„Orlando, meine politische Biografie“ verfolgt einen kollektiven Ansatz zur Freude

Von Anfang an drückt Preciado seine Liebe und Bewunderung für Woolf und ihren Roman aus, kritisiert aber auch einige ihrer Entscheidungen; Zum einen ist er wütend darüber, dass Orlando ein aristokratischer Kolonialist ist. Trotzdem drückt er zum größten Teil spürbare Zärtlichkeit gegenüber Woolf aus, eine Qualität, die „My Political Biography“ durchdringt, wenn er Orlandos Erzählverlauf locker nachbildet und Charaktere, Episoden und Sätze aus dem Buch herausgreift. Dabei lenkt Preciado die Aufmerksamkeit auf die Identitätskonstruktion und die des Films selbst, indem er Form und Thema verschmilzt. Während er einen Blick hinter die Kulissen wirft (und während die Crewmitglieder ein- und aussteigen), stellt er auch einen Chor anderer Stimmen vor, darunter die von Trans-Pionieren wie der amerikanischen Schauspielerin und Sängerin Christine Jorgensen und die seiner Trans-Darsteller.

Preciados provokanteste Einbildung besteht darin, dass er die Rolle des Orlando mit 20 anderen trans- und nichtbinären Personen unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Hautfarbe und unterschiedlicher Gestalt teilt. Während Preciado weitgehend außerhalb des Bildes bleibt, treten andere Orlandos ein und aus, stellen sich der Kamera vor, sprechen über ihr Leben und spielen – sowohl mit Naturalismus als auch mit charmanten, manchmal albernen, theatralischen Schnörkeln – Szenen aus dem Roman nach, wobei sich ihre Worte mit denen von Woolf vermischen. Wie ihr Orlando unternimmt er weite Reisen (wenn auch mit knappem Budget), durchläuft Metamorphosen und webt durch die Jahrhunderte. Der eine Orlando (Amir Baylly) trägt einen prächtigen Kopfschmuck und stellt seine Beine zur Schau; eine andere (Naëlle Dariya) putzt sich mit einer wogenden Perücke, die mit winzigen Schiffchen geschmückt ist.

Indem er die Rolle von Orlando übernimmt, verlagert Preciado die Geschichte vom Individuum auf das Kollektiv und trägt sie aus dem privaten Bereich in die öffentliche Sphäre. Dieser gemeinschaftliche Wandel von Mich Zu Wir Preciado ermöglicht es Preciado auch, den bekannten dokumentarischen Binarismus (und die Machtdynamik) abzuschwächen, in dem es eine Person gibt, die filmt, und eine andere, die gefilmt wird. Jeder ist zu dieser Party eingeladen. Wie Woolf schreibt, verfügte Orlando über „eine große Vielfalt an Persönlichkeiten, auf die er zurückgreifen konnte“; Auch Preciado spricht eine Vielzahl von Persönlichkeiten an und stellt an einer Stelle einen süßgesichtigen, rosahaarigen Orlando (Liz Christin) vor, der einen Psychiater, Dr. Queen (Frédéric Pierrot), aufsucht, während andere Orlandos im Wartezimmer plaudern und Geschichten erzählen. Hormone und Lachen.

Liz-Orlandos Mutter hat sie zu Dr. Queen geschickt, weil sie sich wie ein Mädchen kleidete und feminin über sich selbst sprach. Als der Arzt Orlando fragt, wie sie sich „als jungen Mann berechtigt fühlte, einen Rock zu tragen“, antwortet sie, dass sie kein Mann sei. „Du bist also eine Frau?“ fragt der sichtlich verwirrte Psychiater mit gerunzelter Stirn. „Das würde ich auch nicht unbedingt sagen“, sagt Orlando mit einem Mona-Lisa-Lächeln. Der Besuch in der Praxis des Psychiaters findet ziemlich früh statt, und während die Verwirrung des Arztes als offensichtliches, etwas unbehagliches Lachen dargestellt wird, hat seine Unfähigkeit (oder Weigerung), Liz-Orlando wirklich zu sehen, einen scharfen Schmerz, der für den Rest des Films anhält.