Rezension zu „Pictures of Ghosts“: Schichten aus Liebe und Erinnerung

Zu Beginn von „Pictures of Ghosts“, einem mitreißenden Dokumentarfilm über Gespenster auf und neben der Leinwand, holt der brasilianische Regisseur Kleber Mendonça Filho eine VHS-Kassette heraus. Es handelt sich um ein Fernsehinterview mit seiner Mutter Joselice, einer Historikerin, die im Alter von 54 Jahren starb, aus dem Jahr 1981. In Nahaufnahme bespricht sie das Sammeln von Informationen, die in der Geschichte nicht berücksichtigt wurden, ein Ansatz, den ihr Sohn hier übernommen hat. Nachdem das Band abrupt unterbrochen wurde, sagt er im Off: „Es mag so aussehen, als würde ich über Methodik diskutieren“ – als würde er jetzt sowohl für seine Mutter als auch für sich selbst sprechen – „aber ich spreche über Liebe.“

Liebe durchdringt „Pictures of Ghosts“, eine klare, zutiefst persönliche und formal inspirierte Grübelei über Leben, Tod, Familie, Filme und die komplizierten, ausnahmslos heimgesuchten Orte, die wir unser Zuhause nennen. Der Film ist in drei flüssig bearbeitete Abschnitte unterteilt, die ein zusammenhängendes Ganzes bilden. Er basiert sowohl auf Original- als auch auf Archivmaterial, darunter Fotografien, Wochenschauen, Heimvideos, Amateurfilme und Bilder, die aus Mendonça Filhos Spielfilmen stammen. Die Ergebnisse entfalten sich an der Schnittstelle von Fiktion und Dokumentation, einem Bereich, den Mendonça Filho gut kennt. „Spielfilme sind die besten Dokumentarfilme“, sagt hier eine Figur in einem Film.

Mendonça Filho, ein Filmkritiker, der zum Filmemacher wurde, ist vor allem für seine eigenen Spielfilme bekannt, insbesondere für „Aquarius“ (2016). Ein nuanciertes, eigenwilliges Drama, das in seiner Heimatstadt Recife, einer nordöstlichen Hafenstadt an der Atlantikküste, spielt und sich um eine Musikkritikerin (Sônia Braga), ihren Vertrautenkreis, die beneidenswerte Wohnung mit Meerblick, in der sie lebt, und die Gentrifizierung dreht dass sie sich wehrt. Es geht um Stillstand und Veränderung, Erinnerung und Verlust, Kunst und Kommerz sowie einen Kampf um Souveränität. Die Eigentümer des Gebäudes versuchen, sie hinauszudrängen, was bedeutet, dass es auch um Geld und Macht geht – alles Themen, die „Pictures of Ghosts“ verfolgen.

In „Aquarius“ geht es auch um die helle, geräumige Wohnung des Kritikers, die Mendonça Filho bestens kennt und in der er die meiste Zeit seines Lebens „auf die eine oder andere Weise“ gelebt hat, wie er im Off erzählt. Seine Mutter kaufte es 1979 und Mendonça Filho war 10 Jahre alt, als sie einzogen; später lebte er dort mit seiner eigenen Familie. Mit der Ermutigung seiner Mutter wurde die Wohnung zu einer unendlich nützlichen (Klang-)Bühne für seine jugendlichen Kinoträume. Er fügt Ausschnitte aus einigen der etwa Dutzend Filme ein, die er darin gedreht hat, darunter Bilder aus seinen frühen Werken und späteren Filmen wie „Benachbarte Geräusche“ (2012). In einem frühen Ausschnitt ist ein Plakat für Hitchcocks „Psycho“ an einer Tür angebracht; In „Aquarius“ hängt ein Poster für Kubricks „Barry Lyndon“ an der Wand, ein Sinnbild für die Sensibilität der Braga-Figur.

„Pictures of Ghosts“ ist durchdrungen von Mendonça Filhos scheinbar grenzenloser Cinephilie. Mit einem reibungslosen dynamischen Schnitt greift er im ersten Abschnitt auf die Grundlage dieser Filmliebe zurück – eine Liebe, die hier untrennbar mit der Liebe zu seiner Mutter und dem gemeinsamen Zuhause verbunden zu sein scheint – und gelangt im zweiten und längsten Abschnitt zu einer Apotheose. In diesem Teil „Die Kinos der Innenstadt von Recife“ besucht er dieses heruntergekommene Viertel der Stadt erneut. Im Alter von etwa 13 bis 25 Jahren sei er mehrmals in der Woche in die Innenstadt gefahren, um sich Filme anzusehen, erklärt er in seiner zurückhaltenden, leicht melancholischen Erzählung. Zu dieser Zeit war die Gegend ein geschäftiges Zentrum voller Menschen und geschäftiger Kinos; Es sieht jetzt aus wie eine Geisterstadt.

Wie immer springt Mendonça Filho assoziativ von Idee zu Idee, von Raum zu Raum, von Bild zu Bild (eine glamouröse Janet Leigh, Szenen aus dem Karneval der Stadt). Alles – Kunst und Politik, Vergangenheit und Gegenwart – fließt in ein nahtloses Ganzes. Irgendwann überfliegt er eine Seite aus einer Zeitung aus den 1970er Jahren, die mit winzigen Filmanzeigen gefüllt ist, die meisten davon für „King Kong“-Streifen, die vermutlich darauf abzielten, die Popularität des Dino De Laurentiis-Remakes auszunutzen. Am Ende der Seite hebt er jedoch auch eine Anzeige für „Dona Flor und ihre zwei Ehemänner“ hervor, den Film von 1978, der Braga zu einem internationalen Star machte, und brachte diesen Film zurück zu „Aquarius“.

Trotz all seines Humors und seiner Lebhaftigkeit gibt es in „Pictures of Ghosts“ einen Anflug von Traurigkeit und einen Hauch von Wut. Irgendwann besucht Mendonça Filho ein verlassenes Gebäude, in dem einst die Büros der großen Hollywood-Studios untergebracht waren. „Die Industrie baut die Infrastruktur für den Vertrieb auf“, sagt er, während er durch die verlassenen Hallen geht, „dann wirft sie alles weg.“ Wie jeder Filmliebhaber weiß, bricht einem die krisengeschüttelte Filmindustrie immer das Herz. Dennoch gibt es, wie Mendonça Filho Szene für Szene anmutig beweist, immer Filmemacher, die den Glauben wiederherstellen, indem sie beispielsweise ein liebevolles Zuhause in die Liebe zum Kino verwandeln. Und obwohl er und seine Familie inzwischen aus der Wohnung ausgezogen sind, bin ich auch davon überzeugt, dass er sie nie wirklich verlassen wird.

Bilder von Geistern
Nicht bewertet. Auf Portugiesisch, mit Untertiteln. Laufzeit: 1 Stunde 33 Minuten. In Theatern.