Rezension zu „The Scary Of Sixty-First“: Eine fröhlich geschmacklose Provokation

Zwei junge Frauen ziehen in eine unmöglich verfügbare Wohnung in der Upper East Side von Manhattan, nur um herauszufinden, dass sie einst von (dum dum dum) dem toten Kinderhandelsmogul Jeffrey Epstein genutzt wurde. Das ist die grotesk drückende Prämisse von Das Gruselige von Einundsechzig, das mutige, aber ungleichmäßige Debütfilm der Schauspielerin, Podcasterin und Regisseurin Dasha Nekrasova. Dies ist eindeutig ein Film, der kein Interesse daran hat, Freunde zu finden – eine stolze Provokation, die im starken Geist der Exploitation-Filme der 70er Jahre gemacht wurde. Nekrasova orientiert sich an den Besten und wirbt mit Vergleichen zu anspruchsvolleren Bildern wie Augen weit geschlossen Und Der Mieter. Aber sie begann eindeutig mit dem Ziel, die Menschen zum Aufstieg zu bewegen, und von dort aus rückwärts zu arbeiten, führte zu etwas schlampigem Geschichtenerzählen.

Der Film passt zu Nekrasova, Co-Moderatorin der „Dirtbag Leftist“ Roter Schrecken Podcast, in dem das R-Wort frei herumschwirrt und der Sandy-Hook-Leugner Alex Jones zum Kichern und für Fototermine auftaucht. Auch wenn es eine Phase ist, aus der viele glücklicherweise nach der High School herauswachsen, wenn man augenzwinkernd beleidigend für die Lolz ist, hat Nekrasova daraus einen Trick gemacht. Theoretisch könnte es eine fantastische Ergänzung zum Horror sein.

Die Verachtung des Paares gegenüber einer Generation selbsternannter Webdetektive ohne Selbstbewusstsein kommt im Dialog zwischen ihren Heldinnen, den College-Freundinnen Addie (Betsey Brown) und Noelle (Madeline Quinn), zum Ausdruck. „Reddit ist für Bottom-Feeder, aber es gibt einige wirklich gute Threads“, murmelt Noelle und starrt auf den Bildschirm ihres Laptops. Addie ist der spirituelle Typ, süchtig nach Kristallen und Salbeibündeln, die sie anfällig für eine übernatürliche Invasion machen. Sie hat Grenzprobleme und verhält sich kindisch – sie gurrt ihren Freund mit babystimmlicher Stimme durch die Fingerspitze an, als wäre sie eine erbärmliche tausendjährige Bastardisierung von Das Leuchtenist Danny Torrance – noch bevor sie vom Geist eines minderjährigen Opfers des Menschenhandels besessen ist.

Alle, auch Addies Beta-Freund Greg (Mark Rapaport), sitzen vor ihren Bildschirmen – eine Tech-Abhängigkeit, die Nekrasova zuvor durch ihre Hauptrolle im Indie erkundet hat Wackelpalast. Die Ankunft des namenlosen Mädchens (Nekrasova) katalysiert einen Absturz in politische Obsession, mit der gleichen blasierten Ahnungslosigkeit. Dieses mysteriöse cCharakter bringt Pizzagate zur Sprache und füttert Noelle ein Ambien, das wirklich die Verachtung von Holden Caulfield für Schwindler in Pillenform widerspiegelt. (Über die Bedeutung der Farben der Kapsel könnte man ganze Denkanstöße schreiben.) „Wichtig ist, dass wir wach sind“, seufzt das Mädchen.

Während Addies sichtlich feuchte Fingerspitzen nach der Masturbation vergnüglich über Epsteins Monogramm vor seinem Wohnhaus gleiten, wird einem klar, dass verzweifelte, mutwillige weibliche Sexualität in Filmen immer noch verboten ist. Nekrasova verwendet die Insignien von Horror und Giallo (siehe: Die Spuren von Francesco Barillis Juwel von 1974). Das Parfüm der Dame in Schwarz und seine paranoide Kameraarbeit), um so viel wie möglich davon zu ermöglichen. Ungefähr 40 Minuten nach Beginn des Films kommt ein Moment, in dem Addies halb beherrschte Bewegungen einer intensiven Körperlichkeit weichen. Während er in einem Moment das Foto von Prinz Andrew mit der Zunge berührt (genießen Sie die Epstein-Google-Spirale, falls Sie es noch nicht getan haben) und im nächsten Moment Schimpfwörter schreit, kommuniziert Brown damit Besitzist Isabelle Adjani – beide Schauspieler strahlen eine Macht und Wut aus, die scheinbar größer ist, als es ihre zarten Figuren jemals zulassen würden. Brown ist mehr als überzeugend genug, um den Rahmen zu halten, und ihre Addie ist die einzige interessante Figur im Film.

