Prey For The Devil hat kaum Angst

Beute für den Teufel ist ein Film, der nicht von Dämonen, sondern von Sinnlosigkeit besessen ist. Wie Mächte, die um die Seele dieser Erzählung konkurrieren, befinden sich ihre dominanten thematischen Fäden im Krieg miteinander, werden in versuchter Harmonie zusammengefügt, schlurfen aber stattdessen umher, während eine Geschichte das Fleisch und Aussehen einer anderen trägt und keine Prämisse in einem Film völlig intakt bleibt das Fleisch von den Knochen befreit. Es gibt überall einen Hauch von Potenzial, aber nichts davon ergibt eine zufriedenstellende Geschichte, da der rücksichtslose Schnitt das Wenige zerstört, auf das man sich stützen könnte.

Angeblich besteht der Haken hier darin, dass es angesichts der weltweit steigenden Besessenheitsraten eine Schule gibt, in der katholische Priester den Ritus des Exorzismus trainieren, indem sie potenziell besessene Bewohner einer Psychiatrie behandeln. Da tritt Schwester Ann (Jacqueline Byers) auf den Plan, eine Nonne, deren Besitz durch ihre eigene Mutter sie dazu inspirierte, in den Klerus einzutreten. Obwohl der Ritus ausschließlich männlichen Geistlichen vorbehalten ist, erlaubt ihr der sympathische Pater Quinn (Colin Salmon), an seinen Kursen teilzunehmen. Doch als ein besonders mächtiger Dämon die junge Patientin Natalie (Posy Taylor) ergreift, deutet Anns einzigartige einfühlsame Haltung gegenüber den Besessenen auf eine weiterentwickelte Zukunft für den Kampf der Kirche gegen das Böse hin.

Allerdings handelt es sich bei diesem pseudo-progressiven Kampf der Geschlechter größtenteils nur um Bühnenkostüme, eine noch wenig erforschte Idee, die eigentlich sehr wenig mit der Charaktergeschichte von Schwester Ann zu tun hat. Stattdessen handelt es sich bei Ann um eine Geschichte über ein Generationentrauma, in der ihre Begegnungen mit dem Dämon, der ihre Mutter besessen hat, zu Konsequenzen in ihrem Leben geführt haben, die wiederum an andere weitergegeben wurden. Das ist alles schön und gut, aber Beute für den Teufel hat Schwierigkeiten, dieser Idee konsequent durch ein Gewirr innerer Mythologien zu folgen, ganz zu schweigen von einer Erzählung, die von unterentwickelten Charakteren und Nebenhandlungen festgefahren ist, was bestenfalls zu schwachen Verbindungen zwischen ihrer Reise und ihren Themen medizinischer Empathie und Genesung von Traumata führt.

Dies ist zumindest teilweise das Ergebnis eines eigenmächtigen Schnitts, der den Film auf knappe 93 Minuten kürzt. Die nominell wichtigen Kommilitonen Pater Dante (Christian Navarro) und Pater Raymond (Nicholas Ralph) werden mit wissenden Blicken vorgestellt, die auf vergangene Beziehungen hinweisen – die möglicherweise in aus Zeitgründen geschnittenen Szenen besser etabliert sind –, während die Hauspsychologin Dr. Peters (Virginia Madsen) in erster Linie fungiert eine Wand, von der Ann in einem halbherzigen Rahmengerät die Darstellung ihrer Lebensgeschichte abprallen lassen kann. Der Film schafft es, kaum kohärent zu bleiben, indem er die Informationen priorisiert, die notwendig sind, um eine wörtliche Abfolge zusammenhängender Ereignisse zu zeigen, anstatt eine Geschichte mit tatsächlichem thematischem Gewicht oder Charakteren zu erzählen, die mehr zu sagen haben als das, was die Handlung vorantreibt.

Der Schwerpunkt liegt eindeutig darauf, die Schrecken zu bewahren, aber es gibt nichts besonders Inspirierendes Beute für den Teufel‘s Interpretation von Besitz. Körper verziehen sich, Haut platzt, Obszönitäten werden mit verzerrten Stimmen geäußert, und die Besessenen teleportieren sich zwischen den Schnitten an überraschende Orte, die meist absichtlich zu diesem Zweck bearbeitet werden. Das einzigartigste Versatzstück ist ein Moment, in dem Natalies Haar über ihre eigene Kehle springt, aber selbst das hat nicht das Gewicht, das es im hektischen Kontext der Szene haben sollte. Im streng handwerklichen Sinne schlägt der Film die passenden Horror-Beats; Aber ohne die entsprechende emotionale Resonanz, die diese Szenen unterstützt, könnten sie genauso gut eine unzusammenhängende Rolle mit Aufnahmen aus besseren Filmen sein.

Es gibt nicht einmal das Gefühl von unbeabsichtigtem Spaß, der oft bei Filmen dieses Schrottplatz-Kalibers auftreten kann, denn sein todernster Ton verankert den Film fest in einer Realität, die im völligen Widerspruch zu einem Setting zu stehen scheint, das Charles Xaviers Schule eher ähnelt für begabte Jugendliche als die Säle der katholischen Antike. Dies ist ein Film, der einen Umweg über den zweiten Akt nimmt, um sich in einem von Schuldgefühlen geplagten Sumpf des Umgangs mit Vergewaltigung, Abtreibung und Teenagerschwangerschaften zu verzetteln, schwere Themen, die sicherlich im Kontext der Auseinandersetzung von Katholiken mit ihrem Glauben untersucht werden können und sollten , aber ich fühle mich völlig fehl am Platz in einem Film, bei dem es eindeutig mehr darum geht, so viele billige, nützliche Schrecken wie möglich zu liefern.

Das Frustrierendste daran Beute für den Teufel ist, dass es irgendwo in diesem Flickenteppich aus Themen und Pastiches einen guten Film zu geben scheint. Es ist zwar zweifelhaft, ob ein längerer, ausführlicherer Schnitt viel besser wäre – wahrscheinlich ein Kompromiss zwischen straffem Tempo und umfassendem Aufbau und minimaler Zusatzauszahlung –, aber er hätte zumindest eine nachdenklichere Verbindung zwischen Schwester Anns innerem Aufruhr und ihrer Rolle darin herstellen können die geschlechtergespaltene Welt, in der sie Stellung bezieht. Stattdessen bleibt uns ein sehr ernster Film zurück, der die zu enge Hülle eines viel alberneren Films trägt, und die Belastung ist zu groß, als dass das Fleisch sie ertragen könnte.