Rezension: Spielbergs „Ready Player One“ ist eine Welt purer Fantasie

Rezension: Spielbergs „Ready Player One“ ist eine Welt purer Fantasie

von Adam Frazier
29. März 2018

In einer legendären Karriere, die sich über mehr als vier Jahrzehnte erstreckte, Steven Spielberg veränderte die Filmindustrie mit seinen einflussreichen Science-Fiction- und Abenteuerfilmen. Zeitlose Filme, wie z Kiefer (1975), Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977), Jäger des verlorenen Schatzes (1981), E.T. der Außerirdische (1982) und Jurassic Park (1993) gelten als Archetypen des zeitgenössischen eskapistischen Hollywood-Kinos. Zusammen mit anderen Prüfsteinen der Popkultur dieser Zeit, wie Krieg der Sterne (1977) und Superman: Der Film (1978) ebneten Spielbergs Filme den Weg für die großen Blockbuster, die heute das ganze Jahr über die Kinokassen dominieren. Mit seinem neuen Film, der ungeniert unterhaltsam ist Bereit, Spieler einsSpielberg adaptiert Autor Ernie Clines New York Times Bestsellerein Liebesbrief an die 1980er Jahre, den es ohne die beispiellose Leistung des Regisseurs nicht gegeben hätte.

Angesiedelt im Jahr 2045 – die Welt ist ein rauer Ort, geprägt von Arbeitslosigkeit, Armut, Überfüllung und völliger Hoffnungslosigkeit. Der 18-jährige Wade Watts (Tye Sheridan von Dreck Und X-Men: Apokalypse) lebt mit seiner Tante und ihrem toten Freund in einem heruntergekommenen vertikalen Wohnwagenpark namens Stacks in Columbus, Ohio. Das einzige Mal, dass er sich wirklich lebendig fühlt, ist, wenn er in die „OASIS“ flüchtet, ein immersives virtuelles Universum, in dem der Großteil der Menschheit ihre Tage verbringt. Wie Wade sagt: „Die Leute kommen wegen all der Dinge, die sie tun können, in die OASIS. Aber sie bleiben wegen all der Dinge, die sie tun können.“ SeiSobald er drin ist, verschwindet er in seinem Avatar Parzival, einem Namen, der von dem Ritter inspiriert wurde, der den Heiligen Gral gefunden hat. Parzival ist alles, was er nicht ist: selbstbewusst, mutig, einfallsreich.

Die OASIS wurde vom verstorbenen James Halliday gegründet (Mark Rylancevon Brücke der Spione, Die BFG, Dünkirchen), ein exzentrisches Genie, das sein immenses Vermögen und den Besitz der OASIS dem Gewinner von Hallidays Ostereiersuche hinterließ, einem dreiteiligen Wettbewerb, den er ins Leben rief, um einen würdigen Erben zu finden. Wade vergöttert Halliday und hat unzählige Stunden damit verbracht, jedes Detail im Leben des Videospielentwicklers zu studieren, auf der Suche nach Erkenntnissen, die ihm bei seinem Bestreben, der Erste im Ei zu sein, helfen könnten. Als er endlich die erste Herausforderung meistert, erregen er und seine Freunde die Aufmerksamkeit von Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn von Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte), CEO von Innovative Online Industries (IOI), einem Konkurrenzunternehmen, das die gesamte Hardware und Ausrüstung herstellt, die Sie benötigen, um in der OASIS spielen zu können. Sorrento hat eine Armee von Spielern namens Sixers rekrutiert, um Hallidays Easter Egg zu finden, damit er die Kontrolle übernehmen und Hallidays Idee monetarisieren kann.

