Robert Greenes kühnes Sachbuchexperiment

Unabhängig vom Thema sind die unkonventionellen Sachfilme von Robert Greene im Wesentlichen allesamt Dokumentarfilme hinter den Kulissen. Kate spielt Christine dreht die wahre Geschichte einer Fernsehreporterin, die sich umgebracht hat live auf Sendung in einen kniffligen Meta-Film im Film; Bisbee ’17 besetzt die Bewohner einer kleinen Stadt in Arizona in einer Brechtschen Nachstellung einer Episode aus der Vergangenheit ihrer Gemeinde. Diese eigenwilligen und selbstreflexiven Filme nutzen den Making-of-Prozess als Metapher, stellen den Realitätsanspruch des Dokumentarfilmformats offen in Frage und verwischen die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der realen Welt und ihrem inszenierten Gegenteil.

Die Botschaft ist im Grunde, dass wir alle Akteure sind, die mehrere Rollen spielen. Greenes neuestes Werk, das Einfühlsame Prozession, führt dieses Thema in eine neue und therapeutische Richtung. Im Mittelpunkt stehen fünf Männer mittleren Alters, die alle als Kinder von katholischen Priestern der Diözese Kansas City, Missouri, sexuell missbraucht wurden. Mit der Hilfe von Greene und einer Therapeutin, die in ihrer Arbeit Theaterübungen einsetzt, haben sie sich bereit erklärt, an einem aufwändigen Experiment teilzunehmen. Sie werden eine Reihe von Kurzfilmen erstellen, die auf ihren Erfahrungen basieren – Drehbücher schreiben, Bühnenbilder bauen, Kirchen für Dreharbeiten auskundschaften (einige von ihnen haben seit Jahrzehnten keine mehr betreten), Regie bei Schauspielern führen und in einigen Fällen als Schauspieler auftreten – Kamera selbst. Ein sechster Mann, der seine Geschichte nicht erzählen kann, weil er gerade die Kirche verklagt, schließt sich dem Projekt als Darsteller an.

Anders als bei Greenes anderen Filmen kann man sich tatsächlich vorstellen, wie eine gewöhnliche Version dieses Konzepts aussehen würde: Vorstellung der Beteiligten; das Projekt, das zusammengestellt wird; Rückschläge und Probleme vor der Produktion; das aufeinanderfolgende Kurzfilmdrehen als Wohlfühl-Höhepunkt. Aber Greene ist nicht darauf aus, eine Katharsis herbeizuführen. Ein sehr begabter Redakteur (sein Lebenslauf in dieser Abteilung umfasst: Annäherung an den Elefanten und viele Filme von Alex Ross Perry) spielt er schnell und locker mit der Chronologie, verteilt Ausschnitte aus den Kurzfilmen über den gesamten Film und schneidet sie manchmal mit Outtakes und Setmaterial zusammen, sodass alles nahtlos ineinander übergeht. (Selten wirkte die Vorliebe des Filmemachers für Künstlichkeiten und Distanzierungseffekte weniger aufdringlich.)

Die Verwendung eines Projekts innerhalb des Projekts ist etwas, das Greene schon früher gemacht hat und das in Dokumentarfilmen immer wieder faszinierend ist. Joshua Oppenheimers moderner Klassiker Der Akt des Tötens nutzte es bei der Untersuchung der Massenmorde in Indonesien in den Jahren 1965 und 1966 mit umwerfender Wirkung. Prozession, mit seiner Betonung des emotionalen Raums, könnte das genaue Gegenteil dieses Films sein. Greene geht nicht näher darauf ein, wie das Projekt zustande kam oder welche psychologischen Theorien dahinter stecken. Letztlich geht es um diese Männer und ihren Kampf, ihre Traumata und Frustrationen in Worte (und in diesem Fall in Bilder) zu fassen.

