Rückblick auf LFF 2022: Zellers „The Son“ ist eine wichtige warnende Geschichte

Rückblick auf LFF 2022: Zellers „The Son“ ist eine wichtige warnende Geschichte

von Manuel São Bento
14. Oktober 2022

Eines der am häufigsten mit Kritikern verbundenen Stereotypen ist die vermeintliche emotionale Distanz zu den Charakteren und Ereignissen, die auf der großen Leinwand stattfinden. „Roboter ohne Herz“ ist eine Beschreibung, die mir schon mehreren Journalisten zugeworfen wurde, aber mit dem Wachstum der Online-Film-Community hat dieses veraltete Missverständnis seinen ursprünglichen Wert verloren. Der Vater bleibt das letzte A+, das ich einem Film gegeben habe, gerade weil er mich persönlich tief beeindruckt hat und die Erwartungen daher hoch waren Der Sohnfranzösischer Autor/Regisseur Florian Zeller „Fortsetzung“ von Der Vaterder nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig in der Branche für ziemlich kontroverse Reaktionen gesorgt hat (Lesen Sie hier die Rezension von Alex). Glücklicherweise falle ich auf die (sehr) positive Seite.

Wie bei seinem vorherigen Film behält Zeller die Handlung bei Der Sohn fast ausschließlich im Innenraum. Alle Szenen spielen sich in Wohnungen, Konferenzräumen, Häusern oder Krankenhäusern ab, und in den seltenen Fällen, in denen der Film nach draußen driftet, dauern solche Momente nicht länger als nur Sekunden. Diese kreative Entscheidung stellt den Filmemacher erneut in die schwierige Lage, die Aufmerksamkeit des Publikums vor allem durch die Darbietungen der Darsteller zu fesseln – ihre Verbindung zu den Charakteren und ihre jeweiligen Gespräche. Einige Filme sind in der Lage, ihre erzählerischen Probleme durch überwältigende Bilder zu „verstecken“, aber diese Art des Geschichtenerzählens profitiert nicht so sehr von phänomenalen technischen Aspekten, wenn die beiden Säulen eines Filmwerks schwerwiegende Mängel aufweisen.

Ich komme gleich zum umstrittensten Thema des Films – dem Protagonisten und der Zielgruppe. Der Sohn hängt enorm von der Perspektive ab, aus der das Publikum die Geschichte betrachtet. Jeder, der beschließt, die Entwicklung der Erzählung ausschließlich aus der Sicht von Nikolaus zu betrachten (Zen McGrath), der Sohn geschiedener Eltern mit schweren psychischen Problemen, könnte es schwierig finden, den Zweck des Drehbuchs oder die Botschaft, die Zeller vermitteln möchte, zu verstehen. Es gibt keinen Zweifel: Der Sohn ist ein zum Nachdenken anregender, trauriger, deprimierender und frustrierender Film mit mehreren auslösenden Handlungspunkten, die bei vielen Zuschauern unweigerlich Unbehagen oder sogar Untröstliches hervorrufen werden.

Allerdings gibt es einen großen Unterschied zwischen dem, worum es dem Publikum im Film gehen soll, und dem, was der Filmemacher schon immer im Sinn hatte. Ich halte den Kommentar „Der Film handelt von …“ nicht für möglich Dasaber es sollte ungefähr sein Das„faire Kritik, und Der Sohn scheint unter dieser Argumentation sehr zu leiden. Tatsächlich täuschen oder verwirren manche Filme den Zuschauer mit ihrer eigenen Handlung, entweder indem sie regelmäßig ihr zentrales Thema wechseln oder indem sie nicht klar machen, wer der Protagonist ist. Dennoch ähneln viele Fälle Zellers neuestem Streifen. Der Sohn hört nie auf, ein zu sein warnendes Beispiel über und für (abwesende) Eltern, wobei der Schwerpunkt hauptsächlich auf Peter liegt (Hugh Jackman).

Zellers Film liefert eine kritische Botschaft über die Auswirkungen, die das Handeln der Eltern – oder das Fehlen davon – auf ihre Kinder hat. Der Sohn schildert auf harte, äußerst schockierende Weise, welche Konsequenzen der Mangel an Zuneigung, Aufmerksamkeit, Verständnis und Präsenz im Leben ihrer Kinder haben kann, insbesondere wenn sie eine schwierige Phase durchmachen, sei es etwas Oberflächliches wie ein sehr schlechter Tag in der Schule oder etwas Schwereres, das tiefe emotionale oder körperliche / geistige Gesundheitsprobleme mit sich bringt. Der Mangel an Unvoreingenommenheit und Rationalität, mit dem viele Eltern mit den Problemen ihrer Kinder umgehen, führt zu blinden Flecken, in denen Erstere nicht in der Lage sind, bei Letzteren zu erkennen, was von außen betrachtet offensichtlich erscheint (insbesondere für die Zuschauer dieses Films).

