Im Musical „Waitress“ geht es um Befreiung, Ermächtigung und Kuchen – drei Dinge, die man leicht voll und ganz unterstützen kann und die es zu einem Broadway-Hit gemacht haben. Die Live-Aufnahme von Brett Sullivan bestätigt fast zehn Jahre nach ihrer Premiere den größten Trumpf der Show: Sara Bareilles’ bleibendes Wunderwerk einer Partitur, die eine in den 1970er Jahren verwurzelte Popmelodie gekonnt mit den narrativen Anforderungen des Musiktheaters verbindet. Bareilles’ erstes Broadway-Werk zeugt von freudiger Zuversicht und einem untrüglichen Gefühl emotionaler Befreiung. Leider macht das Blenden der Kameras auch Mängel deutlich, die auf der Bühne leichter zu übersehen waren und meist mit der Art und Weise zu tun haben, wie Machtungleichgewichte dargestellt werden.
Diese 2021 am Broadway gedrehte Version von Diane Paulus‘ Inszenierung spielt Bareilles in der Titelrolle von Jenna, die in einer missbräuchlichen Beziehung mit dem guten alten Earl (Joe Tippett) steckt und einen Ausweg findet, indem sie kreative, köstliche Kuchen für ihn backt Diner, in dem sie arbeitet. Als Jenna herausfindet, dass sie schwanger ist, hat sie eine Affäre mit ihrem Geburtshelfer Dr. Pomatter (Drew Gehling), der sehr süß und sehr verheiratet ist. Das lief im Theater besser, genau wie eine Nebenhandlung, in der es um die Beziehung zwischen Jennas Kollegin Dawn (Caitlin Houlahan) und dem stalkerhaften Trottel Ogie (Christopher Fitzgerald, ausgezeichnet in einem kniffligen Teil) geht.
Dennoch ist dies in jeder Hinsicht die Show von Bareilles. Obwohl sie nicht ganz an die emotionale Subtilität von Jessie Mueller herankommt, die Jenna hervorgebracht hat, hat sie sich als Schauspielerin sprunghaft weiterentwickelt und ist ein warmer Anker für den Film. Dank ihr klappt dieser Nachschlag problemlos.
Kellnerin: Das Musical
Nicht bewertet. Laufzeit: 2 Stunden 24 Minuten. In Theatern.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2023/12/07/movies/waitress-the-musical-review.html?rand=21965