Es geht auch um die Rollen, die sie letztendlich im Leben des anderen spielen: kreative Ideen austauschen, Sperrholz beizen, um es neu zu gestalten.Erstellen Sie das Pfarrhaus der Kathedrale, in dem einer von ihnen missbraucht wurde. Krankhafterweise spielen viele von ihnen vor der Kamera Priester – in manchen Fällen auch die Täter des anderen. Ein einziger junger Schauspieler wird für die Rolle aller ihrer Kindheitspersönlichkeiten gecastet, und ihre beschützende Beziehung zu dem Jungen verleiht dem Film eine rührende durchgehende Linie.

Offensichtliche Symbolik gibt es im Überfluss, genau wie im wirklichen Leben. Tatsächlich ist es das Thema der Symbolik, auf das die Männer immer wieder zurückkommen: Was Pfarrer und die Institution Kirche für ihre zutiefst katholischen Familien symbolisierten; die schmerzhaften Erinnerungen, die jetzt von Beichtstühlen heraufbeschworen werden, und der Geruch von kirchlichem Weihrauch; die Symbolik in ihren wiederkehrenden Albträumen. Das ist die Natur eines Traumas. Es möchte nicht laut diskutiert werden; es verbirgt sich und gedeiht in Subtexten und Zeichen. Das Projekt im Mittelpunkt Prozession Ist, In gewisser Weise nur symbolisch – der Film gibt nicht vor, diesen Männern einen Abschluss oder Trost zu bieten. Ihre Täter bleiben durch Verjährungsfristen und kirchliche Untätigkeit geschützt. (Was die Identität der Täter betrifft, ist Greene nicht zurückhaltend: Uns werden Namen, Gemeinden und Zeitpläne genannt.)

Aber zumindest gibt das Projekt den Männern kreative Kontrolle über die Symbole und Erinnerungen, die ihr Leben heimgesucht haben. Ihre Shorts variieren im Stil. Ein Teilnehmer, Mike, der schroff ist und zu Schimpfwörtern gegen die Kirche neigt, beschließt, den Tag nachzustellen, an dem seine Eltern ihn dazu zwangen, dem Priester, der ihn belästigt hat, einen Schokoladenkuchen zu liefern. Ed, ein New Yorker Bauunternehmer, entwirft akribisch das Storyboard eines künstlerisch anspruchsvollen Kurzfilms mit schnellen Montagen von Nahaufnahmen, die von der Eröffnung von inspiriert sind Der ganze Jazz. Dan, der als Location-Scout für Werbe- und Fernsehproduktionen arbeitet, beschließt, auf dem Grundstück zu filmen, auf dem er vergewaltigt wurde. In einem von ProzessionObwohl er die herzzerreißenderen Sequenzen des Films kennt, fällt es ihm Jahrzehnte später schwer, sie wiederzufinden. Hat er die Adresse falsch verstanden? Ist es wirklich so passiert, wie er es in Erinnerung hatte?

Die Kombination aus düster persönlicher Thematik und der tadellosen Umsetzung der Kurzfilme (komplett mit Low-Budget-Digitaleffekten und improvisierten, die vierte Wand durchbrechenden Reden) bedeutet, dass es immer ein Potenzial dafür gibt Prozession ins grotesk Kuriose abdriften. Aber Greene, dessen früheste Dokumentarfilme in der Tradition des Cinéma vérité und seinen Porträts gewöhnlicher amerikanischer Leben verwurzelt waren, hat ein ergreifendes Gruppenporträt geschaffen, das etwas über die gekreuzten Drähte von Schmerz und Erinnerung zu sagen hat. In einem der eindringlichsten Bilder des Films kehrt Ed, der Bauunternehmer, zur Kathedrale zurück, wo er einst Ministrant war. Er darf noch einmal klingeln. Als er das Stahlseil herunterzieht, verändert sich sein Gesichtsausdruck von Besorgnis zu Freude. Er blickt vielleicht auf die schmerzhaftesten, aber auch glücklichsten Momente seines Lebens zurück.