Untermalt mit einem Soundtrack aus 1980er-Hits wie „Jump“ von Van Halen, „I Wanna Be Your Lover“ von Prince und „Blue Monday“ von New Order. Bereit, Spieler eins unterstreicht den Zeitgeist der 80er Jahre mit Steven Spielbergs charakteristischem Sinn für Staunen und visuellem Erfindungsreichtum. Alle Zweifel an Spielbergs Fähigkeit, Clines Roman überzeugend zu adaptieren, werden in der ersten Actionsequenz des Films zerstreut. Parzival bestreitet in Doc Browns DeLorean ein schwindelerregendes Vollgasrennen durch die OASIS Zurück in die Zukunft neben anderen ikonischen Fahrzeugen wie Bigfoot, dem Batmobil, Stephen Kings Christine und Shōtarō Kanedas Motorrad aus dem Anime Akira. Die Strecke ist mit Hindernissen übersät, von Abrissbirnen und knorrigen, von Hot Wheels inspirierten Rampensprüngen bis hin zu tobenden Monstern wie King Kong und dem Tyrannosaurus Rex Jurassic Park. Es ist die perfekte Spielzeugkiste für Spielberg zum Spielen.

In den Händen eines unbedeutenden Filmemachers würde sich die endlose Flut von Popkultur-Referenzen und Videospielbildern übertrieben anfühlen, aber Spielberg schafft die perfekte Balance. Er weiß genau, wann er sich vom CGI-Spektakel zurückziehen und sich auf die Charaktere konzentrieren muss – insbesondere auf die turbulente, aufkeimende Romanze zwischen Parzival und seinem Mitspieler Art3mis (Olivia Cooke, Ich und Earl und das sterbende Mädchen). Zwischen spannenden Actionsequenzen und intimen Charaktermomenten findet Spielberg auch Raum für soziale Kommentare. Es ist ein Segen, dieser düsteren Realität entfliehen zu können, aber dadurch berauben sich die Menschen selbst des echten Kontakts. Die virtuelle Verbindung zwischen Parzival und Art3mis greift in die reale Welt über und gibt ihnen etwas, wofür sie kämpfen können; etwas, das sie spüren können, ohne dass ein Rig voller Sensoren und Displays nötig ist. Es ist das Herzstück des Films, und der immer sentimentale Spielberg weiß, wann er an diesen Herzen ziehen muss, um maximale Wirkung zu erzielen.

Ich liebe die Art und Weise, wie Spielberg und der Kameramann arbeiten Janusz Kaminski (Schindlers Liste, Der Soldat James Ryan) verwenden verschiedene Techniken, um eine visuelle Dichotomie zwischen der OASIS und der dystopischen Realität von 2045 zu schaffen. Die OASIS ist ein intensives visuelles Erlebnis mit einer lebendigen Farbpalette, während die reale Welt entsättigt und deprimierend ist. Während sich die Handlung vom künstlichen Bereich in die physische Welt verlagert, wechselt Spielberg vom digitalen Filmen zum Filmen. Es gibt hier einige surreale Momente – bei weitem einige der wildesten und abgefahrensten Dinge, die Spielberg je gemacht hat – wie eine umwerfende Sequenz, in der Parzival und seine Gefährten sich in einem legendären Horrorfilm der 80er Jahre wiederfinden, den ich nicht verraten darf. Die Experten für visuelle Effekte bei ILM und Digital Domain bilden die Umgebungen und Charaktere dieses beliebten Films perfekt nach – es ist pure Filmmagie. Es ist mit Sicherheit eine der unterhaltsamsten Szenen in jedem Spielberg-Film.

Es gibt jedoch ein paar Dinge, die im Film nicht funktionieren, hauptsächlich TJ Millers computergenerierter Kopfgeldjäger, i-R0k. Ich finde Miller nicht im Geringsten amüsant und nach den jüngsten Vorwürfen wegen sexueller Übergriffe ist es überraschend (und problematisch), dass Spielberg keinen anderen Schauspieler engagiert hat, um die Figur zu vertonen, vor allem wenn man bedenkt, wie sehr sich Ridley Scott im letzten Jahr Mühe gegeben hat, Kevin Spacey durch Christopher Plummer zu ersetzen Alles Geld der Welt. Miller fügt dem Film nichts hinzu – er tut nur weh – Warum also ihn darin behalten?

