„Men“ ist ein spannendes, verrücktes Horror-Meisterwerk

Alex Garlands dritter Spielfilm, Männermag auf den ersten Blick wie dieser nervige Typ im Kunstunterricht wirken, der sich so viel Mühe gibt, wie ein Genie auszusehen und zu klingen, dass er einfach muss Sei alles Show. Aber dann präsentiert er seine Arbeit und, oh Mist, er hat coole Haare, sagt die richtigen Dinge, tut so, als wäre er aus einer anderen Galaxie gekommen – und seine Arbeit ist auch der Hammer? Unfair.

Es wird viele geben, die anderer Meinung sind. Viele Leute verlassen einen Film nicht gern mit der Frage: „Was zum Teufel habe ich gerade gesehen?“ Es ist eine berechtigte Kritik, wenn klar umrissene Geschichten Ihr Ding sind. Man sollte sich nähern Männer als wäre es Modal-Jazz: Es geht nicht so sehr um eine summbare Melodie, sondern um Ton, Farbe, Stimmung und den Nervenkitzel unerwarteter Erkundungen innerhalb eines festgelegten Rahmens. Um es so auszudrücken, wie es die Kinder tun: Männer ist Stimmung.

Aber verstörende Stimmung! Unsere Geschichte ist ziemlich schnell aufgebaut. Harper (Jessie Buckley) hat ein Landhaus gemietet, um nach einem traumatischen Erlebnis ihren Kopf abzuholen. Sie wurde Zeuge, wie ihr Mann James (Paapa Essiedu) vor ihrer Wohnung in den Tod stürzte. Aber sie hat es nicht nur miterlebt: Die beiden blickten sich eine Ewigkeit lang an, als er stürzte, ein unergründlicher Ausdruck auf seinem Gesicht (ist er schockiert? Ist das Absicht?) und einer voller purer Angst auf ihrem.

Während die Geschichte vor und zurück geht, erfährt das Publikum, dass Harper gerade eine Bombe auf James geworfen hat: Sie verlässt ihn. Seine Reaktion ist die Androhung von Selbstmord. “Sehen? Deshalb verlasse ich dich“, argumentiert sie. Zurück im Jetzt richtet sie sich auf dem riesigen ländlichen Anwesen ein, mit einem ausgestatteten Musikzimmer, einer riesigen Badezimmerbadewanne, einem privaten Obstgarten und einem Raum nur für „Brollies und Gummistiefel“. Es ist ein abgedroschenes Szenario intensiver Trauer, angesiedelt an einem wunderbar fotogenen Ort, wie bei Nicolas Roeg Schauen Sie jetzt nicht hin oder Peter Medaks Der Wechselbalg– nur dieses Mal extrem britisch.

Rory Kinnear spielt den Hausverwalter Geoffrey mit komödiantischer Note, der seine beiden Vorderzähne herausstreckt und kleine Witze macht, die nicht ankommen. (Die Aufführung, die wunderbar ist, ähnelt etwas, was Hugh Laurie damals gemacht hätte Ein bisschen Fry & Laurie Sein Wunsch, Harper zu beruhigen, bewirkt natürlich genau das Gegenteil, aber sobald er weg ist (und sie daran erinnert, dass es hier nicht nötig ist, Türen abzuschließen), gewöhnt sie sich ein.

Wie eine gute Engländerin (obwohl sie aus London kommt und eine Millionen-Pfund-Wohnung mit Blick auf die Themse im Schatten der Tower Bridge hat) liebt sie einen Spaziergang über Kieswege und weiches Ackerland. Aber dort trifft sie auf ihr erstes von vielen seltsame Dinge.

Nachdem sie in einem verlassenen Eisenbahntunnel mit ihrer widerhallenden Stimme herumgespielt hat (kann eine menschliche Stimme an einem solchen Ort wirklich wie eine Robert-Fripp-Tonbandschleife widerhallen, oder ist dieser Garland kreativ?), nimmt sie Blickkontakt mit einem schwerfälligen, nackten Mann auf, der bedeckt ist Kratzer. Am nächsten Tag kommt der nackte Mann ins Haus und Garland erschießt ihn wie im ersten Moment Halloween wo nur Wir Sehen Sie, wie Michael Myers durch die Fenster späht – aber er treibt das ins Lächerliche. Garland nimmt den Knebel, packt ihn an der Kehle und erstickt den darin verbliebenen Rest des Lebens.

Dies ist der erste Hinweis darauf Männer ist so etwas wie ein verrücktes Meisterwerk. Ohne schlau zu sein Schrei oder Häuschen im WaldGarland erklärt, was es bedeutet, in einem Horrorfilm mitzuspielen. An diesem Punkt im Film hört die Geschichte im Wesentlichen auf – oder ergibt zumindest keinen Sinn mehr. Als Harper die Polizei ruft und sie den nackten Mann mitnehmen, erkundet sie das Cotswolds-Dorf noch ein wenig. Mit der Zeit wird man erkennen, dass alle anderen Charaktere (der Pfarrer, der gruselige Junge, der Barkeeper) alle von Rory Kinnear gespielt werden. Aber es gab zwei Polizisten, einen Mann und eine Frau. Das Weibchen ist nicht gespielt von Kinnear. Offensichtlich hat das alles etwas zu bedeuten. Was es bedeutet, ist interpretierbar.

Ebenso wie die gesamte zweite Hälfte des Films, die ein Bilderkarneval ist, das Folk-Horror, biblische Allegorien und ein furchtbar schief gelaufenes Anatomielehrbuch vermischt. Hier ist, wo „vom Regisseur von Vernichtung„ist in der Werbung sehr wahr.

Während sich andere Filme lediglich mit Surrealismus beschäftigen – hier eine inkongruente Montage, dort ein angehaltenes Bild in Zeitlupe, während unheimliche Musik anschwillt –Männer überschreitet den Ereignishorizont und lässt sich untergehen. Und welchen Sinn hätte es überhaupt, die Gefühle von Schuld und Trauer auf prägnante und logische Weise auszudrücken? Es wäre sowieso eine Lüge. Zuschauer, die bewundern, wenn Filme über die Zäune schwingen, werden jubeln.

Das alles bedeutet natürlich, dass viele andere auf der Hut sein und „Was zum Teufel?!?“ rufen werden. auf der Leinwand und scherzen vielleicht sogar beim Verlassen des Theaters, dass sie ihr Geld zurück wollen. So ist es mit einem echten Kunstwerk – vor allem mit den guten.