Während einer Ermittlungsmontage flattern kurz reale Tatortbilder von Epstein und den Umständen seines Todes vorbei. Es ist ungefähr so ​​viel Gift wie Beängstigend Ersatzteile für den in Ungnade gefallenen Pädophilen. War er einfach der effektivste Blitzableiter, um den herum Nekrasova einen Film aufbauen konnte? (Mit einer Epstein-Perspektive können Sie Ihre psychisch instabile Figur ihren Freund anbetteln lassen, mit ihr zu schlafen, „als wäre ich 13 Jahre alt!“) Der erfolgreichste Schockeffekt des Films ergibt sich aus einer Szene, in der Masturbation im Fugue-State gegenübergestellt wird mit einer versuchten Nachbildung von Epsteins angeblicher Todesart, die dem Betrachter durch den Schnitt im Wesentlichen eine autoerotische Erstickung aufzwingt.

Die Angriffe, sowohl visueller als auch akustischer Art, sind zahlreich. Manche treffen zu; Menstruationsflüssigkeit ist auf der Leinwand heutzutage immer noch ein ziemliches Tabu, und in diesem Film wird das Zeug praktisch mit den Fingern bemalt. Das Einsetzen von Schock um des Schocks willen ist ein Grundbestandteil des klassischen Exploitation-Films und ist daher kein automatischer Nachteil für den Film. Aber es gibt einfach nicht genug Humor, Spannung oder Charakter, um dieser ganzen schadenfrohen Offensivität wirkliches Gewicht zu verleihen. Ein Großteil der knappen Laufzeit wird in der Zeit zwischen Mitternachtsfilm-Provokationen verbracht und darauf gewartet, dass sich die Geschichte zu etwas Rohem und Kraftvollem zusammenfügt. Es kommt nie ganz dahin.

Kameramann Hunter Zimny ​​filmt die nächtlichen Straßen von New York und greift die funkelnden Bäume und die bedrohliche Nacht von Kubrick auf Augen weit geschlossen– ein Bezugspunkt, der durch die sexuellen und okkulten Elemente der Geschichte gerechtfertigt ist. Während die Ermittlungen zur Geschichte der Wohnung und Epsteins Menschenhandel weitergehen, steigert Eli Keszlers packende Filmmusik die Atmosphäre eines Politthrillers. Nekrasova nutzt den New-Hollywood-Defaitismus wütender Bullen wie Brian De Palma und Francis Ford Coppola. Epstein, Prinz Andrew, die Clintons, Pedophile Island – alles ist zu groß und zu mächtig, um es zu überwinden, und diejenigen, die in den Kaninchenbau geraten, kommen besiegt zurück, wenn sie überhaupt zurückkommen.

Aber wenn Ihren Charakteren nicht viel am Herzen liegt und sie keine erlösenden Eigenschaften haben, ist es schwierig, ihnen ein authentisches Gefühl von Tatendrang einzuprägen. Am Ende von Coppolas Die Unterhaltung (ein weiterer Film über die Gefahren, sich mit Systemen anzulegen, die größer und schlimmer sind als man selbst), Harry Caul von Gene Hackman ist ein gebrochener Mann, gerade weil er so viel von sich selbst in die Verfolgung gesteckt hat. Hier gibt es keine solche Verwüstung oder Dringlichkeit, denn die Charaktere sind Dummköpfe, ihre Abstammung ein trolliges Achselzucken. Der Grusel von Sixty First schneidet, aber nicht sehr tief; Es ist alles eine Klinge und kein Griff, eine scherzhafte Fleischwunde eines Thrillers.