Riz Ahmed spielt einen weiteren unglücklichen Musiker

In Klang aus MetallRiz Ahmed spielte einen Heavy-Metal-Schlagzeuger, der mit plötzlichem Hörverlust zu kämpfen hatte, eine Rolle, die ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte. In Ahmeds neuestem Film Mogul MogliEr spielt einen britisch-pakistanischen Rapper, bei dem während eines Besuchs bei seiner Familie in London eine degenerative Autoimmunerkrankung diagnostiziert wird. Vergleiche der beiden Filme sind unvermeidlich: Abgesehen von der ähnlichen Ausgangslage und dem gemeinsamen Hauptdarsteller handelt es sich bei beiden um Erzählstränge von Regisseuren, die sich in der Dokumentarfilmwelt einen Namen gemacht haben. Trotzdem ist es eine Schande, dieser neue Film wird wahrscheinlich im Schatten von stehen Klang von Metall, denn es ist weit entfernt von Darius Marders Doppelporträt von Sucht und Behinderung. In MogulRegisseur Bassam Tariq und Ahmed, der auch das Drehbuch gemeinsam geschrieben hat, erschaffen eine psychedelische Vision einer Identitätskrise, in der sich vererbte diasporische Traumata in körperlichen Erkrankungen manifestieren. Es ist ein Film über die Art und Weise, wie existentielle Not den Geist und den Körper gleichermaßen beeinträchtigt.

Ahmeds Charakter, Zaheer, ist ein typischer Einwanderer der ersten Generation, der seine Stimme in der westlichen Musik, hauptsächlich Hip-Hop und Jungle, fand und nach seinem Umzug nach Amerika außerhalb der Kultur seiner pakistanischen Familie bleibt. Obwohl er höflich an Traditionen und Zusammenkünften teilnimmt, ist klar, dass er sich schon vor langer Zeit vom Arbeiterleben seiner Eltern distanziert hat. Obwohl er passiv die Verbindung zu seiner Geschichte abbricht, nutzt er seine kulturellen Wurzeln für sozialbewusste Texte und prahlt auf der Bühne stolz mit seiner Herkunft. Weder Tariq noch Ahmed verurteilen Zaheer wegen seiner Entscheidungen, die bei Einwandererkindern nur allzu häufig vorkommen. Als Zaheers Cousin ihn beschimpft, weil er auf der Bühne und mit seinen Freunden „Zed“ genannt wird, verteidigt er sich zu Recht: Es ist ein Spitzname, der sich nicht von „Bob“ oder „Dave“ unterscheidet, und darauf zu bestehen, dass die Leute ihn mit seinem Vornamen identifizieren, wäre nicht das Richtige eine tiefgreifende antiwestliche Position. Die Kehrseite ist dieser Zaheer hat Er hat tatsächlich die Schwierigkeiten seiner Eltern vergessen, ihm den Namen zu geben, den er absichtlich geändert hat. Sein Fokus liegt ausschließlich auf seiner Musikkarriere, die bald explodiert, als er sich auf eine bevorstehende Europatournee begibt.

Doch Zaheers Pläne werden durchkreuzt, als er im Krankenhaus landet, nachdem sich seine Muskeln auf mysteriöse Weise rapide zu verschlechtern beginnen. Nach einer Reihe von Tests empfiehlt sein Arzt eine experimentelle Stammzellenbehandlung, die ihm helfen könnte, die Krankheit in den Griff zu bekommen, ihn aber auch dauerhaft unfruchtbar macht. Zaheers Vater, Bashir (Alyy Khan), lehnt diese Idee entschieden ab und versucht, Zaheer zu alternativen Behandlungsmethoden zu bewegen, die die Familienlinie bewahren könnten. Die Realität der Diagnose des jungen Mannes ist schwierig: Während er in der Physiotherapie wieder laufen lernt, erfährt er, dass ein rivalisierender Rapper (Nabhaan Rizwan) plant, ihn auf Tour zu ersetzen. Und mit diesen Kämpfen kommen die Geister der Vergangenheit seiner Familie.

