Rezension zu The Worst Person In The World: Das sind 30

Die große Herzstücksequenz in Der schlimmste Mensch der Welt ist ein atemberaubender Höhenflug der Fantasie: ein expliziter Bruch mit der Realität, die dieses sensible, energiegeladene Drama über die Verwirrung der Mittdreißiger bis zu diesem Zeitpunkt etabliert hat. Julie (Renate Reinsve), zunehmend unzufrieden mit ihrer Beziehung und unfähig, ihre Anziehungskraft auf eine neue Person loszuwerden, drückt einen Knopf in ihrem Gehirn und plötzlich wird alles um sie herum zu einem Bild, durch das sie rasen kann – Autos und Fußgänger, die an Ort und Stelle eingefroren sind, die Nachbarschaft im Stillstand, wie damals Dämmerungszone Folge über die Stoppuhr, die die Zeit anhält.

Solche Schnörkel sind eine Spezialität des norwegischen Regisseurs Joachim Trier, der es liebt, einfallsreiche Wege zu finden, um zu visualisieren, was in den rastlosen, rasenden Köpfen seiner Figuren vorgeht. Hier wird der plötzliche Stillstand der Welt zum Ausdruck von Julies nagendem Wunsch, alles auf Eis zu legen und einen Moment außerhalb der Zeit zu finden, um sich Gedanken über etwas anderes zu machen. Wer hat sich nicht schon immer nach einer Auszeit gesehnt, nur nach einer flüchtigen Ruhepause von der endlosen Hektik des Lebens und seinen schwierigen Entscheidungen? Dieser stilvolle Tagtraum ist auch eine raffinierte, lyrische Möglichkeit, das Gefühl der Euphorie einzufangen, das Sie überkommen kann, wenn Sie erkennen, dass Sie bereit sind, eine Romanze zu beenden und eine neue zu beginnen. (Denken Sie an die bittersüße Freude von Robyns „Call Your Girlfriend“, in Bildern statt in Worten.)

Im einfachsten Sinne könnte man den Film als eine Dreiecksbeziehung beschreiben, in der Julies angenehme Gegenwart mit ihrem klugen, stabilen, introvertierten Comiczeichner-Freund Aksel (Anders Danielsen Lie) allen faszinierenden Möglichkeiten einer Zukunft mit Eivind gegenübersteht ( Herbert Nordrum), den gutaussehenden, freundlichen, jüngeren Fremden, den sie zufällig auf einer Party trifft, die sie besucht. Aber Julies Optionen sind nicht wirklich so binär. In ihrem Alter ist das Leben eine endlose Abfolge unterschiedlicher Wege. Schlimmster Mensch unterstreicht dies sofort und beginnt mit einer Flut von Ereignissen, die ihre Zeit als Studienanfängerin bis Ende 20 in einer fließenden Montage umfassen, während sie durch Freunde, Hauptfächer und Haarfarben blättert.

Trier, der mit seinem unerschütterlichen Co-Autor Eskil Vogt zusammenarbeitet, spaltet sich Der schlimmste Mensch der Welt in 12 verschiedene Kapitel, plus einen Prolog und einen Epilog. Wie eine ihrer früheren Kooperationen, die unterbewertet Lauter als Bomben, der Film spielt sich wie eine Literaturadaption ohne eigentliches Ausgangsmaterial. Es breitet sich aus und schweift ab. An Julies 30. Geburtstag wandert die Kamera wie ein wandernder Geist zu einer Reihe von Familienfotos, während eine unbekannte Erzählerin anfängt, alles aufzuzählen, was ihre Vorfahren in ihrem Alter erreicht haben. Es ist ein typisch romanhaftes Mittel, das eingesetzt wird, um eine größere Frage zu stellen: Wie viel von unserem Leben wird von der Erwartung bestimmt, die an uns (oder an uns selbst) gestellt wird, imaginäre Benchmarks zu erreichen? Trier stellt es auch früher dar, an einem Wochenende mit verheirateten Mittvierzigern mit Kindern – eine Anekdote, die die Unterschiede in den Prioritäten von Julie und Aksel unterstreicht, die durch den Altersunterschied zwischen ihnen bestimmt werden.

