Rezension zu „Die Tragödie von Macbeth“: Joel Coen spielt Shakespeare

Im Laufe von 18 Spielfilmen haben sich die Brüder Joel und Ethan Coen gemeinsam ihren Platz unter den visuell und sprachlich herausragendsten arbeitenden Filmemachern in Amerika erobert. Ihre Credits waren nicht immer identisch – bei Filmen vor 2004 wurde Joel als Regisseur und Ethan als Produzent benannt, wobei beide Namen normalerweise im Drehbuch auftauchen und keiner von ihnen offiziell Anspruch auf die häufige (und Oscar-nominierte!) Bearbeitung erhebt unter dem Pseudonym Roderick Jaynes. Aber sie wurden als zwei Männer beschrieben, die mehr oder weniger als ein einziges, synchronisiertes künstlerisches Gehirn arbeiteten. Was passiert also, wenn Sie die Hälfte dieser Partnerschaft aufgeben? Ihr Meisterwerk In Llewyn Davis fühlte sich so an berücksichtigt genau diese Frage in seinem Text. Jetzt Joel Coens Die Tragödie von Macbeth bietet die auffällige, seltsame und vermutlich vorübergehende Antwort: Ersetzen Sie Ethan Coen durch William Shakespeare.

Joel Coen hält sich ziemlich nah am Text des Barden, reduziert ihn und verschiebt einiges davon, ohne größere Änderungen vorzunehmen. Es wäre unfair, einen genialen Dramatiker aller Zeiten als bloßes Hindernis, als formale Herausforderung für den Filmemacher einzustufen. Doch angesichts seiner immer wieder unter Beweis gestellten Vorliebe für einfallsreiche Ausführlichkeit bindet das Auffrischen seines Shakespeare in gewisser Weise einen Arm hinter Coens Rücken, und in vielerlei Hinsicht auch auf seinen Macbeth ähnelt einem Gaumenreinigungsexperiment.

Dieses Experiment könnte, bewusst oder unbewusst, darin bestehen, Coens Bruder gegen seine Ehefrau, die dreimalige Oscar-Preisträgerin Frances McDormand, auszutauschen. Sie produziert den Film zusammen mit Coen und spielt Lady Macbeth, während Denzel Washington die berühmte Rolle von Lady Macbeths Ehemann übernimmt. Das ist wirklich die größte Veränderung der Adaption, wenn auch alles andere als beispiellos und erfordert keine formelle Neufassung: Hier sind Lord und Lady Macbeth ein älteres Paar, dessen Chancen auf Ruhm schnell versiegen. Die von ihnen ausgeheckte Machtübernahme, die die Tragödie des Films in Gang setzt, erscheint aufgrund ihres Alters sowohl dringlich als auch seltsam pragmatisch, da Washington und McDormand beide Experten darin sind, vernünftig zu wirken – selbst wenn sie über die Einzelheiten der verräterischen Ermordung von König Duncan sprechen (Brendan Gleeson). McDormands Lesart von „Nimm deinen Mut bis zum Anschlag auf“ wirkt heimtückisch, weil es weder aufdringlich noch besonders aggressiv ist. Es ist ein klarer Vorschlag, mit Hinweisen auf gefährliche, hartnäckige Manipulationen unter der Oberfläche.

Allein die Möglichkeit, McDormand und Washington dabei zuzusehen, wie sie diese berühmten Teile untersuchen, macht dies aus Macbeth Daneben lohnt es sich, sie für die Nachwelt zu bewahren Zäune in der Sektion Denzel Washington Giants Of Theatre. Aber Coens Äquivalent eines Soloalbums hat seinen eigenen virtuosen Stil. Textmodifikationen sind größtenteils vom Tisch, er passt das Stück visuell und durch Subtraktion an: Coen entfernt die Farbe und kehrt zum ersten Mal seitdem wieder zu Schwarzweiß zurück Der Mann, der nicht da war, und arrangiert seine Schauspieler auf nüchternen, manchmal fast abstrakten Bühnenbildern. Sogar die drei Hexen, deren Prophezeiung die Geschichte eröffnet, werden von einer Darstellerin gespielt, wobei Kathryn Hunter in dreifacher Ausführung mit optischer Täuschung brillant gruselige Arbeit leistet.

Der digitale Glanz von Bruno Delbonnels Kinematographie verleiht den Schwarz-Weiß-Bildern eine unheimliche Klarheit und bringt Details wie die weißen Haare zum Vorschein, die die Köpfe und Bärte so vieler Charaktere (besonders Washingtons) schmücken. Der resultierende Look ist sowohl szenisch als auch expressionistisch. Eine einfache Szene in einem Zelt ist mit Bäumen geschmückt, die von außen Schatten werfen, bevor eine Überblendung sanft von der Leinwand zu den Burgwänden übergeht. Die berühmte „doppelte, doppelte Mühe und Mühe“-Szene wird inszeniert, in der die Hexen auf Dachsparren über Macbeth sitzen, während sich der Boden zu seinen Füßen mit einer nebligen Flüssigkeit füllt und den Raum in ihren Kessel verwandelt.

So spannend diese Szenen auch visuell sind, es gibt Momente, in denen die alte Coens-Magie auffällig vermisst wird – nennen wir es den „Von einem Idioten erzählt“-Faktor, der zuvor einen Teil ihres Klangs und ihrer Wut in dunkle Komödie oder sogar Farce verwandelt hat. Ein Mangel an Fröhlichkeit ist vielleicht ein unfairer Schlag gegen jeden Film mit „Tragödie“ im Titel, aber Stephen Root braucht in einer Nebenrolle als Porter nur etwa eine Minute Spielzeit, um sich an die Coen-Charakter-Darsteller-Magie zu erinnern, die den Großteil davon ausmacht Die Tragödie von Macbeth ist zu edel, um es sich zu gönnen. Coens früheren Filmen wurde vorgeworfen, dass sie auf kühle Distanz agierten, ein Vorwurf, der nach Jahren aggressiver Überbeanspruchung tatsächlich hier bestehen bleiben könnte.

Andererseits wäre es möglicherweise notwendig gewesen, eine leichte und ernste Zurückhaltung zu wahren Die Tragödie von Macbeth von der Verwandlung in eine Shakespeare-by-a-Coen-Selbstparodie; Die Verbindungen zu Joels früherer Arbeit sind klar genug, ohne dass die Besetzung dies betont. Lord und Lady Macbeth verschwören sich, um eine Menge Menschen zu töten, alle – wie Marge Gunderson sagen würde – für ein bisschen Macht. Die düstere Unausweichlichkeit passt auch zu einigen der düstereren Werke der Coens. Joel scheint von Natur aus nicht in der Lage zu sein, aus dem Untergang dieses Macbeth im Spätmittelalter ein Gefühl der Überraschung herauszukitzeln. Das Kino ist längst von blutigen, machtgierigen Spiralen aller Zeiten durchdrungen, was es auch schwierig macht, zu erkennen, wohin Joel als nächstes gehen könnte, sollte er weiterhin Filme ohne Ethan machen. Im Moment hat er damit begonnen, die Worte intakt zu lassen, aber die Musik zu ändern und einen alten Standard in einen Klartraum umzuwandeln.