Poitier-Dokumentarfilm ist nur oberflächlich

Sidney Poitier, der im Januar im Alter von 94 Jahren starb, hat Hollywood – und die Welt im Allgemeinen – für immer verändert. Es genügt zu sagen, dass er einen großartigen Dokumentarfilm verdient, der sein Leben und sein Vermächtnis als Schauspieler und Aktivist feiert, aber in der Zwischenzeit gibt es ihn Sidneyein guter, ehrenhafter, aber letztendlich enttäuschender Dokumentarfilm von Produzentin Oprah Winfrey und Regisseur Reginald Hudlin, der am 23. September auf AppleTV+ gestreamt wird.

Hudlin liefert einen Standard-Talking-Heads-Dokumentarfilm ab, der eher hagiographisch als aufschlussreich ist, was schade ist, da Poitier sicherlich einen Teil seiner Verbitterung über Rassismus, Aspekte seines komplizierten Liebeslebens usw. in seine unauslöschlichen Auftritte in Filmen wie … einfließen ließ Tafeldschungel, Maiglöckchen, Die Trotzigen, Raten Sie mal, wer zum Abendessen kommt, Eine Rosine in der Sonne, An Herrn, Mit Liebe, In Der Hitze Der Nacht, und so weiter. Stattdessen erhalten wir einen grundlegenden Überblick über Poitiers Aufstieg zum Ruhm, chronologisch erzählt, mit Größen wie Winfrey, Denzel Washington, Lulu, Spike Lee, Halle Berry, Morgan Freeman, Louis Gossett Jr., Robert Redford, Barbra Streisand und dem Biographen Aram Goudsouzia , der Historiker Nelson George, Poitiers Ex-Frau Juanita Hardy und fünf seiner sechs Kinder kommentieren die Türen, die er für andere farbige Künstler geöffnet hat. Mit dabei ist auch Poitier selbst, gefilmt in herrlichen Nahaufnahmen, seine Stimme so stark und vornehm wie eh und je.

Poitier eröffnet den Film mit den Worten: „Ich glaube, dass mein Leben mehr als nur ein paar wundervolle, unbeschreibliche Wendungen gehabt hat“, bevor er seine eigene Geschichte erzählt. Poitier wurde auf den Bahamas in armen Verhältnissen geboren, wuchs aber bei liebevollen, stolzen Tomatenbauerneltern auf. Poitier erklärt, dass für ihn schon früh jede Erfahrung, jede moderne Annehmlichkeit neu war – Elektrizität, fließendes Wasser, sogar Spiegel. Nach einer erschütternden Auseinandersetzung mit dem Ku-Klux-Klan in Florida machte er sich auf den Weg nach Harlem, New York, wo er Gelegenheitsjobs annahm, sich freute, so viele Menschen zu sehen, die wie er aussahen, und einen weißen jüdischen Kellner traf, der unterrichtete ihn zu lesen. Poitier erzählt, wie ihn das American Negro Theatre zunächst ablehnte und wie er Harry Belafonte kennenlernte, der über Jahrzehnte zu seinem Freund, Konkurrenten, Co-Star und gelegentlichen Sparringspartner wurde. Belafonte verpasste eine Theateraufführung, weil er eine Schicht an seinem Arbeitsplatz arbeiten musste, und so sprang sein Zweitstudent – ​​Poitier – ein, beeindruckte die richtige Person, und über Nacht änderte sich alles. Interessanterweise saß Belafonte nicht für Hudlin, der sich auf Kommentare anderer und gemeinsame Archivinterviews (insbesondere mit Dick Cavett) verlässt, um ihn in die Erzählung einzubeziehen.

Sidney Anschließend befasst er sich mit Poitiers bemerkenswerter Karriere. Er spielte einen Arzt Kein Ausweg (1950) und entwickelte sich zu einem führenden Mann in Die Trotzigen (1958), neben Tony Curtis. Viel Zeit wird dem Ende des letztgenannten Films gewidmet, in dem Poitiers Figur versucht, Curtis’ Figur zu helfen, dabei aber aus einem Zug fällt und seinen Versuch, in die Freiheit zu gelangen, verpasst. So entstand der sogenannte „Magic Negro“, bei dem schwarze Charaktere sich selbst opferten, um einem weißen Mann zu helfen. Belafonte lehnte das Low-Budget-Drama ab Lilien des Feldes, der Poitier einen Oscar einbrachte, erst der zweite, der jemals an einen schwarzen Darsteller verliehen wurde, und der erste seit Hattie McDaniel Jahrzehnte zuvor. Im Jahr 1967 war Poitier ein noch größerer Star Mit Liebe an den Herrn, in der Hitze der NachtUnd Rate wer zum Abendessen kommt.

