Rezension: Sandi Tans Dokumentarfilm „Shirkers“ ist eine erfrischende Offenbarung

Posted on 29.10.2018

Rezension: Sandi Tans Dokumentarfilm „Shirkers“ ist eine erfrischende Offenbarung

von Alex Billington
28. Oktober 2018

„Wie konnte es verschwinden?“ Heiliger Mist, dieser Film ist großartig!! Ich bin beeindruckt. Sandi Tans Dokumentarfilm Drückeberger ist einer der besten Dokumentarfilme des Jahres. Zweifellos, keine Frage. Der ganze Einfallsreichtum. Die Ehrlichkeit. Die Katzen. Die Geistergeschichte. Das Filmmaterial. Die Kreativität. Einfach phänomenal. Ich bekam ernsthafte Schüttelfrost und war am Ende den Tränen nahe. Es ist so ein wunderschöner, atemberaubender und erfrischender Film. Es ist einzigartig kreativ in seiner Struktur und komplex im Umgang mit allen Aspekten von Vergangenheit und Gegenwart. Aber Sandi hat alles im Kopf und sie hat Jahre damit verbracht, es zusammenzustellen, und es ist ziemlich perfekt. Es ist in vielerlei Hinsicht ein absoluter Film-Nerd-Film (sie wollten die „Coen-Schwestern“ sein, in Cannes Premiere haben, und sie verabscheuten kitschige Hollywood-Filme). Es ist belebend, wütend, faszinierend und inspirierend. Ich habe jede letzte Sekunde davon genossen.

Wie die meisten großartigen Filme ist es sehr schwer zu beschreiben Drückeberger. Hergestellt von Sandi Tan, die in Singapur aufgewachsen ist, handelt davon, wie sie beschloss, mit ihren Freunden einen Spielfilm zu drehen, als diese als Teenager in Singapur lebten. Sie trafen einen mysteriösen Typen namens Georges Cardona, der ihnen bei der Produktion und Regie des Films half. Nach Abschluss der Produktion verschwand er – und nahm den Film mit. Die nächsten zwanzig Jahre lang versuchten sie, ihre Erlebnisse zu vergessen, in dem Glauben, der Film sei für immer verloren. Bis es eines Tages wieder auftauchte. Sandi holte die Originalrollen zurück, die bemerkenswert sorgfältig erhalten waren, und kämpfte jahrelang damit, wie sie mit dieser Rückkehr in ihre Vergangenheit umgehen sollte. Deshalb beschloss sie, diesen Dokumentarfilm zu drehen, in dem sie auf das Geschehene zurückblickt und wie es sie verändert hat. Drückeberger gewann den Regiepreis in der Kategorie „World Cinema Documentary“ beim Sundance Film Festival im Januar – und er hätte diese Anerkennung nicht mehr verdienen können.

Ich habe ganze zwei Minuten damit verbracht, über die zufällige halbsekundenlange Einstellung zu lachen, die sie hinterlassen hat, als dieser andere Filmemacher (der eine ähnliche Geschichte durchlebte wie sie mit Georges) sich vor der Katze auf seinem Tisch fürchtete. Es ist nur eine lustige Aufnahme, nichts Besonderes, aber es ist da drin. Ich meine, dieser Moment ist genau der richtige, in dem es mich wirklich getroffen hat und meine Gedanken einfach umgedreht sind und zugegeben haben: Das ist es brillant. Wirklich. Jahrzehnte intensiver Gefühle und Emotionen, Leidenschaft, gelebter Erinnerungen und gelebter Leben, alles zusammengearbeitet in diesem einen spektakulären Film, der den Höhepunkt von ALLEM in einem 96-minütigen, unvergesslichen Kinoerlebnis darstellt. Stellen Sie sich vor, wie viel Zeit sie gebraucht hat, um sich darauf vorzubereiten, sich die Zeit zu nehmen, dies zu machen und diese Geschichte so zu erzählen, wie sie es tut. Mit so viel Selbstvertrauen und Anmut, mit so viel Offenheit und grenzenloser Ehrlichkeit. Dabei können wir alle so viel von Sandi lernen. Wir können hier aus ihren Erzähltechniken Weisheit gewinnen – aus der Art und Weise, wie sie über sich selbst spricht und über sich selbst nachdenkt.

