Rückblick auf LFF 2022: Alejandro G. Iñárritus surrealer und exzessiver „Bardo“

Rückblick auf LFF 2022: Alejandro G. Iñárritus surrealer und exzessiver „Bardo“

von Manuel São Bento
10. Oktober 2022

Als jemand, der sich kürzlich entschieden hat, ins Ausland zu ziehen, mexikanischer Filmemacher Alejandro G. Iñárritus Der neue Film musste sofort zu meiner Beobachtungsliste für die Ausgabe 2022 des London Film Festivals hinzugefügt werden. Obwohl ein Filmemacher insgesamt nur sieben Filme in seinem Portfolio hat, hat der Autor und Regisseur in Hollywood einen hohen Stellenwert erlangt, und daher erregt normalerweise jeder seiner Filme meine Aufmerksamkeit. Bardo, falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten Bei der Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2022 im letzten Monat stieß der Film auf eine ziemlich kontroverse Resonanz, und obwohl ich die Gründe für die eher negativen Einstellungen verstehe, bin ich erleichtert, dass ich hier auf der positiven Seite stehe.

Alejandro G. Iñárritus Bardo ist einer dieser Filme, in denen alles zählt und (praktisch) alles irgendwann seinen jeweiligen Nutzen hat. Ob es sich um ein Radio im Hintergrund handelt, das von einer ungeheuerlichen Amazon-Akquisition berichtet, oder um ein scheinbar irrelevantes visuelles Detail, das in den Bildern versteckt ist, oder sogar um einen bestimmten Ton (wir glauben), den wir zwei Minuten später vergessen haben, Iñárritu beweist eine herausragende Liebe zum Detail. Jede Szene wird fachmännisch in langen, ununterbrochenen Einstellungen gedreht, mit Kameraführung, Schnitt, Bildausschnitt und Blockierung, die einem echten Meisterfilmer würdig sind. Die gesamte Besetzung, angeführt vom Außergewöhnlichen Daniel Giménez Cachowährend Silverio zwischen Dialog und ständiger Neupositionierung wechselt, als wäre es eine leichte Aufgabe, Schauspieler zu sein.

Genau hier gelingt es Iñárritu, seinem Film Glanz zu verleihen. Bardos Die Erzählung erreicht ihren Höhepunkt einer echten emotionalen Investition, wenn sie sich auf die Interaktionen dieses Filmemachervaters mit seiner Frau und seinen Kindern konzentriert, vor allem wenn sie sich um die Debatte darüber drehen, wie sehr sich die Einwanderung auf die Ambitionen, Motivationen und das gesamte Leben jedes Familienmitglieds ausgewirkt hat. Die Heuchelei rund um die Diskussionen über den Kontrast – und die Gemeinsamkeiten – zwischen dem Leben in den Vereinigten Staaten von Amerika oder in Mexiko kann ich ehrlich nachvollziehen, da einige Dialoge fast wörtlich mit meinen eigenen Gesprächen mit Familie und Freunden übereinstimmen.

(Bedauerlicherweise, “übertrieben„ist das am besten zu beschreibende Adjektiv Bardo. Iñárritus Film ist einer, dem es gelingt, seine technischen Fähigkeiten zu nutzen und jede Sequenz in einen weiteren epischen Moment zu verwandeln, während er gleichzeitig dieselben Eigenschaften nutzt, um die Zuschauer zu entfremden und jede emotionale Verbindung zu zerstören, die möglicherweise besteht oder aufgebaut werden könnte. Iñárritu und Co-Autor Nicolás Giacobones Das Drehbuch wagt sich auf die Pfade der Doku-Fiktion und des Surrealismus und stellt historische Ereignisse nach, die nicht-amerikanische und nicht-mexikanische Zuschauer nur schwer nachvollziehen oder auch nur schwer verstehen können. Dazu noch – Sie haben es erraten – ein Übermaß an Absurdität und bizarren visuellen Effekten, und siehe da, der Film wird zu einer wahren Achterbahnfahrt.

Genau wie die filmische Eröffnungssequenz – ich fürchte, das Ansehen dieses Streamings wird das Publikum nicht in die immersive Atmosphäre versetzen – Bardo ist erzählerisch nicht konsistent und durchläuft Höhen und Tiefen, da der Hauptfokus zwischen persönlichen/familiären Handlungssträngen und eher „historischen“, lächerlichen Sequenzen wechselt. Die umfangreiche Laufzeit ist zweifellos gewichtig, auch wenn sie immer noch von der allgemeinen Kultur der Zuschauer in Bezug auf die beiden angesprochenen Länder abhängt, sowie von der persönlichen Verbindung zu den tiefergehenden Themen: Einwanderung, Identität, Erfolg und Familie. Wenn es ein paar Szenen gibt, die niemals ein Ende verdienen, gibt es auch viele Momente, die einen auf die Uhr schauen lassen.

Das kann Sie – wie bei mir – enorm von der Länge einiger dieser Szenen ablenken Bardo ist unbestreitbar einer der visuell beeindruckendsten Filme des Jahres. Ich verteidige die Verwendung des generischen Slogans „Es ist ein Theatererlebnis“ für diesen Film, auch wenn das Publikum ihn insgesamt nicht genießen kann. Vom Sounddesign – so kraftvoll, dass man fast spüren kann, wie der Wind einem ins Gesicht schlägt – bis hin zu DP Darius Khondjis Eine großartige Kinematographie, das einzige Detail, das dem „technischen“ Kuchen das i-Tüpfelchen setzt, ist die unverhältnismäßige Menge an absolut perfekten Enden, die den Film abschließen, den der Regisseur frustrierenderweise lieber ignoriert und einen Höhepunkt hinauszögert, der bereits vorhersehbar und langwierig ist.

Abschließende Gedanken

Bardo funktioniert am besten, wenn es sich auf die Dynamik zwischen Vater, Mutter und ihren Kindern in Bezug auf die Einwanderung konzentriert und darauf, wie sich diese drastische Lebensveränderung auf jedes Mitglied der Kernfamilie auswirkt. Autor und Regisseur Alejandro G. Iñárritu nutzt alle beeindruckenden technischen Elemente, um eine Geschichte zu erschaffen, die der großen Leinwand würdig ist, aber es mangelt ihr immer noch an klanglicher Konsistenz und erzählerischer Kontrolle. „Historische“ Nachbildungen mit QB-Surrealismus lassen die Laufzeit nur schwerer wirken, und wenn es nicht Darius Khondjis hervorragende Kinematographie sowie außergewöhnliches Bühnen- und Sounddesign gegeben hätte, wäre dieser Film in größere Schwierigkeiten geraten. Glücklicherweise gibt es viel mehr zu genießen als frustriert zu sein.

Manuels London-Bewertung: B
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