„’Passages‘-Rezension: Ein giftiges Dreieck“

„Passages“ hat seinen Namen von einem Film im Film, den wir zu Beginn von Ira Sachs‘ neuester, zusammenzuckender Liebesgeschichte kurz sehen können. Es sieht nicht sehr gut aus – ein luftiges, stilisiertes historisches Stück, die Art von Film, die Sachs niemals selbst machen würde. Schlimmer noch: Der fiktive Regisseur Tomas (Franz Rogowski) ist so auf unmerkliche Details fixiert und so unfähig, seine Wünsche zu artikulieren, dass er am Set schließlich explodiert. „Das bist nicht du haben um die Treppe herunterzukommen, du wollen die Treppe herunterkommen!“ Er tobt und ist betrübt darüber, dass niemand seine Gedanken lesen kann.

Tomas ist weinerlich, bedürftig, gereizt und egoistisch. (TikTok-Benutzer könnten ihn mit einem Dutzend Diagnosen überhäufen oder sich einfach mit „giftig“ zufrieden geben.) Er wäre ein großartiger Reality-Show-Kandidat, aber hier ist er in eine Dreiecksbeziehung mit seinem Ehemann Martin (Ben Whishaw) verwickelt Freundin Agathe (Adèle Exarchopoulos). Zuschauer, die so naiv sind, zu erwarten, dass ein Ira-Sachs-Film zu einem glücklichen Ende kommen könnte, werden enttäuscht sein.

Sachs hat seine eigene unkonventionelle Familie gegründet. Er und sein Ehemann Boris Torres (ein Künstler, wie Martin sozusagen ist) haben Zwillinge die Filmemacherin Kirsten Johnson. „Passages“ fühlt sich an, als würden Sachs und sein langjähriger Schreibpartner Mauricio Zacharias sich fragen, wie sein Leben aussehen würde, wenn er alles falsch gemacht hätte: wenn er nicht sensibel für die Gefühle anderer gewesen wäre, wenn er schlüpfrig gewesen wäre und unverbindlich, wenn er gefälschtere Filme gemacht hätte. Vielleicht ist Tomas, dargestellt von Rogowski mit schwingender, mürrischer Ausstrahlung, Sachs’ Schattenselbst. Aber er ist auch wie die schlechten Ex-Partner vieler anderer Leute, was bedeutet, dass die düstersten Momente oft ein schnaubendes, schadenfreudiges Lachen über die Situation auslösen, in der sich seine Charaktere befinden.

Das Elend entfaltet sich in einer geradlinigen Zeitleiste dramatischer Szenen, die über die gelebten Momente einer Beziehung hinausgehen. Von Martin und Agathe sind nur flüchtige Sekunden zu sehen, ohne dass Tomas das Gespräch dominiert oder nicht, da er dazu neigt, sie stumm in eine ausgedehnte Sexszene zu treiben. (Der Film erhielt ursprünglich eine NC-17-Einstufung, ist jetzt aber ohne Altersfreigabe.) Daher kennen wir seine Partner kaum. Vor allem Agathe mag in den auffälligen Kostümen von Khadija Zeggaï mächtig aussehen, aber sie ist so vage geschrieben, dass sie kaum zu existieren scheint, wenn Tomas nicht im Raum ist. Sie erinnerte mich an einen Moment in Caity Weavers 2016 GQ-Profil von Justin Bieber wo sie und der Musik-Superstar seine zukünftige Frau Hailey treffen, „nichts tun – kein Fernsehen, kein Buch, kein Telefon, kein Computer, keine Musik, keine Ölfarben, nichts.“

Ein Teil dieser Gleichgültigkeit ist absichtlich. Sachs gestaltet ein Gespräch zwischen den Ehepartnern so, dass Tomas‘ Körper den von Martin in den Schatten stellt, bis er unsichtbar ist; Die Kamera spiegelt wider, wie wenig Tomas auch seine Partner sieht. Doch die Erfassung dieser Wahrheiten hinterlässt eine Lücke im Film. Erschöpft (wie wir auch werden) durch ihre erfolglosen, wiederholten Versuche, Grenzen zu setzen, gewinnen die verwundeten Liebenden ihre Unabhängigkeit zurück, indem sie sich so tief in sich selbst zurückziehen, dass selbst Tomas sie nicht mehr erreichen kann – und zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits aufgegeben .

Passagen
Nicht bewertet. Auf Englisch und Französisch, mit Untertiteln. Laufzeit: 1 Stunde 31 Minuten. In Theatern.