Paolo Sorrentinos warme Nostalgie-Reise

Als Diego Maradona die argentinische Mannschaft bei der Weltmeisterschaft 1986 zum Ruhm führte, war es nicht das letzte, siegreiche Spiel der Serie, das seinen ikonischsten Moment als Spieler darstellte. Dies geschah jedoch im Viertelfinale, als Maradona die englische Fußballmannschaft auf dem Spielfeld demütigte, was manche als poetische Vergeltung für den Falklandkrieg betrachteten. Maradonas zweites Tor des Spiels war so spektakulär, dass es als „Tor des Jahrhunderts“ bezeichnet wurde. An sein erstes Tor kann man sich vielleicht noch besser erinnern und es ist noch großartiger verewigt: Er stieß den Ball leicht mit der Hand an, ein Tor, das technisch gesehen nicht anerkannt werden sollte. Ohne Reue sagte Maradona später, er habe „ein wenig mit dem Kopf Maradonas und ein wenig mit der Hand Gottes“ getroffen.

Es sind diese berühmten Bemerkungen, die den Titel für Paolo Sorrentinos halbautobiografisches Drama liefern, das im Neapel der 1980er-Jahre in der Jugend des Regisseurs spielt. Hier spielt Maradona eine große Rolle. Die ganze Stadt wartet mit Wir warten mit angehaltenem Atem darauf, ob der starke Argentinier ihrem Team beitreten wird. Die Charaktere erklären mit ausdruckslosem Ton, dass sie sich umbringen werden, wenn er nicht für Napoli spielt. Junge Männer diskutieren darüber, ob Sex oder Maradona besser ist. Am süßesten ist es, wenn unser junger Protagonist Fabietto Schisa (Filippo Scotti) eine Panikattacke bekommt, sein älterer Bruder (Marlon Joubert) ihn festhält und flüstert: „Denk an Maradona.“

Die weitere Bedeutung von „The Hand Of God“ für Sorrentinos Leben zu verraten, könnte als Spielverderber betrachtet werden, obwohl viele Fans des italienischen Regisseurs wissen, was ihm als junger Mann widerfuhr. Der Film funktioniert aus beiden Perspektiven, indem er subtil genug Vorahnungen macht, um diejenigen, die es nicht wissen, nicht abzulenken, aber langsam die Verwüstung für diejenigen steigert, die es nicht wissen.

Sorrentinos ausführlicher Bericht über seine frühe Männlichkeit wirkt eher wie ein Bündel überlappender persönlicher Erinnerungen als wie eine geradlinige Erzählung. Zeit, Raum, Ton und Plausibilität ändern sich von Szene zu Szene. Der Film betrachtet diese prägenden Erlebnisse durch die rosarote Linse wertvoller Erinnerungen – das Meer und der Himmel sind immer in kräftigsten Blautönen gehalten, die Haare der Frauen sind vollkommen steif frisiert, und die berühmt gewordene verfallende Pracht Neapels verleiht ihm einen neuen Glanz.

Diese warme Nostalgie wirkt sich größtenteils positiv auf den Film aus, insbesondere während eines Mittagessens mit der Großfamilie, bei dem man vor dem Hintergrund des Mittelmeers bei frischem Mozzarella ein geselliges Gespräch genießt. Der rasante Witz ist urkomisch; Selbst wenn jemand zuschlägt, tut er dies mit einem unwiderstehlichen Augenzwinkern. Fabiettos herrlich schelmische Mutter Maria (Teresa Saponangelo) würde wie eine makellose Manifestation mütterlicher Liebe wirken – eine reine Madonna-Figur –, wenn die Aufführung nicht zu einem tollen, komischen Zeitpunkt stattfand. Und während der scharfsinnige, fehlerhafte Vater des Jungen, Saverio (Toni Servillo), bestimmte Einstellungen hegt, die heute überholt wirken, drückt er auch eine fürsorgliche Liebe zu seinem Sohn aus, die völlig frei von männlicher Haltung ist. In dieser Familie herrscht eine Chemie, die genauso exquisit ist wie die neapolitanische Landschaft.

Der Film grenzt an ermüdend retrograd in seiner Herangehensweise an Frauenkörper, die sich (von Maria abgesehen) sauber in zwei Kategorien einteilen lassen: verführerisch oder monströs. Sorrentino schießt aus unmenschlicher Entfernung auf die größeren Frauen und macht sie zu Objekten der Lächerlichkeit; Man kann dies nicht einfach den regressiven Werten im Neapel der 1980er-Jahre zuschreiben. Die Hand Gottes respektiert weder ihre geistige Gesundheit noch die gegen sie verübte Gewalt – die Motive sind merkwürdig flach in der Herangehensweise an beides. Am schlimmsten wird Fabiettos heiß begehrte Tante Patrizia (Luisa Ranieri) behandelt, die im surrealen Prolog vorgestellt und schließlich in einer Abwärtsspirale zu einem Sexobjekt degradiert wird, das immer mehr seiner Träume, seines Verstandes und seiner Eitelkeit beraubt wird. Fabietto (und vielleicht auch Sorrentino) betrachtet sie als seine Muse, aber der Film gönnt sich die Bestrafung dieser Frau für ihre sexuelle Unbescheidenheit.

Vielleicht lässt sich dieser unreife Blick auf die Weiblichkeit darauf zurückführen, dass der Film fest in der sich entwickelnden Sichtweise eines Teenagers verharrt. Noch Die Hand Gottes ist am unsichersten im Umgang mit seiner Hauptfigur, die trotz des Charismas des jungen Stars ein passiver, nahezu unsichtbarer Beobachter bleibt. Obwohl es sich hier vordergründig um eine Coming-of-Age-Geschichte handelt, lässt sich kaum ein Fortschritt in Fabiettos verschiedenen Eskapaden erkennen. Sein einziger Moment des emotionalen Zusammenbruchs ist von hinten gefilmt, mit schluchzenden Geräuschen, die in der Nachbearbeitung verdächtig eingefügt zu sein scheinen.

Sogar der Wunsch des Jungen, Filmregisseur zu werden, wird deutlicher denn je geäußert, obwohl Sorrentino keine Scheu davor scheut, sich einer Filmdynastie zuzuordnen. Fellini, dessen Einfluss hier genauso deutlich ist wie damals Die große SchönheitEr erscheint als quasi-mythische Figur, die wie ein desinteressierter Gott die Porträtfotos sortiert. Inzwischen ist der legendäre Antonio Capuano ein neapolitanischer Cyrano De Bergerac, der das Theater anschreit und den jungen Fabiano inspiriert. „Ich kann tun und lassen, was ich will“, behauptet er furchtlos. “Ich bin frei.”

Dennoch hätte Sorrentinos Film vielleicht von etwas weniger Freiheit profitiert. Es gibt ebenso viele überflüssige Sequenzen wie großartige, mit Momenten, die keinem größeren Zweck dienen, als nur einen einzigen Witz zu landen. Im letzten Akt stapelt Sorrentino Schlussfolgerungen über Schlussfolgerungen, als würde er einen wackeligen Turm aus Hüten bauen. Dennoch sind es, wie im Leben von Maradona, die gelegentlichen Lichtblitze der Brillanz – die Hand-Gottes-Momente – die einem in Erinnerung bleiben.