In In der Hitze der Nacht, schlug Poitier einen Weißen, der ihn zuerst schlug, und es war ein entscheidender Moment für Poitier – und für viele schwarze Männer. Ähnlich, Rate wer zum Abendessen kommt, in dem ein schwarzer Mann eine weiße Frau auf der Rückbank eines Taxis küsst, erwies sich insbesondere im damaligen Kontext als revolutionär. Poitier wurde jedoch von den Schleudern und Pfeilen seines eigenen Volkes getroffen, von dem einige ihn einen Onkel Tom nannten, einen „edlen Neger“ und „keine Bedrohung“ für das weiße Establishment.

Hudlin baut einen starken Erzählbogen auf, geht jedoch nie tief auf Poitiers Beweggründe ein. Ja, er wollte seinen Vater stolz machen und seiner Familie ein Vorbild sein. Ja, es hat ihm Spaß gemacht, in die Charaktere einzutauchen. Aber Hudlin beschönigt wichtige Entwicklungen im Leben seines Subjekts. Poitier hat seine erste Frau mit Diahann Carroll betrogen und sich später zum Beispiel wegen einer hitzigen, jahrelangen Verstrickung wieder mit ihr verbunden, aber Hardy geht kaum darauf ein und Hudlin zeigt nur einen alten Clip, in dem Carroll die Beziehung sehr, sehr diplomatisch bespricht. Poitier und Belafonte gingen den Aktivismus schon lange auf unterschiedliche Weise an, und eine Meinungsverschiedenheit darüber, wie am besten auf die Ermordung von Dr. Martin Luther King reagiert werden sollte, führte zu einem längeren Bruch ihrer Freundschaft. Die Einzelheiten bleiben unerforscht. Bis 1968 konnten schwarze Kinobesucher, die sehen wollten, wie ein Schwarzer einen Weißen erschießt oder ein weißes Mädchen liebt, sich Blaxploitation-Filme in ihrem örtlichen Kino ansehen. Wie verletzend war das für Poitier? War er versucht, dorthin zu gehen? Diese Fragen werden nicht gestellt und daher auch nicht beantwortet.

Poitier und Belafonte kamen 1972 für den Western wieder zusammen Buck und der Prediger, bei dem Poitier eine Woche nach Drehbeginn auch Regie führte. Aufnahmen hinter den Kulissen zeigen nicht nur, dass Poitier sich auf dem Regiestuhl wohlfühlt, es ist auch klar, dass er und Belafonte die Zwänge geflickt haben, denn ihre Kameradschaft ist wunderbar anzusehen. Aber Hudlin überfliegt erneut die nachfolgenden Ereignisse. Poitier gründete zusammen mit Paul Newman und Barbra Streisand ihre eigene Produktionsfirma, First Artists, bei der es darum ging, kreative Kontrolle zu erlangen. Wie ist es gelaufen? Was ist damit passiert? Poitier führte bei mehreren populären Komödien Regie, darunter Uptown Saturday Night, Let’s Do It Again, ein Teil der ActionUnd Verrückt umrühren. Es wird angemerkt, dass er Schwarze für die Arbeit in seinen Crews anheuerte, aber wo sind die Anekdoten über die Zusammenarbeit mit Hollywoods damals gefährlichstem Mann Richard Pryor oder dem zukünftigen Paria der Branche, Bill Cosby? Wo ist beliebig Erwähnen Sie überhaupt Poitiers spätes Wiederaufleben als Schauspieler Schießen um zu Töten Und Turnschuhe? Abgesehen von dem, was fehlt, gibt es bei allem Respekt vor Winfrey viel zu viel Oprah. Noch seltsamer, Sidney hört einfach auf, statt zu enden.

Am Ende, Sidney ist informativ – es ist spannend, von ihm und denen zu hören, die ihn liebten, und von einigen der Menschen, die er beeinflusst hat. Aber wie aus seinen beiden Memoiren hervorgeht, Dieses Leben (1980) und Maß eines Mannes: Eine spirituelle Autobiographie (2000) gibt es in Poitiers Leben und Vermächtnis noch viel mehr, das dieser Dokumentarfilm nicht erforscht.