Es wird schnell klar, dass es sich um mehr als nur einen Stromausfall handelt, aber hier geht der Film wirklich schief. Das Besondere an Geschichten über die Apokalypse ist, dass sie vor allem das enthüllen, was unserer Meinung nach tatsächlich die Welt untergehen wird. Was im Roman funktioniert, ist, dass diese Frage offen gelassen wird, eine Leerstelle, die der Leser mit seinen eigenen Vermutungen füllen kann. So erfährt der Leser etwas über sich selbst, gönnt sich vielleicht eine kleine Selbstbeobachtung, ohne sich auf die Plausibilität dieser besonderen Katastrophe einzulassen.
Das kann man in einem Film machen – dem von Jeff Nichols herausragender Thriller aus dem Jahr 2011, „Take Shelter“, fällt mir ein – aber es ist etwas schwieriger, in einem visuellen Medium Zurückhaltung zu üben, und erfordert geschicktes Geschichtenerzählen. Anstatt Raum für Fantasie zu lassen, wirft Esmail alles auf den Bildschirm. Was wird die Apokalypse bringen? Weißer liberaler Rassismus (im Roman vorhanden, aber hier auf eindringliche Art und Weise unterstrichen, etwa wenn Clay immer wieder den Knopf des Autoradios dreht und auf 16:19 Uhr landet). Klasseneinteilungen. Auch Verschwörungstheoretiker und Überlebenskünstler schimpfen über Mikrowellenwaffen. Auch unsere Telefone, unsere Marktschwankungen, unsere Feinde im In- und Ausland, selbstfahrende Autos, Strahlung – im Wesentlichen eine „dysfunktionale Nation“, bevölkert von Menschen, die sich wie Amanda nicht wirklich mögen.
Im Grunde also ein gespaltenes Land, das leicht von schlechten Akteuren manipuliert werden kann. Nach einer Weile spielt sich der Film wie eine Aufzählung aller Dinge ab, die mit Amerika nicht in Ordnung sind – fairerweise –, wird aber so unerbittlich auf das Publikum geschleudert, dass man nur davon ausgehen kann, dass das Ziel darin besteht, dass jeder, der den Film sieht, etwas findet, mit dem er einverstanden ist. Im Ansturm stumpft die erzählerische Spannung sowohl für uns als auch für die Figuren in Passivität ab. Tatsächlich hat niemand die Kontrolle, wie jemand sagt. Niemand zieht die Fäden. Und „das Beste, auf das selbst die mächtigsten Leute hoffen können, ist eine Vorwarnung.“
Ein geschickter gestalteter Film hätte dieses Gefühl vielleicht in etwas Horrorähnlicheres oder zumindest etwas Beunruhigenderes verwandeln können. Aber es gibt hier viele überdeutliche Dialoge: Gleich zu Beginn erzählt Clay Amanda von einem ehemaligen Studenten, der ein Buch darüber geschrieben hat, dass „Medien sowohl eine Flucht als auch eine Reflexion sind“, und bemerkt, dass es „ein Widerspruch“ sei dass sie es schafft, sich zu versöhnen.“ Die Wahl der Kameraführung scheint darauf hinzudeuten, dass ein Dritter sie beobachtet – viele auffällige Overhead-Spiralaufnahmen, wiederholte Punch-outs auf die im Weltraum schwebende Erde –, haben aber keinen erzählerischen Nutzen. Und obwohl die Hauptdarsteller kompetent, schön und zeitweise interessant sind, wirken sie in einem Film, der viel gruseliger oder viel gedämpfter hätte sein sollen, fehl am Platz. Hier fühlen sie sich gestrandet.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2023/12/07/movies/leave-the-world-behind-review.html?rand=21965