Rezension zu „Freuds letzte Sitzung“: Verfilmung und ihre Unzufriedenheit

In „Freuds letzte Sitzung“ Als der Oxford-Akademiker CS Lewis (Matthew Goode) zu spät im Londoner Haus von Sigmund Freud (Anthony Hopkins) ankommt, weist Freuds Chow-Chow Jofi ihn ab. Der Hund, erklärt Freud, legt Wert auf Pünktlichkeit.

Die Begegnung der Männer – zusammengestellt für Mark St. Germain’s 2009 gleichnamiges Theaterstück – ist eingebildet, der Zeitpunkt jedoch nicht. Die Handlung spielt im September 1939, als Hitler in Polen einmarschiert ist. Der Atheist Freud hat Lewis aufgesucht, den er nie getroffen hat, um zu erfahren, wie ein solch herausragender Intellekt an Gott glauben konnte. Angesichts des historischen Hintergrunds (wir hören im Radio, wie Neville Chamberlain den Kriegseintritt Großbritanniens ankündigt) scheint das kaum das dringlichste Thema zu sein. Das gilt selbst dann, wenn Freud, der an Mundkrebs leidet, vor Ende dieses Monats tot wäre.

Aber der Kriegskontext gibt dem Regisseur Matthew Brown, der sich mit St. Germain das Drehbuch teilt, die Erlaubnis, eine vergebliche Kampagne gegen die szenischen Ursprünge des Stoffes zu führen. Eine Luftangriffssirene schickt Lewis und Freud aus dem Haus und in eine nahe gelegene Kirche, wo Freud Lewis durch eine ausgelöste Erinnerung an seinen Dienst im Ersten Weltkrieg hilft. Freud zeigt sein überraschendes Fachwissen in der christlichen Ikonographie, nachdem er sein Interesse als einfach abgetan hat Wertschätzung der Kunst.

Die Männer kehren in Freuds Höhle zurück, aber der Film, der ohnehin schon voller Rückblenden ist, gibt sich kaum damit zufrieden, dort zu bleiben. Bevor das Tête-à-Tête vorbei ist, wird uns der Film Lewis in den Schützengräben gezeigt haben (Freud ist fasziniert von Lewis‘ Fixierung auf die Mutter eines gefallenen Freundes); die Verhaftung und unwahrscheinliche Freilassung von Freuds jüngster Tochter Anna durch die Gestapo vor der Flucht der Familie aus Wien; und Freuds Vater tadelte den jungen Sigmund, nachdem er gesehen hatte, wie sich der Junge bekreuzigte.

Der Film erweitert das Theaterstück mit zwei Charakteren und fügt eine Hauptrolle für Anna (Liv Lisa Fries) hinzu, eine Pionierin auf dem Gebiet der Kinderpsychoanalyse. Ihre Hingabe an ihren Vater wird als so intensiv dargestellt, dass ein Kollege eine Bindungsstörung diagnostiziert. Doch ihr Vater weigert sich zu akzeptieren, dass sie eine Beziehung mit einer Frau hat, Dorothy Tiffany Burlingham (Jodi Balfour). Und seine berufliche Neugier auf ihren Geist könnte sein Mitgefühl als Vater bei weitem übertroffen haben.

Was ein Zuschauer (oder ein Therapeut) aus ihrer unangenehm eingeprägten Co-Abhängigkeit ziehen soll, ist unklar, und es ist auch nicht sicher, ob das Drehbuch einen Sinn daraus gemacht hat. Aber das Sigmund-Anna-Wirrwarr hat mehr Saft als das vornehme intellektuelle Parieren zwischen Sigmund und CS (oder Jack, wie er von Bekannten genannt wurde), das sorgfältig und unentschieden geschrieben wurde. Lewis argumentiert, dass die Evangelien keine Mythen sein können, weil sie zu unorganisiert sind. Freud spottet, dass „schlechtes Geschichtenerzählen“ nicht beweist, dass Christus eine göttliche Figur war. Lewis stürzt sich, als Freud gedankenlos sagt: „Gott sei Dank.“ Später fragt Freud, wie Gott zulassen konnte, dass er eine Tochter an die Grippe und einen Enkel an Tuberkulose verlor.

Schließlich überbrücken sie ihre Differenzen in einer Entspannungspolitik, die grotesk wörtlich (und freudianisch?) wird, als Lewis in Freuds Mund greift, um ihm mit einer Zahnprothese zu helfen. Hopkins argumentierte bereits mit der anderen Seite dieses Falles, als er in „Lewis“ einen älteren Lewis aus der Narnia-Ära spielte „Shadowlands“ (1993) – ein Lewis, der seltsamerweise eine fast identische Rede wie Freud in diesem Film über das Bedürfnis der Menschheit hielt, „erwachsen zu werden“. Auf jeden Fall hat Hopkins Lewis‘ Anstand, seine Allüren und sein angedeutetes Unbehagen in Bezug auf Sex in einen überzeugenderen Charakter verwandelt, als Goode bisher gegeben wurde, und in einen, der – angesichts des Todes seiner Frau – dringend über die Abwesenheit Gottes nachdachte.

Der Anblick von „Freuds letzte Sitzung“ könnte an der Anwesenheit eines Kameramanns zweifeln lassen. Aufnahme für Aufnahme ist so grau, schattig und farblos, dass man sich kaum wundern kann, warum Brown nicht in Schwarzweiß fotografiert hat, dessen Kontrast und Zeitlosigkeit den Einsätzen gerecht werden würde. Die Filmemacher könnten argumentieren, dass Schwarzweiß kommerziell nicht mehr rentabel sei. Aber Freud würde sagen, dass niemand wollte, dass irgendjemand diesen Film sieht.

Freuds letzte Sitzung
Mit PG-13 bewertet. Eine Zigarre, die nur eine Zigarre ist. Laufzeit: 1 Stunde 48 Minuten. In Theatern.