„Rezension: Craig Gillespies ‚Cruella‘ bringt Mitgefühl für die de Vil hervor“

„Rezension: Craig Gillespies ‚Cruella‘ bringt Mitgefühl für die de Vil hervor“

von Adam Frazier
26. Mai 2021

Dodie Smiths Kinderroman von 1956 Die Hundertundein Dalmatiner stellte die Welt ursprünglich vor Cruella de Vil, eine modebesessene Erbin, die einen Wurf Dalmatinerwelpen entführt, um einen gefleckten Pelzmantel herzustellen. Als Walt Disney das Buch 1957 las, erwarb er sofort die Rechte und übertrug sie Bill Peet (Aschenputtel, Peter Pan, Dornröschen), um die animierte Adaption zu schreiben. 1961er Jahre 101 Dalmatiner war ein weltweiter Kassenerfolg, der so groß war, dass er viermal erneut in die Kinos kam: 1969, 1979, 1985 und 1991. 1996 veröffentlichte Disney eine Live-Action-Version mit der Hauptrolle Glenn Close als der ikonische Modeverbrecher. Sowohl der Animationsfilm als auch der Live-Action-Film haben Fortsetzungen hervorgebracht, aber jetzt bekommt die Bösewichtin der Reihe ihre eigene Entstehungsgeschichte Cruellamit dem Oscar-Gewinner in der Hauptrolle Emma Stone.

Geleitet von Craig Gillespie (von Lars und das echte Mädchen, Schreckensnacht, Millionen-Dollar-Arm, Ich, Tonya) nach einem Drehbuch von Dana Fox Und Tony McNamara, Cruella ist eine revisionistische Interpretation der klassischen Geschichte, die die pelzverrückte Bösewichtin in eine Art Punk-Antiheldin verwandelt. Es ist 1964 und Estella (Tipper Seifert-Cleveland) ist ein ehrgeiziges junges Mädchen, das davon träumt, Modedesignerin zu werden, doch nach dem Tod ihrer Mutter (Emily Beecham) zwingt sie, diese Hoffnungen aufzugeben und stattdessen ein Leben als Kriminelle zu führen. Mit Unterstützung der Dickens-Waisenkollegen Jasper (Ziggy Gardner) und Horaz (Joseph MacDonald) und ein paar süßen Welpen – Buddy und Wink – überlebt Estella, indem sie die Taschen der Londoner Elite plündert.

Zehn Jahre später, Estella (Emma Stone), Jasper (Joel Fry) und Horaz (Paul Walter Hauser) führen raffinierte Betrügereien durch, wobei Estella ihre böse Fantasie und ihre Nähkünste einsetzt, um clevere Verkleidungen zu erschaffen. Die Dinge ändern sich, als Estella die Gelegenheit erhält, ihr kriminelles Leben hinter sich zu lassen und durch eine Arbeit im Londoner Luxuskaufhaus Liberty legal zu werden. Dort erregt ihre auffällige Schaufensterdekoration die Aufmerksamkeit von Baroness von Hellman (Oscar-Gewinnerin). Emma Thompson), der weltweit führende Modedesignerin und Leiterin des renommierten Labels House of Baroness, der ihr einen Job anbietet. Nachdem Estella jahrelang geplagt und kaum über die Runden gekommen ist, hat sie endlich die perfekte Mentorin gefunden, die ihr dabei hilft, alles zu erreichen, was sie sich immer gewünscht hat.

Unglücklicherweise für Estella ist die elegante, aber aggressive Baronin weniger eine Mentorin als vielmehr eine Tyrannin, die mit eisiger Haltung und grausamem Witz über ihre Mitarbeiter herrscht. Obwohl sie Estellas Talent erkennt, weigert sie sich, ihr Anerkennung zu zollen und beansprucht alle Entwürfe ihres Schützlings als ihre eigenen. Die Sache wird noch komplizierter, als Estella die Baronin entdeckt, die eine Halskette trägt, die ihrer Mutter vor ihrem frühen Tod gehörte. Was folgt, ist im Wesentlichen Der Teufel trägt Prada über Guy Ritchie; Estella heckt mit Hilfe von Jasper und Horace einen Plan aus, um die Halskette zu stehlen, während sie die Baronin auf ihrem Schwarz-Weiß-Ball in Szene setzt. Unterwegs trifft sie Artie (John McCrea), eine Bowie-artige Ladenbesitzerin, die ihr zu einem spektakulären Auftritt auf dem Ball verhilft, diesmal nicht als Estella, sondern als Cruellaeine extravagante Fashionista mit einem Schopf schwarz-weißer Haare.