Einerseits ist Peter ein Vater, der von beruflichen Ambitionen angetrieben wird, und daher lässt seine elterliche Anwesenheit viel zu wünschen übrig. Andererseits ist seine Ex-Frau Kate (Laura Dern) scheint nicht in der Lage zu sein, eine Verbindung zu ihrem Sohn aufzubauen, und hat sogar echte Angst davor, mit ihm zusammenzuleben. Mittendrin Peters neue Freundin und Mutter Beth (Vanessa Kirby), versucht sich an die ständigen Veränderungen in ihrem Leben anzupassen, ist aber auch die Einzige, die Nicholas ansehen kann und erkennt, dass etwas nicht stimmt. Sie scheint die einzige Person zu sein, die über genügend emotionale Distanz verfügt, um die Situation fair zu analysieren und zu erkennen, dass besondere Sorgfalt erforderlich ist. Und hier kommen Zellers faszinierende Dialoge und Interaktionen ins Spiel.

Jackman und Kirby bieten hervorragende Leistungen, während Dern und McGrath ein paar Stufen darunter liegen – einige leidenschaftliche Textdarbietungen klingen gezwungen, merkwürdigerweise eher von Seiten der Schauspielerin, deren Tonfall manchmal zu kitschig wirkt, fast so, als würde sie es tun sarkastisch. Ungeachtet dieser kleinen Ungereimtheiten arbeitet die Besetzung hervorragend zusammen und sorgt bei jedem Gespräch für eine wirklich angespannte Atmosphäre. Jackman verdient jedoch das ganze Rampenlicht. Ich bin mir nicht sicher, ob das die beste Leistung seiner Karriere ist, aber seitdem war er nicht mehr so ​​gut Gefangene – seine Wolverine-Abenteuer beiseite legen.

Der talentierte Schauspieler führt alle seine Sequenzen durch Der Sohn, die hauptsächlich aus Szenen besteht, in denen Peter mit ihm zusammen ist. Neben den Ereignissen des unvergesslich traumatischen dritten Akts ist Jackman einer von vielen emotionalen Auslösern, die bei der überwiegenden Mehrheit der Zuschauer mehr als nur ein paar Tränen vergießen werden. Ich betone noch einmal, dass es sich bei dem Film tatsächlich um eine warnende Geschichte handelt, die sich auf Eltern und die unangemessene Behandlung ihrer Kinder konzentriert könnte führen nach und nach zu schwerwiegenderen Ergebnissen. Zeller hätte das Thema psychische Gesundheit auf lehrreichere und modernere Weise angehen sollen, da Nicholas‘ Handlung nicht nur nichts zur Diskussion beiträgt, sondern auch unbeabsichtigt Vorurteile über diese Art von Krankheit wieder aufleben lassen kann.

Abschließend muss noch eine lobende Erwähnung ausgesprochen werden Hans Zimmers Punktzahl. Subtiler als sonst, aber mit der gleichen kraftvollen Wirkung in den sensibelsten Momenten. Auch, Anthony Hopkins verdient viel Lob, obwohl er nur etwas mehr Leinwandzeit hat als ein Cameo-Auftritt. Bedenkt man die Bedeutung der Figur – Peters Vater – und wie sehr er die Persönlichkeit seines Sohnes beeinflusst, scheint die einzige Szene, in der er anwesend ist, nicht ausreichend. Es gab Raum, diese Beziehung zu vertiefen, ebenso wie mit Nicholas.

Abschließende Gedanken

Der Sohn ist ein emotional erschütternder Film mit einer schockierenden, aber wichtigen warnenden Botschaft an alle Eltern. Eine allmählich traurigere, deprimierende und frustrierende Geschichte, die das Publikum durch ihre spannungsgeladenen Dialoge fesselt, aber das Fehlen von etwas Neuem und Wirkungsvollem direkt über diejenigen, die hauptsächlich von psychischen Problemen betroffen sind, könnte für viele Zuschauer ein unangenehmer Auslöser sein. Am meisten sticht Hugh Jackman mit einer der besten Leistungen seiner Karriere in einer wirklich kraftvollen, tränenerregenden Darbietung hervor. Es mag verständlicherweise umstritten sein, aber ich halte ihn auf jeden Fall für einen Film, den man gesehen haben muss.

Manuels London-Bewertung: B+
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