Rezension: Pixars tiefgründiger „Soul“ von Pete Docter & Kemp Powers

Rezension: Pixars tiefgründiger „Soul“ von Pete Docter & Kemp Powers

von Alex Billington
22. Dezember 2020

Ob oder nicht Seele Was wirklich wirklich existiert, wie wir Menschen es wahrnehmen, spielt keine Rolle. Pixars Seele ist ein tiefgreifendes und bewegendes Erlebnis und einer ihrer besten Filme seit Jahren. Es ist eine spirituelle Fortsetzung von von innen nach außenaber nur im Konzept, indem es das irrationale Konzept einer „Seele“ visualisiert und rationalisiert (und nicht wie unsere Gefühle). von innen nach außen) und nimmt uns mit auf eine Reise auf die andere Seite, die großartig darüber hinaus, um uns daran zu erinnern, wie schön unser Leben wirklich ist. Ähnlich wie von innen nach außenebenfalls unter der Regie von Pete Docterwird dieser Film zu einem Leitfaden, der uns hilft, mit der Last der Auseinandersetzung mit Fragen wie „Was bedeutet es, eine Seele zu haben“ umzugehen bedeuten Und wie gehen wir mit diesen Gedanken darüber um?“ Während wir uns auf eine bestimmte Person und ihre Erfahrungen konzentrieren, können wir dennoch etwas über uns selbst lernen und die warme Umarmung von Joes Geschichte und seinem eigenen Wunsch nach Sinn spüren.

Dies ist Pixars erster Film, der in und spielt So’ne Art über New York City und sie haben es geschafft. Es geht nicht darum, den Grundriss und die Gebäude richtig hinzubekommen, es sind all die kleinen Details, die Aspekte, die die Stadt zu einer so einzigartigen Stadt machen. Die Witze über die U-Bahn, die Tatsache, dass Joe sogar eine U-Bahn nimmt und sich damit auseinandersetzt, sie verarbeiten diese Details auf subtile Weise, sodass sich alles authentisch anfühlt. Das ist wichtig, weil es den Rest der Geschichte mit Joe zu etwas Bedeutsamerem werden lässt und uns gleichzeitig die Authentizität der Stadt vermittelt. Ich liebe es, dass Pixar wirklich hart daran arbeitet, herausragende Sprachdarbietungen zu produzieren, die mehr als alles andere zum Charakter passen. Es geht nicht um Berühmtheiten, große Namen oder laute Stimmen, es geht um die richtige Stimme für die Figur und darum, sie echt klingen zu lassen. Und dabei ist es leicht, Joes Stimme zu hören Ist Jamie Foxxes dauert nicht lange, das zu vergessen, in die Geschichte einzutauchen und Joe als einen einzigartigen Menschen zu hören, der mit seinem Leben kämpft.

Joe liebt Jazz, und wie jeder Künstler dieser Tage hatte er Mühe, seinen großen Durchbruch zu schaffen, und sitzt jetzt in der Nebentätigkeit als Bandlehrer an einer Mittelschule fest. Endlich hat er Glück und steht kurz vor seinem großen Durchbruch, indem er Klavier für eine große Jazzmusikerin namens Dorothea spielt. Aber in seiner Aufregung vergisst er, aufzupassen, wohin er geht, und – er ist tot. Die Art und Weise, wie Pixar diesen Moment visualisiert und uns sanft durch den Akt des Sterbens führt, ist eine Offenbarung für sich. Es ist nicht erschütternd oder beängstigend wie so viele andere Filme. Aber das ist erst der Anfang seiner Geschichte, denn er verwandelt sich in ein bläuliches Klecks-Ding, das seine „Seele“ ist. Und am Ende begibt er sich auf eine Reise in dieses große Jenseits und versucht herauszufinden, wie er von einer Seele zu einem Menschen werden kann und nicht umgekehrt. Und hier wird es trippig, Wirklich trippig, und ich genieße es so sehr, wenn Pixar sich dieser Trippigkeit hingibt. Sie verbinden Animationstechnik, kreative Visuals und Storytelling auf großartige Weise.

