Der 18-jährige Coriolanus Snow (Tom Blyth) – zukünftiger Präsident von Panem, späterer Peiniger von Katniss Everdeen – beginnt „Die Tribute von Panem: Die Ballade der Singvögel und Schlangen“ mit knurrendem Magen. Dieses langsame Prequel des zurückkehrenden Regisseurs der Reihe, Francis Lawrence, spult sechseinhalb Jahrzehnte im Leben des Despoten (dargestellt in den anderen Filmen von Donald Sutherland) zurück, um den jungen Snow dabei zu finden, wie er an den 10. Panem-Spielen bastelt, einem verrückten Massaker Moderiert von einem Wettermann (Jason Schwartzman). (Katniss würde den 74. erleiden.) Nur ihre Designerin (Viola Davis) sieht das Potenzial in der Entwicklung eines Grand Guignol.
Snow war betrübt darüber, dass die Außenbezirke seine Heimatstadt bombardierten und den Reichtum seiner Familie vernichteten Ist Er ist hungrig und spielt zwei strategische Spiele. Zuerst muss er seine snobistischen Schulkameraden davon überzeugen, dass er zu den wohlgenährten Eliten des Kapitols gehört. Zweitens muss er sein letztes Projekt meistern: Die Einschaltquoten des Blutbads steigern, indem er einen aufopfernden Tribut in einen telegenen Star trainiert. Bei den Klassenaufgaben handelt es sich um eine Spendenaktion für Schokoriegel, kombiniert mit der Betreuung eines hartgekochten Eies.
Glücklicherweise wird Snow eine umwerfende Person namens Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) zugeteilt, das einzige Mädchen im Kohlebergbaubezirk 12, das Wimperntusche trägt. Besser noch: Nachdem Lucy Gray für den Tod ausgewählt wurde, singt sie ein bitteres Seemannslied. Überraschung! Das ist (mäßig) ein Musical. Sobald wir aufhören zu kichern, verbessern sich die Dinge. Wir genießen sogar die späteren Nummern, in denen Zegler als Maria berühmt wurde Steven Spielbergs „West Side Story“ schaltet ihre Broadway-Pfeifen herunter in einen schilfigen, ausdrucksstarken Dolly-Parton-Twang.
Im Vergleich zu Jennifer Lawrences stoischer Katniss sieht Lucy Gray von Zegler aus und verhält sich wie ein Baiser – sie streut Zucker über Snow, um ihr Leben zu retten. Wir kaufen ihnen ihren ersten Kuss nicht ab, und die Drehbuchautoren Michael Lesslie und Michael Arndt, die nach dem Roman von Suzanne Collins aus dem Jahr 2020 arbeiten, versuchen kaum, uns zu überzeugen. Bessere Szenen enthüllen die fragile Allianz zwischen Zeglers kalkulierter Miss Congeniality und Blyths dystopischer Version von Scarlett O’Hara, einer tobenden Streberin, die versteinert ist, dass andere bemerken könnten, dass sein Smokinghemd Knöpfe aus Badezimmerfliesen hat.
Die Gladiatorensequenzen sind von Natur aus ein zerknittertes Xerox des ersten Films. Der Clou ist, dass es sich um einen Low-Budget-Prototyp handelt – „Diese Drohnen sind nicht sehr gut!“ Schwartzman jault – aber es gibt keine Entschuldigung, mehrere Handlungsstränge noch einmal aufzuwärmen. Der dritte Akt ist jedoch scharfsinnig und packend, auch wenn die stärksten Elemente von Collins‘ Romanen weiterhin schwer zu filmen sind. Die Brutalität von Kind zu Kind muss auf PG-13 gezähmt werden, während sich der knorrige politische Zynismus in einer Miniserie von Ken Burns sanfter entfalten würde.
In entspannteren Jugendgeschichten werden die Retter der Auserwählten verfochten; Collins argumentiert, dass jeder korrupt ist. Hier werden von beiden Seiten höhnische Bemerkungen über „Rebell“ und „Terrorist“ geworfen, während Snow, der in dem Glauben erzogen wird, er sei ein Opfer, nie fragt, was sein hingerichteter Vater zuvor den Bezirken angetan haben könnte. Als der Neugeld-Ausgestoßene der Schule (ein einfühlsamer Josh Andrés Rivera) es wagt, den Status quo in Frage zu stellen, wird er an den Pranger gestellt.
Lawrence skizziert das Kapitol als eine Fläche stalinistischer Häuserblöcke, auf denen Peter Dinklage, der den rachsüchtigen Schöpfer der Spiele spielt, wie Rasputin gekleidet herumschleicht. Die Kundin Trish Summerville bringt ihre eigene Ergänzung zu Lucy Grays Regenbogen-Lumpen mit: ein besticktes Blumenmieder, das an die Volkstracht der Ukraine erinnert. Unsere Welt spiegelt Collins‘ Fiktionen so eindringlich wider, dass der Film, der letzten Sommer gedreht wurde, uns dazu bewegt, seine gigantische Laufzeit damit zu verbringen, über aktuelle Schlagzeilen nachzudenken und die generationsübergreifende Tragödie von Wut und Angst zu betrauern, die Wut und Angst erzeugt.
Die Tribute von Panem: Die Ballade von Singvögeln und Schlangen
Mit PG-13 bewertet für weitgehend unblutigen Kindestod und verstörende Inhalte. Laufzeit: 2 Stunden 45 Minuten. In Theatern.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2023/11/15/movies/the-hunger-games-the-ballad-of-songbirds-and-snakes-review.html?rand=21965