Rückblick auf Cannes 2022: Die 10 besten Filme des Fests – Mountains & Murder

Rückblick auf Cannes 2022: Die 10 besten Filme des Fests – Mountains & Murder

von Alex Billington
3. Juni 2022

Was sind die besten Filme der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes? Für welche sollten Sie sich interessieren? Welche Filme sollten für Sie Priorität haben? Nach 12 Tagen im 75. Filmfestspiele von Cannesnach 35 Vorführungen, es ist Zeit, meine Liste meiner Top 10 Lieblingsfilme für 2022 vorzustellen. Das war das zwölfte Jahr, in dem ich dieses Festival wieder besuchte, und ich genieße es immer noch, dort zu sein, mitten in all dem Wahnsinn, all den Menschenmassen und dem ganzen Hype um neues Kino. Es ist ein Ansturm! Jedes Mal. Und doch gibt es immer mehr zu sehen, immer mehr, das uns den Atem raubt. Diese zehn unten aufgeführten Filme haben mich emotional oder intellektuell berührt, und ich hoffe, Sie erwägen, sich ein paar davon anzusehen, wenn sie in Ihrer Nachbarschaft ankommen. Das Warten lohnt sich. Es war vielleicht nicht das beste Jahr in Cannes, die meisten Filme waren eher mittelmäßig, aber ich bin trotzdem froh, dass ich einige Juwelen entdecken konnte. Dies ist meine letzte Zusammenfassung von Cannes 2022 – Verpassen Sie keinen der folgenden Filme.

Mein Ziel auf Filmfestivals ist es heutzutage, so viel wie möglich zu schauen, zu schauen, zu schauen und weiter zu schauen. Ich möchte nichts verpassen, was gut sein könnte, und schaue mir am liebsten einfach alles an sehen worum es in den einzelnen Filmen geht. Ich gebe nicht mehr so ​​viele Vorstellungsgespräche wie früher, und das ist in Ordnung. In Cannes zu sein ist wie auf einer riesigen Party zu sein, die zwei Wochen lang ununterbrochen andauert. Sie können wählen, ob Sie schlafen, feiern oder Filme schauen möchten (und gelegentlich etwas essen möchten). Ich bin nur da, um mir jeden guten Film anzusehen, der in meinen Zeitplan passt. Ich habe es versäumt, eine Reihe anderer Filme zu sehen, die großen Anklang finden: Godland, Nach Sonne, Korsage, Befriedung, Leilas Brüder, Falkensee, La Jauria, MetronomUnd Plan 75. Aber ich hoffe, dass ich sie später bei einem anderen Festival treffen kann. Es gibt nie genug Zeit, um alles zu sehen, und es ist schon schwer genug, innerhalb von 12 Tagen 35 Vorführungen zu schaffen Und Arbeite auch noch an der Seite. Ich bin immer erleichtert, dass ich trotzdem so viele sehen konnte.

Ich werde mit meinem nicht weiter zögern Top 10 Filme von Cannes 2022, denn das sind die Filme, die ich am meisten geliebt habe oder die den größten Eindruck bei mir hinterlassen haben, und sie alle verdienen es, außerhalb Frankreichs Anerkennung zu finden. Meine Favoriten:

Entscheidung zu gehen – Regie: Park Chan-wook

Das ist meine persönliche Wahl dafür #1 Film von Cannes 2022. Nichts anderes war besser. Ich glaube, es ist Park Chan-wooks bester Film seitdem Alter Junge (Ich bin kein großer Fan von Die Magd oder Heizer) und einer seiner bisher zärtlichsten Filme. Entscheidung zu gehen ist eigentlich eine Liebesgeschichte, nicht so sehr ein Krimi, obwohl er beide Erzählungen gekonnt miteinander verbindet, wie Balletttänzer, die sich über eine Bühne drehen. Zu Beginn lernen wir einen erfahrenen Detektiv namens Hae-joon kennen, gespielt von Park Hae-il, arbeitet in Busan. Im modernen Südkorea gibt es nicht viele Morde, auch wenn das seine Stärke ist. Er wird geschickt, um den faszinierenden Tod eines Mannes zu untersuchen, der beim Aufstieg auf einen berühmten Berg in der Nähe der Stadt gestürzt ist, und herauszufinden, ob es sich dabei um einen Mord handelt. Seine Frau, gespielt von Tang Wei, ist der Hauptverdächtige und wird zum Objekt der Zuneigung von Hae-joon. Die Art und Weise, wie diese beiden interagieren, ist etwas, das Filmstudenten studieren müssen. Ich denke, es bedarf mehrerer Betrachtungen, um wirklich alle Feinheiten ihrer Liebe zu verstehen und zu verstehen, wie sie ihre Zuneigung zeigen, während die Mordermittlung noch läuft. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen Entscheidung zu gehen noch einmal und vertiefen Sie sich in diese Details und noch viel mehr darüber.

