Rezension zu The Many Saints Of Newark: Ein enttäuschendes Sopranos-Prequel

“Wer hat gemacht Tony Sopran?“ schreit das Plakat danach Die vielen Heiligen von Newark, David Chases gekonnter Rückblick auf die sagenumwobenen, prägenden Tage seiner berühmtesten Figur. Dr. Melfi hatte Theorien zu diesem Thema; Sie kamen oft während ihrer hitzigen Sitzungen mit dem Don zur Sprache. Janice, die ältere Schwester von New Jerseys gestresstestem Mafiaboss, stellte die Frage anders: „Was stimmt nicht mit unserer Familie?“ sie fragte Tony in „Der Ritter in weißer Satinrüstung„, eine der großartigen Episoden der großartigen HBO-Serie, die ihren Namen trug. Mit Heilige, versucht der Schöpfer endlich eine Antwort. Leider ist das, was er sich da einfallen lässt, übertrieben Sopranistinnen Prequel ist viel weniger interessant als das, was er uns über sechs Staffeln hinweg in den Kopf gepflanzt hat.

Diejenigen, die nach einem suchen Corleoneske Wer an die Macht kommt, wird enttäuscht sein, wenn er erfährt, dass Tony dabei eine eher untergeordnete Rolle spielt Die vielen Heiligen von Newark. Tatsächlich ist er es im Grunde eine ganze Stunde lang Jake-Lloyd-groß: ein Junge (William Ludwig), der im Jersey der späten 1960er Jahre von der Seitenlinie eines kriminellen Imperiums aus zuschaut. Insofern dieses eher dezentrierte Epos eine zentrale Figur hat, ist es Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola), Tonys Mafiosi-Onkel und Vater von Perennial Sopranistinnen der verdammte Christopher. Der Film entführt uns in seine Vergangenheitswelt – das legendäre Gestern, das in der Serie nur erwähnt wird – und zwar durch seine erste und exzentrischste Wahl: Michael Imperioli schlüpft erneut in die Rolle des Christopher, um die Geschichte aus dem Jenseits zu erzählen .

Wie der erwachsene Tony hat Dickie persönliche und berufliche Sorgen, Probleme mit der Familie und der Familie. Erstere beziehen eine Zeit lang seinen eigenen Vater, gespielt von Ray Liotta, mit ein, ein weiterer kommt hinzu Goodfellas Koryphäe zum Sopranistinnen Ensemble. (Liotta schlüpft in einer beeindruckenden Doppelrolle auch in die Rolle von Dickies inhaftiertem Onkel, was der Stimme der moralischen Vernunft am nächsten kommt.) Der lüsterne Dickie-Senior hat kürzlich eine junge Schönheit, Giuseppina (Michela), aus Italien mit nach Hause gebracht De Rossi), den Dickie junior nicht aus den Augen lassen kann. Während dieser Konflikt schwelt, werden die ersten Funken eines Bandenkriegs von Harold McBrayer (Leslie Odom Jr.) entzündet, dem einstigen Muskelspieler von Dickie, der beschließt, dass die Italiener vielleicht nicht die volle Kontrolle über die Stadt haben sollten. Harold wird durch die Newark-Unruhen von 1967 radikalisiert – eine der interessanteren Nebenhandlungen, zusammen mit der Erforschung der schwarzen organisierten Kriminalität während der Ära, die bis an den Rand dieses arrhythmischen, diffusen Durcheinanders der Erzählung vorgedrungen ist.

Chase, der das Drehbuch gemeinsam mit Lawrence Konner, einem Absolventen seines Autorenzimmers, geschrieben hat, macht die Welt des Films platt Die Sopranistinnen in ein generisches, vage Scorsesianisch Krimi-Epos. Zuweilen suggeriert der Film die Formlosigkeit eines Biopics, als wäre er einer historischen Aufzeichnung von Fakten und Zahlen verpflichtet. Nicht gerade hilfreich ist die Anwesenheit von Alan Taylor, einem anderen Sopranistinnen Veteran, auf dem Regiestuhl. Taylor, der abwechselnd hochkarätige HBO-Auftritte und die Franchise-Wartung mit großem Budget absolvierte Thor: Die dunkle Welt Und Terminator Genisysverleiht dem historischen Setting des Films einen hübschen musealen Glanz und inszeniert die Schießereien und spannenden Begegnungen mit anonymer Kompetenz. Außerdem überdeckt er fast jede Szene mit einer Jukebox-Tapete; Von einem Soundtrack voller Nadelstiche kann man das nicht gerade sprechen, denn die Nadel scheint das Vinyl nie zu verlassen. Man könnte sich darüber beschweren, dass Taylors Regie die Eigenheiten dieses fiktiven Universums glättet, aber dass die kontraproduktive Arbeit bereits auf der Seite beginnt, mit dem merkwürdig fachmännischen Drehbuch.

