Rezension: Goddards „Bad Times at the El Royale“ ist nichts als eine gute Zeit

Rezension: Goddards „Bad Times at the El Royale“ ist nichts als eine gute Zeit

von Adam Frazier
11. Oktober 2018

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US-amerikanischer Produzent, Drehbuchautor und Filmemacher Drew Goddard begann seine Karriere als Autor für erfolgreiche Fernsehsendungen Buffy, die Vampirschlächterin, AliasUnd Verloren. Er machte seinen Vorstoß in die Filmbranche, indem er 2008 den Found-Footage-Spielfilm „Kreatur“ schrieb. Cloverfield. Es dauerte bis zu seinem Regiedebüt mit 2012 Die Hütte im WaldAllerdings zeigte sich, dass Goddards Talent, starke Charaktere zu erschaffen und Genrekonventionen zu dekonstruieren, voll zur Geltung kam. Jetzt, nachdem ich zuletzt Netflix produziert habe Draufgänger Serie und schrieb das Drehbuch für Ridley Scotts Weltraumfilm von 2015, Der Marsianerfür den er Oscar- und WGA-Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch erhielt, ist Goddard wieder auf dem Regiestuhl Schlechte Zeiten im El Royaleein temperamentvoller, subversiver Thriller voller 60er-Jahre-Nostalgie (und Paranoia) mit einer unglaublichen Besetzung und einem Killer-Soundtrack.

Wir schreiben das Jahr 1958. In einer dunklen und stürmischen Nacht im luxuriösen El Royale Resort in der Nähe von Lake Tahoe vergräbt ein besorgter Mann eine Reisetasche unter den Dielen seines Zimmers. „26 Miles (Santa Catalina)“ von The Four Preps spielt, während der Mann alles akribisch in seine ursprüngliche Position zurückbringt. Es klopft an der Tür. Eine schattenhafte Gestalt stattet dem Mann einen Besuch ab – und hinterlässt eine Leiche. Spulen wir vor ins Jahr 1969. Edwin Starrs „Twenty-Five Miles“ spielt, während Richard Nixon als 37. Präsident der Vereinigten Staaten vereidigt wird. Das El Royale, einst ein Treffpunkt für Prominente, Politiker und Gangster, hat seine Glücksspiellizenz verloren und ist in Verruf geraten.

Als Soulsängerin Darlene Sweet (Cynthia Erivoder auch in Steve McQueens Film auftritt Witwen) verfolgt die Grenzlinie über den Parkplatz des Resorts und stößt auf einen Priester, Pater Daniel Flynn (Jeff Bridges), sieht verloren und verwirrt aus. Gemeinsam betreten sie die Lobby, wo sie Laramie Seymour Sullivan treffen (Jon Hamm), ein reisender Verkäufer, der in der Hochzeitssuite übernachten möchte. Schließlich werden sie vom Geschäftsführer und alleinigen Mitarbeiter Miles Miller begrüßt (Lewis Pullman), der die einzigartige Architektur des Resorts als Spiegelbild seiner Lage erklärt. An der Grenze zwischen Kalifornien und Nevada gelegen, bietet das El Royale im Westen Wärme und Sonnenschein; Hoffnung und Chance im Osten.

Während Flynn und Darlene jeweils entscheiden, in welchem ​​Zimmer und damit in welchem ​​Bundesstaat sie übernachten möchten, rast ein Muscle-Car über den Parkplatz. Betreten Sie Emily Summerspring (Dakota Johnson von fünfzig Schattierungen von Grau und das Kommende Suspiria), ein Hippie, der die Selfmadewoman von 1969 verkörpert. Emily verlangt ein Zimmer, wirft ihr Geld auf die Theke, schnappt sich den Schlüssel und verlässt die Lobby so schnell, wie sie angekommen ist. Bald treffen weitere Besucher im Resort ein, wie die junge, eindrucksvolle Rose (Cailee Spaeny) und der rätselhafte Billy Lee (Chris Hemsworth von Avengers: Infinity War). Im Laufe dieser einen regnerischen Nacht werden diese Fremden die Chance auf Erlösung bekommen – bei der Erlösung – wenn sie nicht vorher von der dunklen Vergangenheit des Hotels verzehrt werden.

Auf einer Ebene, Schlechte Zeiten im El Royale ist eine Erkundung der Folgen der 1960er Jahre. Von der Invasion in der Schweinebucht, der Kubakrise und dem Vietnamkrieg bis hin zu den Ermordungen von John F. Kennedy, Robert F. Kennedy und Martin Luther King Jr. haben die Ereignisse der 60er Jahre Amerika für immer verändert. Es war eine Ära der Bewegungen – der Frauenbewegung, der Bürgerrechtsbewegung, der Anti-Establishment-Bewegung. Antikriegsdemonstranten marschierten durch die Straßen, Bohemiens und Hippies lehnten die amerikanischen Mainstream-Werte ab und experimentierten mit psychoaktiven Drogen, und Tausende junger Männer kehren in Leichensäcken aus Vietnam nach Hause zurück. Indem Goddard seinen Prolog auf das Jahr 1958 ansiedelt und auf das Jahr 1969 springt, umgeht er all diese Ereignisse, aber man spürt das kumulative Gewicht des turbulenten Jahrzehnts. Man sieht es an den Wänden des Hotels und in den Gesichtern seiner Gäste. Der Glanz und Glamour der 50er Jahre ist verschwunden. Die schlechten Zeiten werden bleiben.

