„Rezension: Shane Blacks ‚The Predator‘ jagt nach einer Geschichte und geht mit leeren Händen nach Hause“

„Rezension: Shane Blacks ‚The Predator‘ jagt nach einer Geschichte und geht mit leeren Händen nach Hause“

von Adam Frazier
13. September 2018

Im Original von 1987 gibt es eine Zeile Raubtier Film, der den Machismo und die Tapferkeit des Actionkinos der 80er Jahre auf den Punkt bringt. Blain, gespielt vom Profi-Wrestler Jesse „The Body“ Ventura, ist Mitglied eines Elite-Militärrettungsteams mit der Mission, Geiseln in Guerillagebieten zu retten. Nach einem Feuergefecht, das den Dschungel dem Erdboden gleichmacht, informiert ein Kamerad Blain: „Du bist getroffen. Du blutest, Mann.“ Mit einem Pfropfen Kautabak im Kiefer entgegnet der schroffe, selbstsichere Kommandosoldat: „Ich habe keine Zeit zu bluten.„Geschrieben von den Brüdern Jim und John Thomas und inszeniert von John McTiernan (von Stirb langsam), Raubtier spielte bei seiner Erstveröffentlichung 98 Millionen US-Dollar ein, festigte Arnold Schwarzeneggers Treue an den Kinokassen und verwandelte seinen gleichnamigen Gegenspieler in einen außerirdischen Trophäenjäger, der vom Schöpfer spezieller Make-up-Effekte entworfen wurde Stan Winstonin eine Science-Fiction-Ikone.

Der Film brachte zwei direkte Fortsetzungen hervor – 1990er Jahre Raubtier 2 und 2010er Jahre Raubtiere – und inspirierte unzählige Spin-offs zu Romanen, Comics, Videospielen und Filmen. Jetzt, dreißig Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Films, ist er Autor und Regisseur Shane Black (Iron Man 3, Die netten Jungs), der in auftrat Raubtier als Hawkins entfesselt Der Räuber, ein neuer Eintrag im Franchise, der den Nervenkitzel der Jagd einfangen soll. Die neuesten Science-Fiction-Fortsetzungsstars Boyd Holbrook als Quinn McKenna, ein pensionierter Ranger der Special Forces, der zum Söldner wurde und eine enge Begegnung mit dem titelgebenden Außerirdischen hat. Nach seinem Zusammenstoß schnappt sich Quinn einige der fortschrittlichen Waffen des Außerirdischen als Beweismittel – sonst würde niemand seiner seltsamen Geschichte glauben – und schickt die Ausrüstung per Post nach Hause an seine entfremdete Frau (Yvonne Strahovski) und Sohn (Jacob Tremblay von Zimmer).

Quinn wird von Traeger zur obligatorischen Nachbesprechung eingeladen (Sterling K. Brown), Leiter von Project Stargazer, einer Agentur, die sich dem Schutz des Planeten vor einem außerirdischen Einfall widmet. Um Quinn zum Schweigen zu bringen, setzt Traeger ihn mit dem Rest der „Loonies“ in einen Bus – verschiedene Militärveteranen, die an einer posttraumatischen Belastungsstörung leiden und geistig nicht für den Dienst geeignet sind. Zu diesem schmutzigen halben Dutzend Ausgestoßenen gehören: Nebraska (Trevante Rhodos), Coyle (Keegan-Michael Key), Baxley (Thomas Jane), Lynch (Alfie Allen) und Brennnesseln (Augusto Aguilera). Unterdessen holt Traeger den Außerirdischen zurück und transportiert ihn zu einem streng geheimen Regierungsstandort, wo er vom Evolutionsbiologen Dr. Casey Brackett untersucht wird (Olivia Munn). Es stellt sich heraus, dass die Predator-Rasse – für eingefleischte Fans die Yautja – versucht, sich mit Menschen und anderen Lebensformen zu kreuzen, um das zu erschaffen ultimativ Jäger.

Das Konzept, dass sich der Predator mithilfe menschlicher DNA genetisch „aufwertet“, ist zwar etwas faszinierend, aber völlig unlogisch. Zunächst einmal sind wir kleiner, dümmer und schwächer als Predators. Zweitens, jeder Mensch, der war Den Spielern, die geschickt genug waren, um einen Predator zu besiegen – Schwarzeneggers Dutch, Danny Glovers Mike Harrigan –, wurde das Rückenmark nicht herausgerissen, sodass die Predators ihre Rückenmarksflüssigkeit nicht für ihre eigenen Experimente sammelten. Im Grunde genommen schießen die talentiertesten Sportler der Galaxis mit ihrer DNA aus dem Schnäppchenlager in die Höhe. Wie Sie sich vorstellen können, läuft es in der Forschungseinrichtung jedenfalls nicht so gut. In der einzigen wirklich großartigen Sequenz bricht der Predator los, schnappt sich ein paar Waffen und weidet etwa hundert Soldaten und Wissenschaftler aus, bevor der wahre Bösewicht des Films auftaucht: ein zehn Fuß großer, computergenerierter Upgrade-Predator.