Schließen – Regie: Lukas Dhont

Schließen ist das Juwel von Cannes 2022 am Ende des Festivals, da es eine der letzten großen Wettbewerbsvorführungen am zweiten Donnerstagabend kurz vor Ende des Festivals war. Ich bleibe immer bis zum Ende dabei, weil man nie weiß, wann einer dieser großartigen Filme Premiere feiert (Fahren Und Du warst nie wirklich hier wurde auch bei vergangenen Festen donnerstagabends uraufgeführt. Das einzige Problem mit Schließen ist, dass es schwierig ist, darüber zu reden, bis alle anderen den Film gesehen haben, denn mitten im Film passiert ein großes Ereignis, und man sollte sich den Film am besten ansehen, ohne vorher etwas zu wissen. Belgischer Filmemacher Lukas Dhont hat einen atemberaubend schönen Film über Freundschaft und Verbundenheit gedreht und wie sich alles so schnell ändern kann. Die stimmungsvolle Partitur des Komponisten ist eine der besten des Festivals Valentin Hadjadj, und ich liebe auch die Kinematographie. Alle Aufnahmen der beiden Jungs, die durch die Blumenfelder rennen, sind atemberaubend, jetzt möchte ich auch dort live dabei sein. Wir müssen auch die herausragenden Leistungen der beiden Youngster feiern: Eden Dambrine Und Gustav De Waele.

Joyland – Regie: Saim Sadiq

Das ist etwas Besonderes. Ich bin so froh, dass ich es entdecken konnte Joyland, ein kleiner pakistanischer Film in der diesjährigen Cannes-Sektion „Un Certain Regard“. Drehbuch und Regie vom Filmemacher Saim SadiqIn diesem stilvollen und bewegenden Film geht es um eine in Lahore lebende Familie, die einem Mann und einer Frau dabei folgt, wie sie ihre Rolle in der Gesellschaft hinterfragen. Ali Junejo Die Hauptrolle spielt ein freundlicher, fürsorglicher pakistanischer Mann, dessen Leben sich verändert, als er schließlich als Background-Tänzer für eine Transfrau arbeitet. Es ist eine scharf kritische Aufschlüsselung der Geschlechterrollen, die sowohl auf komödiantische als auch nachdenkliche Weise untersucht und hinterfragt wird. Von allem, was ich dieses Jahr in Cannes gesehen habe, Joyland ist einer der fortschrittlichsten und innovativsten Filme. Ich bewundere, wie Sadiq die Geschichte mit grenzenlosem Mitgefühl spielen lässt und dem Publikum Zeit gibt, die Situation zu verstehen, in der sich Haider befindet, und zu lernen, wie man sie gemeinsam mit ihm bewältigt. Ich habe es bereits allen meinen Freunden empfohlen.

