Nicole Kidman als Lucille Ball

Liebt Aaron Sorkin die geschichtsträchtige und farbenfrohe Geschichte des klassischen Fernsehens, wie das ernsthafte Staunen von … andeutet? Studio 60 am Sunset Strip? Oder liebt es Aaron Sorkin eigentlich einfach, dem Publikum zu erzählen, dass es vor ein paar Jahren so etwas gab? wirklich wichtig geschah, wie von mehreren Charakteren ausdrücklich angegeben Studio 60 am Sunset Strip? Die Ricardos seinder eine verdorbene Woche im Leben der TV-Legenden Lucille Ball (Nicole Kidman) und Desi Arnaz (Javier Bardem) schildert, zeugt von beiden Leidenschaften, aber eines ist sicher: Dies ist ein Film, der das Publikum begeistern wird, solange er bleibt Dieses Publikum ist mit Charakteren aus bevölkert Studio 60 am Sunset Strip.

Vielleicht ist es unfair, immer wieder Sorkins größten Trottel zur Sprache zu bringen (oder zumindest einen seiner). Top zwei). Schließlich, Die Ricardos sein folgt einem Oscar-nominierter Netflix-Hit und ein Glücksspieldramawas nichts mit dem Ruhm zu tun hat, eine Fernsehserie für ein Netzwerk zu produzieren.

Sogar Ricardos, der offensichtlich in Sorkins Paley Center For The Media-Sweetspot liegt, versucht, seinen üblichen Umfang zu erweitern. Die Grundstruktur ist die klassische Sorkin. Sie folgt Ball, während sie mit den sich zusammenbrauenden Vorwürfen des Kommunismus, dem Verdacht der Untreue von Arnaz und dem Streit mit Führungskräften und Sponsoren um die Verwirklichung ihrer realen Schwangerschaft zurechtkommt Ich liebe Lucy– und das alles, während sie ihren verschiedenen Autoren, Regisseuren und Co-Stars Reden hält, um sicherzustellen, dass die Episode der Megahit-Sitcom dieser Woche ihren hohen Qualitätsansprüchen gerecht wird.

Dennoch weicht Sorkin von seiner Komfortzone ab und fügt Ausschnitte aus (gefälschten) dokumentarischen Talking-Head-Interviews ein, die einen historischen und retrospektiven Kontext zu dieser Phase der Beziehung zwischen Ball und Arnaz bieten. Und was noch wichtiger ist: Intime Rückblenden nähern sich weniger prägnant den Ursprüngen der Zusammenarbeit des Paares.

Das Werben zwischen Lucy und Desi ist melancholisch, isoliert vom Trubel, der Hektik und dem Geplänkel hinter den Kulissen und durchdrungen von den Frustrationen, die Ball empfindet, als man ihr erzählt, im Wesentlichen, dass sie nicht gut genug ist, um es ins Kino zu schaffen. Das ist potenziell interessantes Zeug, aber es wird ohne viel Einfallsreichtum oder Zipfel dramatisiert; Die meisten Informationen, die diese Szenen vermitteln, könnten aus Dialogen abgeleitet werden, einer der Fälle, in denen es vielleicht besser wäre, zu erzählen statt zu zeigen. Der eigentliche Zweck der Rückblenden besteht darin, zwei ikonische „Charaktere“ aus dem wirklichen Leben besser mit den äußerst talentierten Schauspielern in Einklang zu bringen, die in Alter, Stil oder Körperlichkeit nicht ganz mit ihnen mithalten können.

Trotz der säumen und hauen Wollen wir uns nicht in eine bizarre Träumerei versetzen lassen, in der ein Teil von Kidman zu einem Teil von Ball wird (vorzugsweise ohne die Hilfe freudloser technischer Imitationen), die auf die Besetzung des entschieden nicht gummigesichtigen Kidman als Ball folgte und dabei ein Verborgenes enthüllt? Seite des geliebten Künstlers? Das ist nicht genau das, was passiert Die Ricardos sein, obwohl es schwer ist, den Schauspielern einen Vorwurf zu machen, vor allem, wenn Kidman kurz davor steht, es zu schaffen. Der Film umgeht einige Probleme mit Identitätsdiebstahl, indem er Ball außerhalb der Kamera als eine andere Art komischen Dynamo darstellt, der bissiger ist, als ihre Abhängigkeit von körperlicher Komik vor der Kamera vermuten lässt. Wenn man bedenkt, wie viele andere aktuelle Kidman-Rollen sie in einem traurigen Flüstern sprechen, ist es zugegebenermaßen ein Kick, zu sehen, wie sie gegenüber ihrem Gegenüber blecherne, herrische Sprüche abfeuert Festgehaltene Entwicklung Alumni wie Alia Shawkat (als Balls beste Autorin) und Tony Hale (als ihren gehetzten Showrunner).