Auch die vielen Momente, in denen ihre beiden anderen Freundinnen Jasmine und Sophie vor der Kamera mit ihr reden, sind einfach perfekt. Das Wichtigste zuerst: Es ist großartig, dass Sandi das alles im Film beibehält und nicht davor zurückschreckt. Aber darüber hinaus sind es die Scherze zwischen ihnen, ihre unermesslich tiefe Verbundenheit und der Trost, sich an diesen Gesprächen zu beteiligen. Die Jahre und Jahre der Freundschaft. Die Art und Weise, wie die andere Person die Wahrheit erkennen kann, die die andere manchmal nicht kann. Und wie sie sich wehren und sofort voneinander lernen, während sie reden und diese Momente jetzt vor der Kamera durchleben. Es ist aufregend, ihnen zuzusehen. Ich wurde jedes Mal ein bisschen schwindlig, wenn sie auf Jasmine zurückkamen, weil ich wusste, dass es bei ihrem nächsten Gespräch etwas Beißendes (und vielleicht sogar Brutales) aber Wichtiges geben würde, sie akzeptiert nichts von ihrem Blödsinn. Ha.

Der andere brillante Aspekt des Films ist das Zusammenspiel und der Schnitt zwischen den Aufnahmen und dem Original Drückeberger Film, den sie vor Jahren gedreht haben, und die aktuelle Geschichte, die sie mit dem Dokumentarfilm zu erzählen versucht. Es ist eine heikle Balance, die aber auch perfekt gehandhabt wird. Wie die drei Frauen gegen Ende sagen, existiert der Film wirklich tut – es existiert in ihnen. Auch wenn es nie fertiggestellt oder veröffentlicht wurde, erklärt Sophie, dass es dieses Gefühl gibt Ist ein Teil der Kinogeschichte Singapurs. Und jetzt existiert es auch innerhalb der Rahmen, innerhalb der Schichten von Das auch neuer Film. Nachdem ich das gesehen hatte, hatte ich das Gefühl, zwei komplette Filme gesehen zu haben – das Original Drückeberger wie sie es gedreht und sich vorgestellt haben. Und dieser neue Dokumentarfilm ist eine viel metaarchivischere, narrativere, kathartischere und historischere Untersuchung dessen, was passiert ist und wo sie sich jetzt befinden. Und wie es sie beeinflusst hat, im Guten wie im Schlechten. Es ist eine enorme Leistung, diese ehrgeizige Verschmelzung von allem – Vergangenheit und Gegenwart – zu schaffen.

Es ist eine Leistung, dieses Gleichgewicht so konsequent herzustellen und aufrechtzuerhalten, dass wir gerade genug von beiden Erzählungen erhalten, um auf natürliche Weise das Gefühl zu haben, ein Teil ihrer Erfahrung geworden zu sein. Und das Gefühl zu haben, dass wir als Publikum/Zuschauer es verstehen können alle das, was sie durchgemacht hat, und alles, was sie mit der Erstellung des Originals erreichen wollte Drückeberger Film. Sandi muss sich mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen. Und sie muss untersuchen, wie sie sich gefühlt hat und wie ihr Geist war, als sie jünger war, als sie den Film drehte. Vergleichen Sie das dann mit dem, was sie jetzt gelernt hat, als sie erwachsen wurde. beim Versuch, zu vergessen und weiterzumachen, und beim Nachdenken darüber, was sie gelernt hat, als sie erwachsen wurde. Beide Seiten (der Geschichte) müssen sich gegenüberstehen, und das tun sie auch, und Sandi geht damit reif um, indem sie das Filmemachen zum Gespräch zwischen ihnen macht. Und es ist wunderbar.

Zwischen diesem Film und dem von Bing Liu Auf die Lücke achtendie beide Anfang des Jahres auf dem Sundance Film Festival erschienen sind, haben diese Dokumentarfilme ernsthaft gesetzt (oder tatsächlich – ReEs ist eine hohe Messlatte für sehr ehrliches, sehr persönliches und sehr reflektiertes humanistisches Filmemachen, das selbst mit den besten Spielfilmen mithalten kann. Bing und Sandi, danke. Vielen Dank, dass Sie so ehrlich, offen und verletzlich sind, und vielen Dank, dass Sie den Mut hatten, so viel von sich selbst in diese Filme einzubringen. Die eigene Geschichte zu erzählen und die eigenen Unsicherheiten zu hinterfragen, ist nicht einfach. Und vielen Dank, dass Sie als Filmemacher so fürsorglich und rücksichtsvoll sind und solch fesselnde, emotionale Geschichten über die Menschen um Sie herum erzählen. Dies ist die Art von schönem Filmemachen, die Leben verändern kann, die uns zeigen kann, wie wir besser werden können, und die uns dazu inspirieren kann, unser eigenes Leben weiterhin mit Ehrlichkeit, Demut und Eifer zu leben.

Bewertung von Alex: 10 von 10
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