Die Charaktere repräsentieren jeweils eine Facette der Kultur der 60er Jahre. Als schwarze Frau repräsentiert Darlene den Kampf von Frauen und farbigen Menschen, während Hamms Figur Laramie als Interpretation des amerikanischen Traums der 50er und frühen 60er Jahre dient. Er ist ein reisender Verkäufer – ein Evangelist des Konsumismus – der das Establishment verkörpert. Emily ist eine Feministin der zweiten Welle, und Pater Flynn ist ein religiöser Mann, der verloren und verwirrt ist in einer Zeit, in der viele glauben, Gott sei tot. Das El Royale ist Amerika, schlecht verwaltet und in einem schlechten Zustand, in der Mitte durch eine unsichtbare Linie geteilt. Es ist ein faszinierendes Konstrukt, besonders wenn Goddard beginnt, die Schichten aufzudecken und uns tiefer in das Hotel und seine vielen Geheimnisse einzuführen.

Brillante Arbeit des Casting-Direktors Carmen Kuba bei der Rekrutierung von Hamm, bekannt für seine Rolle als Don Draper bei AMC Verrückte Männer, als der aalglatte, redegewandte Verkäufer. Draper verkörpert den amerikanischen Traum dieser Ära – ein Selfmademan, der alles haben kann, was er will, wann immer er es will; die ultimative Verwirklichung des Konsumideals, das Laramie auf der Straße verkauft. Hamm liefert eine herausragende Leistung in einem Film voller beeindruckender Wendungen einer Dynamit-Ensemblebesetzung ab. Der wahre Durchbruch gelingt jedoch Cynthia Erivo, die – genau wie ihre Figur – kurz davor steht, ein Megastar zu werden.

In einer der genialsten inszenierten Sequenzen des Films hat Darlene ihr Hotelzimmer schallisoliert, damit sie für einen bevorstehenden Auftritt proben kann. Sie singt „This Old Heart of Mine (Is Weak for You)“ von den Isley Brothers a cappella und erfüllt den Raum mit ihrer gefühlvollen Stimme, während sie in einen Spiegel blickt. Ohne ihr Wissen handelt es sich um einen Zwei-Wege-Spiegel und jemand blickt zurück. Es ist eine intime Szene, in der Darlene aus vollem Herzen singt und die vierte Wand durchbricht, indem sie dem Publikum direkt in die Augen blickt. Es entsteht eine Verbindung und ein Eindruck – beim Publikum und bei der Person auf der anderen Seite der Glasscheibe. Es sind Momente wie dieser, in denen Goddard zeigt, wie talentiert er als Filmemacher ist, indem er eine emotionale Bindung zu einer Figur aufbaut und dann die Spannung und Spannung drosselt, indem er offenbart, dass sie beobachtet wird und möglicherweise in Gefahr ist.

Meine einzige Beschwerde mit El Royale ist, dass es im dritten Akt mit seiner 140-minütigen Laufzeit etwas an Dampf verliert. Wenn Sie sich andere Filme ansehen, in denen Charaktere auf engstem Raum festsitzen – 12 wütende Männer (96 Minuten), Rettungsboot (96 Minuten), Seil (80 Minuten) – Für einen Thriller ist es nicht einfach, die Spannung aufrechtzuerhalten (und Interesse) länger als zwei Stunden. Natürlich gibt es Ausnahmen, wie die von Tarantino Die hasserfüllten AchtDas sind je nach Schnitt 168 oder 187 Minuten. Goddard ist nicht Tarantino, aber er ist auf dem Weg. Er schreibt großartige Dialoge, hat einen tadellosen Musikgeschmack und ein Händchen dafür, Kultfilmen zu huldigen. Und wie Die hasserfüllten Acht, El Royale wird mit anamorphotischen Linsen auf Film gedreht, was dem Film eine epische, Sergio Leone-artige Qualität verleiht.

Trotz seiner Tempoprobleme in der zweiten Hälfte ist der Film ein absoluter Hingucker, mit großartigen Charakteren und einer wunderschönen, neondurchfluteten Kinematographie Seamus McGarvey (Sühne, Die Rächer, Godzilla, Der größte Schausteller) und erstklassiges Produktions- und Kostümdesign von Martin Whist Und Danny Glicker. Goddards Schlechte Zeiten im El Royale ist bisher einer meiner Lieblingsfilme des Jahres 2018 und eines der besten Kinoerlebnisse, die ich seit langem hatte. Ich habe das Gefühl, dass das Publikum wirklich begeistert sein wird, was Goddard hier macht – es macht Spaß, ist frisch und fühlt sich völlig originell an, während es gleichzeitig eine Liebeserklärung an das Thriller-Genre darstellt.

Adams Bewertung: 4 von 5
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