Kidman kann sich jedoch nicht vollständig um die ablenkende Make-up-Arbeit kümmern oder viele Gelegenheiten finden, sich unter die starren Oberflächen von Sorkins Lieblingsgeschichten zu verkriechen: wo eine von Natur aus talentierte und korrekte Person immer wieder für etwas scheinbar Unmögliches plädiert und es auch tut Immer wieder wurde ihm gesagt, dass es nicht passieren kann … bis es endlich passiert und das hartnäckige Genie rechtfertigt. Hier plädiert Ball für ihre Schwangerschaft auf der Leinwand, dagegen, Klatschgeschichten über ihre politischen Zugehörigkeiten Glaubwürdigkeit zu schenken, dafür, dass Arnaz eine prominentere Rolle als Produzentin eingeräumt wird, und gegen die Inszenierung eines Ich liebe Lucy In dieser Szene fühlt sie sich leise, beleidigt aber deutlich die Intelligenz ihres Publikums. Die Mischung aus hohen und niedrigen Einsätzen ist überzeugend – bis der Film sie alle auf das gleiche grundlegende, gerechtfertigte Argument reduziert und den Verdacht aufkommen lässt, dass ein Comedy-Titan nach Sorkins Bild umgestaltet wurde.

Die heikelste Komplikation hier dürfte etwas sein, worüber Ball sich weniger sicher ist: ihr Ehemann. Die Ricardos sein stellt Arnaz als seine ganz eigene Art von Genie dar, die irgendwie sowohl Balls Rockschöße trägt (CBS verfolgte sie, wie in einer Rückblende zu lesen ist, basierend auf ihrem Radioerfolg mit einer Show, in der ihr echter Ehemann nicht mitspielte), als auch ihre Karriere von diesem unwahrscheinlichen Weg aus lenkt Vorteil. Bardem bringt eine gewisse Unklarheit und Unvorhersehbarkeit in das Verfahren; Sein Charisma agiert unabhängig von der Welt der Scharfschützen-Comedy-Autoren.

Er und Kidman verleihen dem Film eine zusätzliche (und manchmal ehrlich gesagt seltsame) Prise, und Sorkin scheint es zu spüren, denn er erkennt, dass die Sterne, die unvollkommen, aber auffällig imitieren, andere Sterne zu leuchten, für sein erhabenes, aber geschlossenes Universum von großer Bedeutung sind. Er stellt sie entsprechend vor, mit dem seltenen visuellen Schnörkel von Sorkin, der über das fernsehtaugliche Walk-and-Talk hinausgeht: In ihrer ersten Szene bleiben die Gesichter der Schauspieler außerhalb des Bildes, dann unscharf und umarmen sich bis zum Ball leidenschaftlich hört eine Radiosendung, in der sie Anspielungen auf ihre Vergangenheit in der Kommunistischen Partei macht, was ihre Leidenschaft zum Erliegen bringt.

Diese Anschuldigung ist, wo die wirklich wichtig Dinge kommen herein, und während dieser Konflikt eindeutig im Vordergrund von Ball stehen soll und ihre Eheprobleme im Hintergrund durchsickern, kann Sorkin nicht widerstehen, Letzteres mit Ersterem zu übertönen. Er stellt sogar einen symbolischen prinzipiellen Konservativen dar, hier den verschrobenen und trinkfesten Ich liebe Lucy Schauspieler William Frawley (JK Simmons), der Kommunikation hasst, aber die HUAC noch mehr hasst! Das persönliche Material hinter den Kulissen zwischen Ball und ihren Mitarbeitern ist etwas härter – was diese vermeintliche Doppelbiografie immer noch seltsam zentriert erscheinen lässt.

Das Lucy-Desi-Material, das im Mittelpunkt der Geschichte stehen sollte, zahlt sich nie wirklich aus, als wäre es abgewandert und hätte einen anderen, geheimen Film gefunden, den man bewohnen könnte. Vielleicht wäre dieser Film nicht besser als die fürs Fernsehen gemachten Biopic-Melodramen Hemingway und Gellhorn-Aber Die Ricardos sein hat nie wirklich die Chance, sich zu beweisen. Indem es viele faszinierende Aspekte der Arbeit und des Lebens des Paares in einer einzigen Woche zusammenfasst, vermittelt es ihnen die Dringlichkeit des Augenblicks und weist sie dann mit nur einer Andeutung der anhaltenden Komplikationen ab, die ihre reale Zukunft prägten. Am Ende muss Sorkins Show weitergehen.