Wo ist die stachelige Psychologie, der mitternachtsschwarze Humor, die Dimension, die Chase in jeden Winkel eines zersetzend amoralischen Verbrecherimperiums gebracht hat? Vor zwei Jahrzehnten, Die Sopranistinnen hat bewiesen, dass man auf der kleinen Leinwand etwas wirklich Romanartiges schaffen kann, und dabei geholfen, ein vermeintlich goldenes Zeitalter des Fernsehens einzuläuten, indem man die Freiheiten des Formats nutzte, um ausufernde Geschichten zu erzählen – und Charaktere zu entwickeln – auf eine Weise, die auf der großen Leinwand nicht möglich war. Es war eine der ersten Sendungen, bei der sich Experten fragten, ob Premium-Kabel die neue Heimat des ernsthaften, erwachsenen amerikanischen Dramas sei, das Hollywood aufgegeben hatte. Die Ironie von Die vielen Heiligen von Newark ist, dass es den Fall scheinbar noch einmal bestätigt: Während Die Sopranistinnen hat gezeigt, dass die Tropen des Gangsterkinos durch serielles Geschichtenerzählen neu belebt werden können, wenn man sie zurück in ein zweistündiges Format filtert, bleiben nur … die Tropen übrig.

Es könnte einfacher sein, den Film als seine eigenen Bedingungen zu akzeptieren, wenn seine gesamte emotionale Anziehungskraft und sein dramatischer Bogen nicht auf einer Vertrautheit mit der Serie beruhen würden. Die vielen Heiligen von Newark hat einen schlimmen Fall von Prequelitis, die Ausfüllung der Hintergrundgeschichte sollte man vielleicht besser implizit belassen. Die Besetzung der Charaktere ist a Muppet Babies Parade von Sopranistinnen Stammgäste, einige eleganter gealtert als andere: Während Corey Stoll eine schöne organische Lektüre über die junge Reizbarkeit und Unsicherheit von Onkel Junior bietet, dem normalerweise zuverlässigen John Magaro, der in Chases erstem Spielfilm seinen Durchbruch schafftedie sich ebenfalls über Jahre erstreckt Nicht verblassen– macht eine Sketch-Comedy-Karikatur eines jungen Silvio, die weitgehend Steven Van Zandts Al-Pacino-by-way-of-Bela-Lugosi-Manierismen ähnelt. Und dann ist da noch Vera Farmiga als Tonys Mutter Livia. Mit einer amüsanten ödipalen Note sieht und klingt sie genauso wie Edie Falco. Noch Heilige grenzt an Revisionismus, da es nicht mit dem Verständnis des dominanten Schattens übereinstimmt, den sie angeblich auf Tonys Kindheit geworfen hat. Die Sopranistinnen verbrachte mehrere Jahre damit, eine Freudsche Grundlage für familiäre Dysfunktion vorzuschlagen. Wenn man sich „Livia“ von Farmiga anschaut, sieht man kaum etwas von der hinterhältigen Manipulation von Nancy Marchands ikonischem Bösewicht.

Was dem Film aus kritischer Sicht fehlt, ist ein schwarzes Loch mit bissiger, komplexer Persönlichkeit, die mit der des verstorbenen James Gandolfini mithalten kann Die Sopranistinnen. Dickie, diese drohende Figur in Tonys Leben, ist eine Papierserviettenskizze, die fast ausschließlich durch einen Kreislauf aus explosiver Wut und den darauf folgenden ungeschickten, von Schuldgefühlen geplagten Versöhnungsversuchen geprägt ist. Zu Beginn des Films begeht Dickie in einem Auto eine schockierende Gewalttat – eine Szene, die auf beunruhigende Weise nach außen hallt und auf eine spätere, bedeutsame Entscheidung hindeutet, die Tony trifft Die Sopranistinnen. Was wir hier sehen sollen, ist vielleicht die Vorlage für eine Pathologie: die Rohmaterialien des Mannes, zu dem Tony werden wird, geerbt von einem Verwandten, der seine eigenen Fehler – die Gewalt in seinem Herzen – über Generationen hinweg weitergibt. Doch Nivola kann es nicht finden A Charakter in dieser abstrakten Vorstellung; Er wirkt irgendwie weniger konkret als das, was sich ein Fan durch die Anekdoten der Serie hätte vorstellen können.

Letztlich, Heilige Die Handlung reicht bis in die späten 70er-Jahre und die Rolle des frischen Tony geht an Gandolfinis echten Sohn Michael über. Er ist das Ebenbild seines Vaters – man kann körperlich sehen, wie er sich zu einem der denkwürdigsten Antihelden des Fernsehens (und der Fiktion des 21. Jahrhunderts) entwickeln konnte. Dennoch gibt es in diesem eher unbeschriebenen Teenager nur wenige Spuren des erwachsenen Tony: Er ist nur ein schwachsinniger Junge, der für die Berühmtheit bestimmt ist. Chase ist mit Nebencharakteren und Nebengeschichten überlastet und versäumt es, die Bindung zwischen Mentor und Schüler, die den Jungen angeblich auf den richtigen Weg bringt, richtig zu dramatisieren. Sie sehen sich seine spärlichen Szenen mit Dickie an und denken: Das ist es? Das ist die Beziehung, die Tony Soprano hervorgebracht hat? Die vielen Heiligen von Newark endet genau in dem Moment, in dem es interessant wird; Anhand des nicht schlüssigen Schlusses erkennt man, dass Chase und seine HBO-Finanziers nach einer neuen Form der Serialisierung greifen und eine Transformation herbeiführen, die nur eine unvermeidliche Fortsetzung herbeiführen kann. Sagen wir es einfach so: Was die abrupten Unendlichkeiten angeht, hat es nichts mehr mit dem harten Schnitt ins Schwarze zu tun, der dieses Franchise einst abschloss.