Mondtagtraum – Regie: Brett Morgen

Bowie für immer und ewig!! Mondtagtraum ist ein Kinoerlebnis wie kein anderes. Es ist ein Dokumentarfilm über David Bowieaber es ist nicht Wirklich ein Biopic, und das ist es nicht Wirklich eine Dokumentation. Ähnlich wie Bowie selbst ist es ein einzigartiges Kinoerlebnis, das Sie umhauen wird. Es ist eine tiefgreifende Erfahrung – eine der bewegendsten Besichtigungen, die ich je bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 hatte. Wenn man aus dem Kino kommt, ist es, als würde man eine ganz neue Welt mit einer neuen Lebenseinstellung und einer neuen Perspektive betreten. Es ist eine atemberaubende, kosmisch existenzielle Reise durch Bowies Existenz und seinen unendlich weisen Geist. Absolut erstaunlich zu erleben. Regie und Schnitt führt der außerordentlich talentierte Dokumentarfilmer Brett Morgen (von einem anderen von meine Favoriten, Jane) verwendet der Film eine endlose Menge an Clips und Archivmaterial, um Bowies Geschichte zu erzählen, was ihr ein zeitloses und etwas halluzinogenes Gefühl verleiht. Dies ist einer der wenigen Filme in Cannes in diesem Jahr, die ich mir sofort noch einmal anschauen wollte, beim nächsten Mal am liebsten unter dem warmen Einfluss einiger halluzinogener Substanzen.

Rodeo – Regie: Lola Quivoron

Legen Sie dies unter „Ich kann nicht glauben, dass dies ihr Spielfilmdebüt ist“, weil es absolut gilt. Seltsamerweise haben nicht viele andere Kritiker diesen Film überhaupt gesehen, aber ich bin froh, dass ich ihn gesehen habe, weil er fantastisch ist. Vom Regisseur Lola Quivoron, Rodeo handelt von einer jungen Frau namens Julia – einer knallharten, knallharten, lockigen Kämpferin, die von Motorrädern besessen ist. Julia ist so ziemlich „einer der Jungs“, nicht das übliche Mädchen, das sich wehrt und sich von niemandem anlegen lässt. Sie ist auch eine Diebin, aber das liegt daran, dass sie keine andere Möglichkeit zum Leben hat, als zu stehlen, was sie will. Sie gerät am Stadtrand von Bordeaux in eine Motorradbande und muss ihren Wert und ihren Wert gegenüber den anderen Jungs unter Beweis stellen – von denen die meisten ihr nie den Hauch von Respekt entgegenbringen wollen. Julie Ledru liefert als Julia eine Star-Performance ab, aber es sind auch all die Motorrad-Stunts und die intime Kameraführung, die diesen Film so unvergesslich machen. Ich kann es kaum erwarten, bis mehr Leute es sehen und entdecken. Ich denke, dass es innerhalb weniger Jahre eine große Fangemeinde haben wird. Fangen Sie es so schnell wie möglich an, wenn es irgendwo in Ihrer Nähe läuft.

Rückkehr nach Seoul – Regie: Davy Chou

Wieder einer dieser Filme, der mir nicht aus dem Kopf geht. Rückkehr nach Seoul ist der Inbegriff eines Films über eine chaotische, problematische Hauptfigur – die oft ein ernstes Arschloch ist – und doch so authentisch mitfühlend, verständnisvoll und sorgfältig im Umgang mit ihrer Geschichte, dass man sich ohnehin in sie verlieben muss. Französischer Filmemacher Davy Chou erzählt die Geschichte einer adoptierten koreanischen Frau, die in Frankreich aufgewachsen ist und eine spontane Reise nach Seoul unternimmt, wo sie schließlich versucht, ihre leiblichen Eltern zu finden und kennenzulernen. Leider wird sie dadurch noch schlimmer, was dazu führt, dass sie in Depressionen, Wut und soziopathische Ausbrüche gerät. Neuling Ji-Min-Park spielt Freddie und tut dies mit einer solchen Nuance und Kontrolle, dass es kaum zu glauben ist, dass sie nicht die ist, die sie ist Wirklich liegt daran, dass sie so viele Dimensionen hat und alles auf dem Bildschirm zu sehen ist. Chou’s Rückkehr nach Seoul ist einer der bewegendsten Filme des Festivals und bietet viel Anlass zum Nachdenken über Elternschaft und Adoption. Ich mag die Hauptfigur nicht, sie ist so ermüdend, bis man ihre Wut versteht und wie sie mit Traumata umgeht.