Eine der Freuden an Triers Arbeit besteht darin, dass er offenbar alle coolen Tricks der angesagten Abtrünnigen der Filmschule der 90er Jahre aufgesogen und durch sein eigenes sensibles Gespür gefiltert hat. Er ist wie ein buchstäblicher, unkonventioneller Danny Boyle. In Der schlimmste Mensch der WeltTrier erweitert und verkürzt die Zeit im Akkordeonstil, um zu vermitteln, wie sich das Leben selbst beschleunigt anfühlen kann, wenn es in einer Minute verschwommen vergeht und in einer anderen Minute langsamer wird. Nicht alle seine MTV-verschuldeten Schachzüge zahlen sich aus. Der größte Misserfolg des Films ist eine peinlich übertriebene Drogentrip-Sequenz, die Julies ungelöste Probleme in eine halluzinatorische Albtraum-Träumerei verwandelt, die alberner ist als alles andere.

Bei allem stilistischen Flair Triers die besten Szenen in Der schlimmste Mensch der Welt sind schlichte Gespräche, kleine Chemienester oder Konflikte. Der Film gipfelt in einer eigenständigen romantischen Episode, die wunderschön geschrieben und aufgeführt ist: das süße nächtliche Treffen zwischen Julie und Eivind, die ihr Versprechen, ihre Lebensgefährten nicht zu betrügen, in ein verführerisches Spiel verwandeln, bei dem die beiden sich immer näher kommen Sie nähern sich langsam dem Morgengrauen. (Trier inszeniert geschickt einen Teil ihres ausgedehnten Flirts mit der Untreue in einem Schlafzimmer, das gleichzeitig als Garderobe dient, wobei regelmäßig andere Gäste eindringen, um ihre Habseligkeiten zu holen.) Später spiegelt der Film diese Miniatur-Liebeskomödie mit einer realistischen, in die Länge gezogenen Trennungsszene wider , unterbrochen von einer Erklärung paradoxer Klarheit: „Ja, ich liebe dich. Aber ich liebe dich auch nicht.“

Trier hat abgerechnet Schlimmster Mensch als Abschlussteil seiner „Oslo-Trilogie“, der eine thematisch verknüpfte Studie über das junge Erwachsenenalter in der Großstadt abschließt, die mit seinem elektrisierenden Debüt begann, Repriseund fuhr mit dem gefühlvoll einfühlsamen Genesungsdrama fort Oslo, 31. August. Der Schnittpunkt liegt bei Danielsen Lie, dem leise sprechenden Schauspieler, dessen herausragende Rolle in allen drei Filmen den Eindruck einer über Jahrzehnte erzählten Coming-of-Age-Geschichte erweckt, in der es um die Wachstumsschmerzen der 20er, 30er und jetzt 40er geht. Trier kann der Versuchung nicht widerstehen, irgendwann nachzugeben Schlimmster Mensch zum älteren Aksel, mit einer melancholischen Nebenhandlung, die ihn in den Mittelpunkt zieht, und einer ganzen Klage über die verschwindenden Werte einer vergangenen Ära, vorgetragen in einem ausgedehnten rührseligen Monolog. Es ist verlockend zu dem Schluss zu kommen, dass Trier sich einfach auf eine Perspektive zurückzieht, die näher an seiner eigenen, männlichen und mittleren Alters, liegt. Aber das ist auch ein Film um Generationsunterschiede ausgleichen – darüber, wie sich Weltanschauungen verändern, wenn sich auf dem Weg Türen zu schließen beginnen.

Tief im Inneren scheint Trier nie ganz herauszufinden, wer Julie ist. Vielleicht ist das okay. Schließlich ist auch Julie immer noch dabei, herauszufinden, wer sie ist. Reinsve, die letzten Sommer in Cannes den Preis für die beste Hauptdarstellerin gewann, begründet den Film mit ihrer fortlaufenden Reise der Selbstfindung mit all ihren wechselnden Wünschen und neu ausgerichteten Prioritäten. Man kann einen dramatischen Bogen entlang der Emotionen verfolgen, die während einer langweiligen Party mit Aksel über ihr Gesicht tanzenmit Freunden oder ein zufälliges Wiedersehen in der Buchhandlung, in der sie arbeitet. Sogar wenn Der schlimmste Mensch der Welt Wenn sie vom Kurs abweicht, bringt ihre Performance sie zurück zur Wahrheit des Erwachsenseins als unfertiges Werk. Vergiss diese beiden Männer. Es sind tausend verschiedene Versionen ihres Lebens, die Julie wirklich abwägt – all die alternativen Zukunftsaussichten, die vor uns liegen, während wir blind eine Weggabelung auf Kosten einer anderen hinabsteuern.