Ansonsten sind die Leistungen ziemlich solide. Man merkt, dass Mendelsohn Spaß daran hat, den Bösewicht zu spielen, aber seine Leistung bietet nichts, was wir nicht auch in früheren Rollen gesehen haben Schurke Eins‘s Orsen Krennic oder Der Dunkle Ritter erhebt sich‘ John Daggett. Sheridan spielt in dem Film eine Doppelrolle und erweckt sowohl Wade als auch Parzival auf kontrastreiche und komplementäre Weise zum Leben. Das ist die beste Leistung des 21-Jährigen seitdem Dreck, und ich hoffe, wir sehen ihn wieder bei der Zusammenarbeit mit Spielberg. Ebenso Olivia Cooke und Nebendarsteller Lena Waithe, Gewinne MorisakiUnd Philip Zhao meistern ihre Doppelrollen gut und bringen Herz und Humor gleichermaßen mit. Der vielleicht bedeutendste Star ist jedoch Mark Rylance als James Halliday. Rylance, der mit Spielberg zusammengearbeitet hat Brücke der Spione Und Die BFGerweckt den exzentrischen Spross von Willy Wonka und Steve Jobs liebevoll zum Leben mit Verletzlichkeit und einer Art Endschüchternheit.

Wann Bereit, Spieler eins wurde erstmals 2011 veröffentlicht und entwickelte sich zu einem kulturellen Phänomen, das von vielen gelobt wurde NPR, USA heute, Der AV-Clubund andere. Huffington Post nannte es „das der Erwachsenen“. Harry Potter„Aber jetzt, Jahre später, ist es cool, Clines harmlose, Nostalgie hervorrufende Fantasie zu hassen. Das Ausgangsmaterial hat zweifellos seine Probleme, aber das Drehbuch, geschrieben von Zak Penn (Die Rächer, X2: X-Men United) und Cline verbessern das Buch in fast jeder Hinsicht und machen es zu einem wirklich visuellen Erlebnis. Interessanterweise ist es heutzutage auch cool, Spielberg zu hassen. Seit 2008 Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädelsder Filmemacher wurde als berührungslos abgestempelt – besser geeignet für schwerfällige historische Dramen wie Schlachtross Und Lincoln statt der großen Blockbuster-Filme, die ihm einen Namen gemacht haben. Bereit, Spieler eins beweist, dass Spielberg nicht nur immer noch das Zeug dazu hat, sondern dass, wenn er sein Bestes gibt, niemand auch nur annähernd daran herankommt.

An einer Stelle im Film erzählt Wade Sorrento, dass er den Unterschied zwischen einem Fanboy und einem Hasser kennt – und bemerkt, dass Sorrento ein Hasser ist, der die Welt, die James Halliday aufgebaut hat, nicht wirklich wertschätzt; er will es nur ausnutzen. Das fasst das Erlebnis des Zuschauens auf den Punkt Bereit, Spieler eins. Wenn Sie ein Hasser sind, werden Sie eine Million Gründe finden, diesen Film zu hassen. Wenn Sie jedoch ein Popkultur-Enthusiast sind, der wie Wade Nostalgie und eskapistische Unterhaltung liebt, um einer zunehmend düsteren Realität zu entgehen, werden Sie zweifellos die fantasievolle virtuelle Welt zu schätzen wissen, die Spielberg und Co. geschaffen haben.

Bereit, Spieler eins ist eine absolute Freude; eine großherzige filmische Schatzsuche, die mehrfaches Ansehen belohnt. Sehen Sie es auf der am größten, am lautesten Sehen Sie sich die Kinoleinwand an und verlieren Sie sich für zwei Stunden und zwanzig Minuten in der OASIS, wo Sie überall hingehen, alles tun und jeder sein können.

Adams Bewertung: 4 von 5
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