Rezension: „A Star is Born“ von Bradley Cooper ist ein gefühlvoller künstlerischer Ausdruck

Rezension: „A Star is Born“ von Bradley Cooper ist ein gefühlvoller künstlerischer Ausdruck

von Adam Frazier
5. Oktober 2018

Co-Autor und Regisseur des Drehbuchs Bradley Cooper2018 Ein Star ist geboren ist der dritte Remake von William A. Wellmans Film aus dem Jahr 1937, der damals sieben Oscar-Nominierungen erhielt. George Cukors Adaption von 1954 mit Judy Garland und James Mason in den Hauptrollen wurde für sechs nominiert. Und die Fassung von 1976 mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson in den Hauptrollen erhielt vier Punkte. Zwischen den drei Filmen wurden nur zwei Oscars gewonnen: „Bestes Drehbuch (Originalgeschichte)“ im Jahr 1938 und „Bester Originalsong“ im Jahr 1977. Als Produzent, Regisseur, Drehbuchautor und Star tritt Cooper in Streisands Fußstapfen und, wenn die Geschichte ein Hinweis darauf ist, Sein Regiedebüt wird zu Recht für mehrere Preise nominiert. Nicht nur Cooper’s Ein Star ist geboren die Premiere eines Filmemachers mit einer einzigartigen Stimme, die sich jedoch verfestigt Lady Gaga als herausragender Entertainer des Tages.

In dieser neuen Version einer zeitlosen Liebesgeschichte erzählt Cooper (von Silver Linings Playbook Und Beschützer der Galaxis) spielt den Blues-Rock-Megastar Jackson Maine, der eines Nachts die kämpfende, aber äußerst talentierte und erfrischend authentische Künstlerin Ally (Gaga) entdeckt und sich auf den ersten Blick in sie verliebt. Ally hat ihren Traum, eine erfolgreiche Sängerin zu werden, aufgegeben – sie glaubt nicht, dass sie hübsch genug ist oder dass ihre Stimme wichtig ist –, aber Jack erkennt ihr natürliches Talent und lockt sie aus der Dunkelheit ins Rampenlicht. Zu Beginn des Films sehen wir Jack, wie er auf die Bühne geht, allerdings nicht ohne vorher eine Handvoll Pillen zu schlucken und sie mit einem Schluck aus der Flasche herunterzuspülen. Doch als er die Bühne betritt und mit seiner Band (gespielt von Lukas NelsonSohn von Willie Nelson und Promise of the Real), ist Jacks Talent unbestreitbar: Er ist ein Star.

Der erfahrene Rocker ist schon lange im Musikgeschäft – er hat alles gesehen – und die ganze Aufmerksamkeit und Berühmtheit erstickt ihn. Jack ist von einer Industrie der Leere und Oberflächlichkeit erschöpft und wird von seinen Dämonen überwältigt, bis er Ally trifft. Als Jack sie zum ersten Mal sieht, spielt sie „La Vie En Rose“ in einem Drag-Club, in den er zufällig auf der Suche nach Whiskey gestolpert ist. Umgeben von Drag Queens hat Ally ihr Aussehen so verändert, dass sie sich so gut wie möglich einfügt, aber es ist die Kraft und Reinheit ihrer Stimme, die hervorsticht. Voller Ehrfurcht vor ihrer Leistung geht Jack hinter der Bühne auf Ally zu und bittet sie, gemeinsam etwas an der Bar zu trinken, und hier legt Jack seine Philosophie dar, ein wahrer Künstler zu sein. „Talent kommt von überall her, aber etwas zu sagen und es so auszudrücken, dass die Leute es hören, das ist eine ganz andere Sache. Und wenn man nicht rauskommt und es nicht versucht, wird man es nie erfahren. Das ist nur so.“ die Wahrheit.”

Ally hat etwas zu sagen – es stellt sich heraus, dass sie auch eine verdammt gute Songwriterin ist. In einer der bewegendsten Szenen des Films singt Ally einem ehrfürchtigen Jack auf einem Parkplatz einige Zeilen aus einem Song, an dem sie gerade arbeitet. Ein paar Tage später schleppt er den scheuen Neuling bei einer seiner Shows auf die Bühne, um ein Duett des Liedes „Shallow“ zu singen, und Ally wird über Nacht zum Superstar. Ihre Beziehung blüht weiter auf, während ihre Popularität wächst, und obwohl sie sich gegenseitig unterstützen, kann Jacks Liebe zu ihr seine Depression nicht überwinden. In einem seiner Lieder, „Maybe It’s Time“, heißt es im Refrain: „Es braucht viel, um einen Mann zu verändern, und es braucht viel, um es zu versuchen; vielleicht ist es an der Zeit, die alten Gewohnheiten sterben zu lassen.“ Für Jack ist Ally vielleicht das Einzige, was einen Versuch wert ist, aber jedes Mal, wenn er nach der Flasche greift, reißt er die Person mit sich, die er am meisten liebt.

