Netflix ist mit einem weiteren John Wick-Klon zurück

Diese Erklärung hätte wahrscheinlich schon vor ein paar Filmen gemacht werden können, aber Glückwünsche sind angebracht John Wick über das Erreichen des Stirb langsam Status der unendlichen Remake-Fähigkeit. So wie eine Generation von Action-Releases der Öffentlichkeit Variationen derselben Idee unter dem Motto „es ist“ verkaufte sterben Hart An A _____“, Hollywood hat offenbar grünes Licht für Projekte gegeben, die die Erfolgsformel „Elite-Attentäter, der sich in dieser grausamen Welt nur um eines kümmern muss, gehen auf Rachefeldzug“ optimieren. Das muss keine schlechte Sache sein, denn das jüngste Fahrzeug von Bob Odenkirk Niemand bewiesen, indem er das Konzept auffrischte, indem er einen sanftmütigen Jedermann in die Rolle der Tötungsmaschine steckte. Dieser Film genoss dadurch eine gewisse zusätzliche Glaubwürdigkeit John Wick Co-Regisseur David Leitch fungiert ebenso als Produzent wie Netflix Kate, das Neueste in dieser Reihe rauchender Fässer und eiskalter Witze. Bedauerlicherweise ist das x-te neongeschmückte Bullet-Ballett viel eher eine Abzocke als ein Riff.

Diesmal übernimmt Mary Elizabeth Winstead die Rolle der Kate, einer hartgesottenen Söldnerin, die von Kindesbeinen an dazu erzogen wurde, ihre Gefühle zu unterdrücken, damit sie sich auf Treffsicherheit und den Nahkampf konzentrieren kann. (Gleicher Deal wie Karen Gillan im vergangenen Juli Schießpulver-Milchshake.) Sie vertraut niemandem außer ihrem Betreuer und Adoptivvater, gespielt von einem bestenfalls anwesenden Woody Harrelson. (Gleicher Deal wie Paul Giamatti in Schießpulver-Milchshakebis hin zur letztendlichen Enthüllung seiner Absichten.) Der Kniff in dieser Wiederholung der immer abgedroscheneren Erzählung besteht darin, dass Kate Gift verabreicht wurde, dem sie in 24 Stunden erliegen wird, was bedeutet, dass der Mord, den sie rächt, … ihr eigenes. (Das gleiche Angebot wie Schießpulver-Milchshakeallerdings in diesem Fall Gillans Character wurde nur mit einem lähmenden Serum geimpft. Es ließ nach etwa einer halben Stunde nach, ähnlich wie in diesem Film.)

Der eigentliche Unterscheidungsfaktor, den Cedric Nicolas-Troyan anführte – ein professioneller VFX-Spezialist, der nur bei einem weiteren Spielfilm Regie geführt hat: Der Jäger: Winterkrieg– ist das japanische Setting und sein intensiver Umgang damit. In einem Prolog schnappt sich Kate einen Yakuza-Boss und macht seine kleine Tochter Ani (Miku Patricia Martineau) zu Waisen, die natürlich zur mutigen Kumpelin wird, wenn sie Jahre später bei Kates nächstem Auftrag in Tokio wieder auftaucht. (Genau das passiert auch in Schießpulver-Milchshake, selbst das ahnungslose jüngere Mädchen erfährt genau an der gleichen Stelle im zweiten Akt von ihrer wahren Verbindung!) Dann beginnt in ihrem Leben die Uhr zu ticken, und die Frauen geraten beide ins Visier von Gangstern, die ihr Haus aufräumen wollen. Ihr anfängliches Unbehagen untereinander weicht bald einer Ersatz-Eltern-Kind-Bindung mit einem Hauch von Girl-Power, wobei Ani Kate dafür bewundert, dass sie ein „Knallharter“ und „Total-Killer-Babe“ ist.

Das Publikum hat guten Grund, schief auf die rassistische Dynamik zu blicken, in der eine weiße Frau eine Welle gesichtsloser asiatischer Feinde nach der anderen niedermäht, und das Drehbuch unternimmt einen schwachen Versuch, mit gelegentlichen Bemerkungen über die Dummen dazwischenzukommen Gaijin. Aber Anis bedeutsames Geständnis, dass sie sich aufgrund ihrer halbweißen Abstammung wie eine Paria fühlt, rückt erneut die Perspektive von Kate und Menschen in den Mittelpunkt, die sich in ihrer Außenseiteridentität sehen können. Apropos, der ähnlich Yakuza-lastige Netflick von Jared Leto Der Aussenseiter spiegelt viele der grenzwertig beleidigenden Kniebeugen vor dem Müll in der japanischen Kultur wider Kate. Sei es der Boxenstopp bei einem J-Pop-Konzert, eine kurze Kabuki-Einlage, ein Running Gag über exotische Limonadengeschmacksrichtungen, Phrasen wie „am bedauerlichsten“ oder der Anime T im Chibi-Stil-Shirt, das Kate den größten Teil ihres letzten Tages trägt, geht Nicolas-Troyans Faszination nie tiefer als auf die große Neuheit, die ein Tourist sucht.

Es ist kein gutes Zeichen, dass fast alles im Film von woanders zu stammen scheint, was am deutlichsten in einer Kampfszene zum Ausdruck kommt, in der eine Bewegung der Kühlschranktür von Leitch wiederverwendet wird Atomblond. Auch wenn die Kampfchoreografie, die diese Art des Kinos so beliebt gemacht hat, intakt ist und Winstead ihre Schritte auch dann gekonnt meistert, wenn ihre Figur zusammenbricht, sollte dieser Film mehr als nur ein Liefersystem für ein paar solide Schießereien sein. Der Raum zwischen den Versatzstücken, die Menschenmassen anlocken sollen, lässt sich mit Klugheit und Herz so leicht füllen wie mit nichts. Die geringere Aufsicht über flüchtige Genreproduktionen hat motivierten Filmemachern die Möglichkeit gegeben, ihr Können zu zeigen und einige Dinge auszuprobieren. Oder es war früher so; In unserer neuen Ära algorithmisch diktierter Inhalte können Computer all diese lästigen kreativen Entscheidungen in Rekordzeit treffen. Der Nachteil scheint zu sein, dass diese Methode zu einer schamlosen Gleichheit führt und immer wieder lauwarmer Brei serviert wird. Und wieder. Und wieder. Und wieder.