Eines der besten Pixar-Beispiele dafür und eines ihrer ersten Experimente mit der Mischung verschiedener Stile ist in von innen nach außen wenn Joy und Bing Bong in „abstrakten Gedanken“ landen und verzerrt werden. Diesmal in SeeleAuch der gesamte große Bereich jenseits der Seele ist eine faszinierende Mischung – einige der ätherischen Charaktere haben überhaupt keinen Dimensionsbezug und müssen dennoch eine gewisse Struktur erhalten. Dies ermöglicht es ihnen, das Geschichtenerzählen über die reale Welt hinaus und in einen tieferen Bereich zu verlagern, in dem unsere Fantasie und unser Geist freien Lauf lassen können, während wir den Charakteren folgen. Aber noch einmal: Dies ist erst der Anfang. Das Team von Pete Docter bei Pixar hat auch Konzepte wie eine „verlorene Seele“ – eine monströse Kreatur, die durch eine einsame Wüste streift – perfekt visualisiert und personifiziert. Es gibt einen unglaublichen Wall-Street-Banker-Witz über verlorene Seelen, der absolut brillant ist. Es ist nicht nur urkomisch animiert, der ganze Sinn des Witzes besteht auch darin, einen nicht ganz so subtilen Kommentar zu unserer Zeit abzugeben, und ich bin froh, dass er darin enthalten ist.

Eine der großen Herausforderungen für die Filmemacher von Pixar besteht darin, all dies zu visualisieren, zu animieren und aus dem Nichts zu erschaffen. Und Machen Sie es für Zuschauer jeden Alters zugänglich und unterhaltsam. Das ist nicht einfach, wenn man bedenkt, dass es um Themen wie den Tod, das Leben nach dem Tod, den Sinn und Wert eines Erwachsenenlebens, verlorene Seelen und so weiter geht. Aber Pete Docter ist einer unserer größten Animationsfilmer und er schafft es, den Film nicht nur unterhaltsam und amüsant zu machen, sondern auch mit der nötigen Tiefgründigkeit zu arbeiten, die für diese Geschichte so wichtig ist. Der springende Punkt Seele soll uns nicht nur unterhalten, sondern uns auch bewegen und das Gefühl vermitteln, dass wir durch das Anschauen dieser Geschichte etwas mehr über uns selbst und andere gelernt haben. Es ist für uns alle ein nützlicher Leitfaden, um unseren Platz und unseren Wert zu verstehen. Und wenn die großen Fragen auftauchen, können wir vielleicht auch über Joes Weg zum Verständnis nachdenken.

In dem Moment, als es zu Ende war, wusste ich, dass ich es liebte, aber es dauerte ein paar Tage, bis ich es noch mehr verarbeitet hatte. Und das muss ich einfach sagen Seele ist einer der besten Filme des Jahres 2020. Er ist ebenso tiefgründig, lebensbejahend und bedeutungsvoll wie von innen nach außen. Mit der Zeit ist es mir immer mehr ans Herz gewachsen von innen nach außen weil ich oft darauf zurückgreife, wenn es um unsere Gedanken geht. Um bestimmte Themen und Emotionen zu erklären oder damit umzugehen oder zu erklären Warum Wir brauchen zum Beispiel Traurigkeit. Nicht viele Filme sind in der Lage, diese Art des intellektuellen Geschichtenerzählens zu bewältigen und sie leicht verdaulich zu machen und eine Bedeutung zu vermitteln, die weit über die Laufzeit hinaus anhält. Das Gleiche gilt auch für Seele, ein Film, der weniger unsere Emotionen und Handlungen anspricht, sondern mehr unseren Wert und unsere Bedeutung in der Welt. Ich habe wirklich Glück, dass ich einen digitalen Screener habe, denn ich habe mir einige Szenen sofort ein paar Mal noch einmal angeschaut, sie sind so magisch und bewegend. Das eins Die Szene am Ende ist wirklich etwas Besonderes; Jedes Mal, wenn ich es sah, kamen mir die Tränen.

Arzt und Co-Direktor Kemp Powers haben einen wunderbar unterhaltsamen, spirituellen, zutiefst inspirierenden, herzlich erhebenden und wunderbar trippigen Film über das Leben und die Schönheit des Lebens gedreht. All die unglaubliche Jazzmusik, die funkige Filmmusik, das clevere Geschichtenerzählen, die Wendungen, die dem Ganzen etwas Schwung verleihen, der aufrichtige, nach innen gerichtete dritte Akt. Ganz zu schweigen von einigen wirklich originellen, atemberaubenden Animationen, von denen ich weiß, dass Pixar hervorragend ist und die ich bisher vermisst habe. Es ist so erfrischend, eine einzigartige Geschichte in drei Akten zu sehen, die an unerwartete Orte führt und nicht nur den gleichen Handlungsbogen hat wie immer bei Animationsfilmen. Ich glaube, dass „Docter & Powers“ wieder einmal ein echter Knaller geworden ist – ein weiterer Film, der stolz Seite an Seite steht von innen nach außen als glorreiches Werk spiritueller Kunst. Ich bin so glücklich, mich wieder in einen weiteren Pixar-Film zu verlieben. Und ich freue mich schon darauf, diese Erfahrung mit so vielen anderen zu teilen, in der Hoffnung, dass sie es genießen werden Seele genauso sehr und fühle mich davon auch berührt.

Bewertung von Alex: 10 von 10
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