„‚Ricky Stanicky‘-Rezension: Best Fiends Forever“

„Ricky Stanicky“, eine schlampige Schockkomödie des Regisseurs Peter Farrelly (von Oscar-prämiertes „Green Book“), ist nach einem imaginären Freund benannt, den drei Kindheitsfreunde (Zac Efron, Jermaine Fowler und Andrew Santino) heraufbeschworen haben. Als Kinder ließen die Jungs ihren fiktiven Kumpel für einen schiefgelaufenen Halloween-Streich den Sturz hinnehmen.

Jahrzehnte später haben sie Ricky in eine Heldenfigur umbenannt, die in Nairobi lebt und nur dann in die Staaten zurückkehrt, wenn die Jungs einen Vorwand brauchen, um ihre Lebensgefährten für einen Nur-Brüder-Urlaub im Stich zu lassen. Nachdem ein Wochenendausflug schiefgeht, müssen die langjährigen Lügner beweisen, dass Ricky existiert.

Das ist die Prämisse des Films. Aber der Einzige, der sich dafür engagiert, ist John Cena als Rod, ein pleite und anzüglicher Nachtclub-Darsteller, der für ein Wochenende als Ricky engagiert wurde. Cena spielt diesen dreckigen, schwitzenden Schnapshund und stürmt mit der Begeisterung eines Waschbären, der einen Mülleimer umwirft, in die Handlung. Der Witz ist, dass Rod seinen bezahlten Schauspieljob ernst nimmt und dass er die Gabe eines Strichers besitzt, zu spüren, was die Leute von ihm sagen wollen. Während die ausgelassenen Scherze zu willkürlich sind, um ihm einen glaubwürdigen – oder verdammt kohärenten – Charakterbogen zu geben, ist Cena hier und da in der Lage, Momente zu nutzen, um uns die Risse in seinen vielschichtigen Persönlichkeiten zu zeigen, einer fragilen Konstruktion aus Selbstvertrauen, Ego und Verletzlichkeit und brauchen.

Schade, dass das Drehbuch selbst unter einer hoffnungslosen Identitätskrise leidet. Seit „Ricky Stanicky“ sein Debüt auf der Schwarze Liste 2010 Als eines der besten unproduzierten Drehbücher wurde das Projekt von drei weiteren potenziellen Rickys (James Franco, Joaquin Phoenix und Jim Carrey) umkreist und ging durch zu viele Hände. Mittlerweile gibt es sechs Drehbuchautoren, die als Drehbuchautoren anerkannt sind, und dennoch fühlt es sich an wie ein Durcheinander von Ideen, die während einer einzigen Mittagspause zusammengeklebt wurden. (Ein großes Lob an denjenigen, der sich die Idee ausgedacht hat, wie wenig die Freunde tatsächlich über Nairobi wissen.)

Als ein Investmentbanker (William H. Macy, dessen Spielfreude bis zum Abspann reicht) Ricky einen Job anbietet, strebt der lockere Slapstick kurz danach, eine soziale Mobilitätsfarce zu werden. Es geht auch kurz und wenig überzeugend um traumatische Kindheiten, verkümmerte Beziehungen, unternehmerisches Gutmenschentum und langweilige Lokalnachrichten. In einem Moment erstaunlicher Chuzpe rät Rod-as-Ricky den Menschen auch, ihr authentisches Selbst zu sein.

Farrellys ernsthafte Passagen sind wie immer gespickt mit gruseligen Gags. (Das beste davon ist ein Bris.) Aber diese Momente werden so nachlässig gedreht und geschnitten, dass sie nicht die Lacher bekommen, die sie könnten.

Auch musikalisch lenkt die Dissonanz ab. Ein Stück, in dem eine Ente versucht, einen Hund zu ermorden, wird von einer kreischenden E-Gitarre begleitet. Ein Showdown mit einer misstrauischen Schwiegermutter wird von lautstarkem Jazz-Piano übertönt.

Später erklingt im Soundtrack die Summer of Love-Hymne „San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)“ aus keinem anderen Grund als der Tatsache, dass in der Aufnahme einige Leute zu sehen sind, die aus der Bucht eingeflogen sind. Ich habe mich für den Film stark gemacht, um ihn Cena zuliebe auf die Beine zu stellen – um mich genauso zu kümmern wie er. Als der Film auf Rods frühe Karriere als Promoter schlüpfriger Hundedarbietungen zurückblickte, war ich absurd dankbar, dass sich jemand zumindest die Mühe gemacht hat, ihn mit einer Perücke zu entaltern.

Ricky Stanicky
Mit R bewertet für Sprache, Drogenkonsum und Rickys erotisierte Interpretationen von Retro-Pop-Hits. Laufzeit: 1 Stunde 48 Minuten. Auf Prime Video ansehen.