Wie das Neugeborene in Alien: Auferstehung und das Predalien in Aliens vs. Predator: RequiemDie “Verbessere Predator„ ist die neueste Abscheulichkeit in der langen Geschichte des Kinos schlecht konzipierter Hybridmonster. Nimród Antals Raubtiere führte den Super Predator ein, eine größere, stärkere Unterart der Rasse. „The Upgrade“ führt dieses Konzept sogar noch weiter und versucht, den Penisvermessungswettbewerb, der dieses Franchise ausmacht, ein für alle Mal zu gewinnen. Wie der Super Predator verwendet auch der Upgrade außerirdische Jagdhunde, aber was ihn von seinen weniger geschwollenen Brüdern unterscheidet, ist, dass er über ein vergrabenes Exoskelett verfügt unter seine Haut, was bedeutet, dass er keine zusätzliche Rüstung mehr benötigt; Es ist der ideale genetische Krieger. Es ist die Version dieses Universums Jurassic Worlds Indominus Rex und Indoraptor – ein weiteres faules, zynisches Mashup, das nur existiert, damit jemand im Marketing sagen kann: „Das ist nicht der Predator deines Vaters!“

Das Sahnehäubchen der Enttäuschung ist die Tatsache, dass das Upgrade zu hundert Prozent CGI ist. Es ist nur ein großes, altes, glänzendes Pixelmonster – es verhält sich überhaupt nicht wie ein Raubtier, geschweige denn wie eine hochentwickelte Version dieser Spezies. Das Upgrade grunzt nur ziemlich viel und trampelt herum wie Doomsday von Batman gegen Superman: Dawn of Justice. Das ist bedauerlich, denn es handelt sich hier um ein Franchise, das auf unglaublich praktischen Effekten und ikonischen Designs basiert. Sagen Sie, was Sie wollen Raubtiere und seine Super Predators, aber zumindest hat dieser Film fantastische Kreaturenanzüge und visuelle Effekte von Howard Berger und Greg Nicotero von KNB EFX. Die Predators fühlen sich wie lebende, atmende Organismen an, weil sie sich physisch am Set vor der Kamera befanden und mit der Umgebung und den anderen Schauspielern in der Szene interagierten. Das Upgrade fühlt sich nie real an, also ist es auch nie gruselig.

Der originale Predator in regulärer Größe in Shane Blacks Film ist jedoch wunderbar umgesetzt Alec Gillis Und Tom Woodruff, Jr. der mit Stan Winston am Original gearbeitet hat. Im Inneren befindet sich der Anzug Brian Prince, ein 1,80 Meter großer Parkour-Künstler, der sein Schauspieldebüt gibt. Prince bringt viel Körperlichkeit in die Rolle, aber sein Charakter tritt letztendlich gegenüber den menschlichen Charakteren und ihrem gemeinsamen Feind in den Hintergrund. Apropos Menschen: Black hat hier eine höllische Besetzung zusammengestellt. Leider ist das Drehbuch, das von Shane Black und Co. geschrieben wurde Fred Dekker (Nacht der Grusel, Die Monstertruppe), ist nicht daran interessiert, ihnen fesselnde Charaktere zum Spielen zu geben, sondern vielmehr daran, superwitzige Dialogzeilen zu liefern. Niemand liefert eine schlechte Leistung ab, sie haben einfach nichts zu sagen oder zu tun, was Sie noch nie in einem Predator-Film gesehen haben.

Black ist außerdem fest entschlossen, Sie an all die besseren und einprägsameren Predator-Filme zu erinnern, die davor erschienen sind. Holbrooks Söldnerscharfschütze ist eine Mischung aus den Charakteren von Adrien Brody und Alice Braga Raubtiere. Browns CIA-Handlanger ist die Great Value™-Markenversion von Carl Weathers‘ Dillon. Die Charaktere von Key und Jane haben die gleiche Dynamik wie Mac und Blain. Trevante Rhodes schreit: „Rauf zum Hubschrauber!“ Es ist wie Raubtier, aber alle Charaktere reden wie Shane Blacks Hawkins, komplett mit Pussy-Witzen. Und dann ist da noch Tremblays Rory, der den Jungen aus vertritt Iron Man 3aber mit einem Predator-Helm und einem Handgelenkshandschuh anstelle der Technologie von Iron Man. Jake Busey taucht kurz für einen Cameo-Auftritt als Sohn von Peter Keyes auf, der Figur von Gary Busey Raubtier 2das ist also nett, denke ich.

Der Räuber ist weder ein schrecklicher Film, noch ist es der schlechteste Film mit der außerirdischen Figur – diese Unterscheidung gehört immer noch dazu Requiem – aber es ist sicherlich das frustrierendste der Franchise. Es ist nicht gruselig, es erweitert die Mythologie nicht und es ist viel zu sehr auf schwarzen Humor und erzwungene Rückrufe angewiesen, um eine tatsächliche Geschichte zu erzählen über etwas. Wenn der Originalfilm die Zusammenfassung des Actionkinos der 80er Jahre ist, dann Der Räuber fasst die schlimmsten Blockbuster-Geldraubereien von heute zusammen: Finden Sie eine lukrative Immobilie aus den 80er-Jahren, erarbeiten Sie ein sicheres, nostalgisches Drehbuch, das bekannte Konzepte aufgreift, und legen Sie Wert darauf, eine Fortsetzung vorzubereiten, anstatt eine zufriedenstellende Geschichte zu liefern, die beim Publikum Anklang findet. Das ist 20th Century Fox dritte Versuche, die wiederzubeleben Raubtier Franchise, und jeder Versuch schadet mehr als er nützt. Wie Dutch sagt: „Wenn es blutet, können wir es töten.“ Wie Außerirdischer Franchise, es sieht so aus, als würde Fox nicht aufhören, bis sie diese Serie ausgeblutet haben und jegliches Interesse an dieser ikonischen Figur endgültig zunichte gemacht haben.

Adams Bewertung: 2,5 von 5
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