Ein Star ist geboren ist das seltene Remake, das es nicht nur richtig macht, sondern es auch besser macht als alle seine Vorgänger. Cooper hat mich mit seiner geschickten Regie umgehauen – es ist wirklich verblüffend, dass ein so gut gemachter und ergreifender Film das Werk eines Debüt-Regisseurs ist. Natürlich hilft es, wenn Ihr Kameramann regelmäßig mit Darren Aronofsky zusammenarbeitet Matthew Libatique (nominiert für einen Oscar für Schwarzer Schwan). Libatique filmt die musikalischen Darbietungen aus der Perspektive der Interpreten, keine Totalen aus der Sicht des Publikums. Durch den Einsatz verschiedener Techniken – Handkamera, Steadicam, lange Kamerafahrten – haben der Kameramann und sein Kameramann Scott SakamotoErzielen Sie einen einzigartigen visuellen Stil, der den Glanz und Glamour einer Hollywood-Produktion mit der düsteren Authentizität eines Dokumentarfilms verbindet. Durch die Fokussierung ganz nah und persönlich lässt uns die Linse die berauschende Energie eines Live-Auftritts vor Publikum erleben und gleichzeitig an einer sehr intimen und manchmal tragischen Beziehung abseits der Bühne teilhaben.

Ich kann nicht weitermachen, ohne über die Leistungen in diesem Film zu sprechen, die auf ganzer Linie phänomenal sind. Um den Musikstil seiner Figur zu entwickeln, nahm Cooper sechs Monate lang Gitarren-, Klavier- und Gesangsunterricht, um zu lernen, wie man als Jackson Maine spielt und singt. Die Gesangsdarbietungen wurden am Tag der Dreharbeiten live aufgezeichnet – nichts vorab aufgezeichnet – und diese Verpflichtung zur Echtheit fängt die Wahrheit in jeder Aufführung ein. Ebenso liefert Gaga einen zurückhaltenden, verletzlichen Auftritt als kämpfende Künstlerin ab, deren Unsicherheit Lichtjahre von ihrer glitzernden Haute-Couture-Bühnenpersönlichkeit entfernt zu sein scheint. Zusammen sind Cooper und Gaga nicht aufzuhalten, und die Chemie stimmt unbestreitbar, sodass der Film eher wie eine Autobiografie als wie eine fiktive Liebesgeschichte wirkt. Cooper umgibt sich mit einem ebenso beeindruckenden Ensemble, darunter Sam Elliott, Dave Chappelle, Andrew Dice ClayUnd Anthony Ramosdie wichtige Rollen spielen, um zu verstehen, wer Jack und Ally sind und woher sie kommen.

Ich kann gar nicht genug betonen, wie fasziniert ich von diesem Film bin. Cooper und Gaga verdienen beide Oscar-Nominierungen für ihre Rollen, und ich wäre schockiert, wenn Ein Star ist geboren übertrifft seine Vorgänger nicht und gewinnt mehrere Auszeichnungen. Coopers Regiedebüt ist ohne Zweifel der beste Film, den ich dieses Jahr bisher gesehen habe, und einer, den Zuschauer, Kritiker und alle Academy-Wähler alle als unterhaltsamen und emotional fesselnden Mainstream-Film unterstützen können, der sich wie ein Indie-Kunstfilm anfühlt. Dokumentarfilm über House-Musik. Es ist der nachdenklichste und aufrichtigste Film, den ich seit langem gesehen habe, und einer, von dem ich weiß, dass er bei Künstlern Anklang finden wird, die im 9-5-Trott gefangen sind, nebenberuflich arbeiten und unermüdlich ihren Träumen nachjagen, in der Hoffnung, sich eines Tages zu befreien und ihre Träume zu teilen Geschenk mit der Welt.

Adams Bewertung: 5 von 5
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