Zaheers gesamtes Selbstbewusstsein bricht in dem Moment zusammen, als er versucht, sich zusammenzureißen. Das Krankenhaus wird zu einem Ort, an dem sein Unterbewusstsein Amok läuft, was zu imaginären Konzerten und Freestyle-Battles sowie zu Rückblenden in seine Kindheit führt, in denen er im heruntergekommenen Restaurant seines Vaters gearbeitet hat und die sich allmählich ins Albtraumhafte verwandeln. Sounddesigner Paul Davies unterbricht das Geschehen mit polternden Bahngleisen und eindringlichem Gelächter. Unterdessen verspottet ein mysteriöser Mann in einem Blumenschleier Zaheer und nennt sich selbst „Toba Tek Singh“, eine Anspielung auf Saadat Hasan Mantos Satire über einen Asylinsassen, der im Zuge dessen zwischen Indien und Pakistan gefangen ist Partition. Einige dieser halluzinatorischen Traumsequenzen sind offensichtlicher als andere. Nehmen wir zum Beispiel Zaheer, der ein Mikrofon verschluckt, um seine Weigerung zum Ausdruck zu bringen, das Rampenlicht aufzugeben.

Tariq und Ahmed charakterisieren Zaheers Familie auf spezifische Weise, sei es die Art und Weise, wie sie in einer Mischung aus Englisch und Urdu kommunizieren, die religiösen Rituale zu Hause oder sogar der Tenor ihrer Argumente; Alle fühlen sich der gelebten Erfahrung entrissen. Mogul Mogli erklärt nicht zu sehr, dass Zaheers Familie jeden Tag mit dem Trauma der Teilung lebt, ihr gemeinsamer Charakter sowohl durch erzwungene als auch vorsätzliche Auswanderung geprägt ist und dass ihr Leben auf einem dauerhaft instabilen Fundament aufgebaut ist, das die relative Sicherheit Londons nicht reparieren kann. Den Filmemachern gebührt auch Anerkennung dafür, dass sie eine Standardgeschichte über das Erwachsenwerden und den Zusammenstoß von Generationen mit Einwanderern in den Bereich des Surrealismus abstrahieren. Sie erkennen, dass experimentelle filmische Grammatik effektiv die Wahrheit der Erfahrungen eines Außenstehenden herausfinden kann, die sich oft von der Realität getrennt anfühlen.

Bedauerlicherweise, Mogul Mogli stützt sich stark auf einfache Metaphern und unternimmt kaum Anstrengungen, seinen Subtext zu verschleiern. Ein Arzt sagt Zaheer, dass sein Körper „sich selbst nicht erkennen kann, also greift er sich selbst an“ – eine Zeile, die genauso gut von einem blinkenden roten Licht begleitet werden könnte, um das Publikum zusätzlich darauf hinzuweisen, dass ein Thema zum Ausdruck gebracht wird. An anderer Stelle greift Zaheers Ex-Freundin (Aiysha Hart) ihn an, weil er den Namen seiner Familie für seine Musik verwendet, ohne sie jemals zu besuchen, und sagt dabei ausdrücklich etwas, das ohnehin schon sehr klar war. Darüber hinaus stopfen Tariq und Ahmed in nur 89 Minuten zu viel Material hinein. Im Kern, Mogul Mogli ist eine Geschichte über einen Vater, der sein unterdrücktes emotionales Trauma an seinen Sohn weitergegeben hat, der es wiederum in Musik kanalisiert hat. Aber diese zentrale Beziehung tritt hinter Zaheers körperlichem Verfall, seiner Rap-Karriere und seinen dunklen Visionen in den Hintergrund. Die letzte Szene ist zu anstrengend, um den verlorenen Boden wieder gutzumachen. seine Katharsis ist unverdient.

Trotzdem bleibt Ahmed bestehen Mogul Mogli auch wenn es von der Spur abkommt. Er hat eine körperliche und emotionale Verletzlichkeit, aber auch eine liebenswürdige Prahlerei und eine Bodenständigkeit. Er kann mühelos komisch sein, wenn Zaheer mit seinem Manager streitet, oder herzzerreißend kindlich, wenn er mit seinen Eltern interagiert. Er trifft nie zweimal den gleichen emotionalen Ton, selbst wenn das Drehbuch nur eines von ihm verlangt. Er bleibt in fast jedem Moment unberechenbar und zugänglich, was ihm gut tut Mogul Mogli ein Vorteil, der ihm sonst fehlen würde. Ahmed kann nicht alle Mängel durch pures Charisma beseitigen. Aber mit ihm im Mittelpunkt ist der Film immer sehenswert, auch in seinen Unvollkommenheiten.