Gillespies Cruella sollte nicht funktionieren, aber es funktioniert. Cruella de Vil als neu erfinden Vivienne Westwood Typ (der britische Modedesigner, der dafür verantwortlich ist, Punk- und New-Wave-Mode in den Mainstream zu bringen) ist ein interessanter Blickwinkel, der Stone viel Raum gibt, den ikonischen Charakter neu zu interpretieren. Diese Cruella hat nicht die gleichen Beweggründe wie ihr animiertes Gegenstück; Sie ist keine böse Welpenmörderin. Stattdessen ist sie so etwas wie eine Provokateurin. Stone liefert als Estella und Cruella eine fantastische Doppelleistung ab, unterstützt durch großartige Nebendarbietungen von Hauser, Fry und McCrea. Emma Thompson droht als Baronin die Show zu stehlen, die am Ende ein Vorbild für Cruella statt für Estella ist. Es ist äußerst befriedigend zu sehen, wie Stone und Thompson, zwei äußerst talentierte Emmas, gegeneinander antreten, wenn diese beiden dynamischen Charaktere aufeinandertreffen.

Zusätzlich zu den inspirierenden Texten und Regiearbeiten und einigen starken Leistungen im gesamten Film, Cruella enthält einige atemberaubende Stücke des zweifach mit dem Oscar ausgezeichneten Kostümdesigners Jenny Beavan (Oscar-Gewinner für Mad Max: Fury Road Und Ein Zimmer mit Aussicht). Es gibt so viele Looks in diesem Film – Stone hat insgesamt 47 Kostümwechsel vorgenommen. Sogar Nebencharaktere wie die Baroness, Horace und Jasper tragen im gesamten Film jeweils 30 verschiedene Kostüme. Die Menge und Qualität der Arbeit, die Beavan hier geleistet hat, ist atemberaubend. Ebenso Produktionsdesigner Fiona Crombie und Bühnenbildner Alice Felton (auch von Der Favorit) fangen mühelos das Erscheinungsbild des London der 1970er Jahre ein, von der Nachbildung des legendären Liberty of London über Estellas baufällige Diebeshöhle bis hin zur extravagant mit Marmor und Kronleuchtern geschmückten Hellman Hall der Baroness.

Musikproduzent Susan Jacobsder zuvor mit Gillespie zusammengearbeitet hatte Ich, Tonyaenthält Lieder aus der Zeit, die dem Film gewidmet ist mehr Charakter. Cruella ist Wall-to-Wall-Musik mit Songs wie „Feeling Good“ von Nina Simone, „She’s A Rainbow“ von den Rolling Stones, „Stone Cold Crazy“ von Queen, „One Way or Another“ von Blondie und „Five“ von den Doors to One“, „Time Of The Season“ von The Zombies und „I Wanna Be Your Dog“ von The Stooges. Auch die Musik ist ein eigenständiger Charakter, der für manche ablenkend wirken kann. „Should I Stay or Should I Go“ von The Clash zum Beispiel kam erst 1982 in die Kinos, dient aber als Grundvoraussetzung für einen Film, der Mitte der 70er Jahre spielt. Einige dieser Nadelstiche sind fantastisch, während andere, wie eine Szene bei einem Hundefriseur zu Rose Royces „Car Wash“, etwas verwirrend sind. Dennoch ist die Musik, gepaart mit Gillespies Regie und Nicolas Karakatsanis’ Die Kinematographie verleiht dem Film ein unbestreitbares Stilgefühl, das seiner „brillanten, bösen und ein bisschen verrückten“ Hauptfigur würdig ist.

Und schließlich stellt sich die Frage nach dem Wie Cruella knüpft an 101 Dalmatiner. Es gibt Charaktere aus der Originalgeschichte, darunter Roger (Kayvan Novak) und Anita Darling (Kirby Howell-Baptiste) und ein paar bemerkenswerte Nachkommen, aber sollte sich Disney dazu entschließen, ein weiteres Live-Action-Remake zu machen, wird es mit Sicherheit eine andere Interpretation von Dodie Smiths klassischem Roman sein. Trotz einfacher Vergleiche mit Todd Phillips‘ Joker und Disneys Bösartig – sympathische Ursprungsgeschichten, die „missverstandene“ Bösewichte neu interpretieren – Cruella versteht die Aufgabe besser als seine Vorgänger, indem er einen faszinierenden Film schafft, der für sich steht, anstatt wie der aufgebauschte Vorläufer einer größeren Geschichte aus anderen Filmen zu wirken. Ich empfehle dringend, sich Gillespies unterhaltsamen Film anzusehen, wenn er im Kino erscheint (oder Disney+ mit Premier Access). 28. Mai diesen Sommer.

Adams Bewertung: 4 von 5
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