job an, bei dem er die Rolle eines verstorbenen Kindes „spielt“ – die Eltern möchten, dass jemand da ist, der ihnen hilft, ihre Trauer zu verarbeiten. Er ist gut darin, aber am Ende geht es nicht gut aus.

Die Filmproduktion ist der beeindruckendste Teil In der Kameraes wirkt mühelos flüssig und natürlich. Das Filmmaterial ist oft hell und optimistisch und steht im Kontrast zu Adens durchweg deprimierter und niedergeschlagener Haltung. Dies ist ein empfindlicher Ausgleich, der gut funktioniert. Es ist eine kluge Leistung, denn Aden will nicht so sein, aber während wir ihm im Laufe der flotten 96 Minuten des Films folgen, beginnt man zu verstehen, warum er seine Wut nicht unterdrücken kann. Alles an dieser Branche und dieser Gesellschaft ist frustrierend, und es ist nicht seine Schuld. Ganz und gar nicht… Es gibt zwei zusätzliche Handlungsstränge im Film, die Adens Geschichte in die Quere kommen, beide über seine Mitbewohner. Einer ist ein junger Arzt, gespielt von Rory Fleck Byrneder vom Stress seines Lebens im Krankenhaus überwältigt und erschöpft ist. Der andere ist ein junger Star aus der Modewelt, gespielt von Amir El-Masryder Aden gegenüber freundlich ist und ihm helfen will, weil er sich selbst auch in Aden wiedererkennt. Khalid verbringt zu viel Zeit damit, in die Erzählung des Arztes abzudriften, fast so, als wolle er auch einen Film über den NHS und die Erschöpfung seiner Mitarbeiter machen. Aber darum geht es in diesem Film nicht, er hätte sich stattdessen auf Aden konzentrieren sollen.

Trotzdem bin ich von diesem Film ziemlich fasziniert und froh, dass es ihn gibt. Vor allem aber bin ich von Nabhaan Rizwans fesselnder Darstellung berührt. Er hat so viel zu sagen, ohne es jemals direkt zu sagen. Zu die Kamera, alles findet „in der Kamera“ statt, was ein Grund für diesen Titel sein könnte. Der Film ist besser anzusehen als die meisten Indie-Filme, die ich auf Festivals sehe, und hat clevere, heitere Elemente, die ihm eine gewisse Schärfe verleihen. Auch wenn die Schlussfolgerung etwas offensichtlich ist, ist sie in ihrer zum Nachdenken anregenden Absicht dennoch bedeutsam. Regisseur Naqqash Khalid hat den Film als „ein Märchen über Ehrgeiz, Leistung und Identität“ beschrieben, das „wie ein Konzeptalbum“ aufgebaut ist. Er gestaltet auf intelligente und kompetente Weise einen Film, der von den Erfahrungen einer farbigen Person handelt und gleichzeitig davon, wie schwer es ist, in die Unterhaltungsbranche einzusteigen und sich zu beweisen. Es ist klar, dass Aden talentiert ist, es ist klar, dass er die Fähigkeit und Hartnäckigkeit hat, als Schauspieler erfolgreich zu sein, es liegt nur an jemand anderem, an ihn zu glauben. Leider lohnt es sich vielleicht nicht, darauf zu warten, dass dieser „Jemand“ kommt und etwas bewirkt.

Alex‘ KVIFF 2023-Bewertung: 7,5 von 10
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