Dreieck der Traurigkeit – Regie: Ruben Östlund

Auch wenn ich nicht glaube, dass dieser Film die Palme d’Or hätte gewinnen sollen, und obwohl ich Probleme mit dem Ende habe … denke ich immer noch Dreieck der Traurigkeit ist eines der besten des Festivals und vieles davon ist so brillant, dass man es sowieso kaum vergessen kann. Ruben Östlund ist ein verrücktes Genie!!!! Und ich liebe es, ihm zuzusehen, wie er Kapitalismus und Reichtum aufspießt und diese Idioten in dieser Luxusyacht-Komödie buchstäblich über Bord wirft. Es ist etwas klobig, mit drei verschiedenen Abschnitten, die sich über zweieinhalb Stunden erstrecken, aber das ist Rubens üblicher Stil und seine Verrücktheit. Er lässt die Szenen ablaufen und sie werden im Laufe der Zeit immer seltsamer und verrückter, aber er ist mutig genug, den Zuschauern durch seine Charaktere zu sagen, wie schlecht es um den Reichtum geht und wie dumm diese Leute sind. Die Höhepunkte des Films sind Harris Dickinson Und Charlbi Dekan als vorbildliches Paar, das ständig über nutzlose Themen streitet und dabei die Absurdität der reichen Leute um sich herum beobachtet; zusammen mit Zlatko Buric der einen verrückten, sorglosen russischen Oligarchen spielt, der einige der lustigsten Zeilen fallen lässt. Alle hier sind urkomisch.

Die Acht Berge – Regie: Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch

Dies ist einer der ersten Filme, die zu Beginn des Festivals Premiere hatten, und dennoch ist er mir die ganze Zeit über in Erinnerung geblieben. Nach all den anderen Filmen sticht dieser immer noch hervor. Ja, das liegt daran, dass ich Berge und ihre Majestät liebe, und dieser Film ist ein weiterer Film darüber, wie Berge uns beeinflussen und verändern. Aber ich denke auch, dass es um so viel mehr geht: um die Entscheidungen, die wir treffen, um die Wege, die wir im Leben einschlagen, und darum, wohin sie uns führen und wie wir im Laufe der Zeit wachsen und uns verändern. Die Acht Berge ist sowohl visuell als auch emotional ein bemerkenswert schöner Film, und ich liebe auch die einzigartige Partitur, die hauptsächlich aus Liedern schwedischer Musiker besteht Daniel Norgren zusammen mit einigen zusätzlichen Kompositionen. Dieser Film hat mich völlig umgehauen, so wie es nur ein Aufstieg in die Berge sein kann. Die Art und Weise, wie er sich so langsam bewegt, hat etwas Mystisches, ähnlich wie sich Gletscher auf Bergen so langsam bewegen. Es ist auch eng mit der Art und Weise verbunden, wie Berge selbst massive, stille und dauerhafte Monumente aus Stein sind. Das tun sie nicht sprechenaber sie sprechen tief zu uns; Und selbst die ruhigen, langsamen Teile dieses Films sprechen so laut wie die Berge an ihren ruhigsten Tagen …

Makler – Regie: Hirokazu Kore-eda

Alles Gute Song Kang-ho! Einer von Die größten Schauspieler. Japanischer Filmemacher Hirokazu Kore-eda Für den Film gewann er vor einigen Jahren bereits die Goldene Palme von Cannes LadendiebeUnd Makler ist in vielerlei Hinsicht ein ähnlicher Film. Kore-eda ist bereits ein meisterhafter Geschichtenerzähler und fast jeder Film, den er macht, hat das Potenzial, emotional niederschmetternd zu sein und ein unvergessliches Seherlebnis zu bieten. Makler Es ist vielleicht nicht sein bestes Werk, aber auf seine charmante Art ist es auf jeden Fall etwas Besonderes. Makler ist ein weiterer wunderschöner Kore-eda-Film über Familie und wie Familien so einzigartig sein können, dass sie nicht unbedingt Familien sein müssen, die auf DNA basieren; Sie können Familien sein, die auf Verwandtschaft, Verständnis und Wertschätzung basieren. Letztendlich ist eine Familie, die einander mit Respekt und Freundlichkeit behandelt, eine bessere Familie als eine, die sich gegenseitig anschreit oder sich gegenseitig kontrolliert und manipuliert. Am allerbesten, Makler hat eine außergewöhnliche koreanische Besetzung: Song Kang-ho, Dong-won Gang, Doona Bae, Ji-eun Lee, Joo-Young Lee. Sie sind ein großer Teil dessen, was diesen großartigen Film voller Demut und Mitgefühl ausmacht.

Dreitausend Jahre Sehnsucht – Regie: George Miller

Ich hatte das Gefühl, dass ich diesen Film am Ende lieben würde, und das tat ich auf jeden Fall. Ich bin ein großer Fan von gewagtem, mutigem Filmemachen, das auf den Mond zielt und versucht, mehrere Erzählungen über Zeit und Raum hinweg zu verknüpfen (siehe auch: Wolkenatlas). Dreitausend Jahre Sehnsucht Ist George Millers epischer und hinreißender Versuch, eine Geschichte über Einsamkeit zu erzählen und wie wir alle jemanden brauchen, mit dem wir zusammen sein können, auch diejenigen, die etwas anderes behaupten. Tilda Swinton ist fantastisch, wie immer, aber Idris Elba zeigt sich in seiner Rolle als „Dschinn“ von seiner besten Seite, einem Flaschengeist aus Istanbul, der Swinton mit einer Reihe lebendiger Geschichten über Liebe und Macht im Laufe der Menschheitsgeschichte beglückt. Mir gefiel auch die Filmmusik von „Junkie XL“, jetzt bekannt als „ Tom Holkenborgseine beste Arbeit seit er das letzte Mal einen lustigen kleinen George-Miller-Film mit dem Titel gedreht hat Mad Max: Fury Road. Ich denke, dieser Film gibt viel Anlass zum Nachdenken, und während einige damit nicht zufrieden sein werden, werden es viele andere tun. Es ist die Art großes, umfassendes Filmemachen, das spannend anzusehen ist; und Miller weiß definitiv, wie man eine gute Geschichte erzählt, das wissen wir alle.

Ein paar andere Filme vom Festival möchte ich erwähnen, auch wenn sie nicht meine Lieblingsfilme waren. Erstens mag ich David Cronenergs Hauptwerk wirklich Verbrechen der Zukunft und ich bin mir nicht sicher, warum Kritiker so hart damit umgehen. Es ist nicht das Beste des Festivals und natürlich viel zahmer als Cronenbergs frühere Filme, aber ich finde es dennoch fesselnd und hat definitiv etwas zu sagen. Es geht nicht nur um „Chirurgie ist das neue Geschlecht“, sondern auch um Ausdruck und Menschlichkeit und darum, wie wir die Evolution stoppen könnten, weil sie uns nicht richtig befriedigt. ich auch schon darüber geschrieben Ali Abbas Heilige Spinne, ein sehr verstörender Film über einen Serienmörder, der weltweit für Diskussionen sorgen sollte, sobald ihn wieder mehr Leute sehen. Ich war auch fasziniert von Die fünf Teufel (auch bekannt als Les Cinq Diables), das Neueste der französischen Filmemacherin Léa Mysius. Es gibt ein wirklich interessantes Konzept über ein kleines Mädchen und ihre besondere Kraft, die mit dem Geruch verbunden ist, aber es hält nicht an der Ziellinie fest und das Drehbuch ist nicht so ausgefeilt, wie es sein sollte. Ich denke auch an Thomas M. Wright Der Fremde ist ein beunruhigender, düsterer Thriller, der unter die Haut gehen könnte, und allein schon wegen der herrlichen Bärte von Joel Edgerton und Sean Harris lohnt es sich, ihn anzusehen. Die vollständige Liste der Filme, die ich dieses Jahr gesehen habe, finden Sie hier mein Tagebuch auf Letterboxd.

Und das ist es Cannes 2022Damit ist unsere Berichterstattung über dieses Filmfestival abgeschlossen. Östlunds Dreieck der Traurigkeit hat dieses Jahr den Hauptpreis der Goldenen Palme gewonnen – finden Sie das Die vollständige Liste der Preisträger 2022 finden Sie hier. Meine Berichterstattung endet mit dieser Favoritenliste und alle meine anderen Bewertungen vom Fest. Ich freue mich immer darauf, wieder nach Cannes zurückzukehren, es ist eines meiner Lieblingsfeste und ich komme immer gerne zurück, in der Hoffnung, Meisterwerke zu entdecken.

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