Rückblick auf NYFF 2020: Religiöse Brutalität und Stagnation in „Beginning“

Rückblick auf NYFF 2020: Religiöse Brutalität und Stagnation in „Beginning“

von Michael Frank
7. Oktober 2020

Die erste Aufnahme des georgischen Filmemachers Dea Kulumbegashvilis Debütfilm Anfang lässt sich im hinteren Teil einer kleinen Kapelle nieder. Gäste strömen herein und setzen sich auf beiden Seiten des Ganges, wobei Männer den Großteil der rechten Seite einnehmen und Frauen und Kinder auf der linken Seite des Ganges. Der Pastor oder Kirchenleiter beginnt über Abrahams Opferung Isaaks zu sprechen und über die Opfer, die wir alle aus Ehrfurcht vor Gott bringen müssen. Die Hintertür öffnet sich und eine unsichtbare Person wirft eine Art Molotowcocktail hinein, der die Rückseite der Kapelle in Brand setzt und die Türen verbarrikadiert, damit die Kirchgänger nicht entkommen können. Die Schreie und die allgemeine Panik setzen ein, obwohl die Kamera unerschütterlich bleibt und ein objektiver Beobachter gerade weit genug vom Geschehen entfernt bleibt.

Bei Dea Kulumbegashvili Anfang, die Kamera bewegt sich selten. Es ist eine Fliege, die bei intimen Gesprächen dabei ist und von deren Inhalt gelähmt ist 1,33:1 Seitenverhältnis, eine Art des Fotografierens in der Vergangenheit, die nach den Maßstäben der Akademie weitgehend vergessen und beiseite geworfen wurde. Am Anfang geht es sowohl um das, was sich im Bild befindet, als auch um das, was direkt außerhalb des fast quadratischen Videos lauert, wobei die Charaktere ständig Gespräche mit denen führen, die man nicht sieht, aber dennoch hört. Kulumbegashvilis erster Film folgt Yana (gespielt von Ia Suchitaschwili), Mutter eines kleinen Sohnes und Ehefrau eines Leiters einer örtlichen, abgelegenen Gemeinschaft der Zeugen Jehovas. Ihre Akzeptanz in diesem Leben ist ein unmittelbarer Streitpunkt mit ihrem Ehemann, wie sie zu Beginn des Films sagen. Er fragt sie, warum sie kein normaler Mensch sein kann. Und alle ihre Antworten sind herzzerreißend. „Das Leben vergeht, als wäre ich nicht da“, erklärt sie. Seine Lösung: ihr einen Job besorgen. Es ist der erste von vielen Fällen von Yanas Ohnmacht in dieser Gemeinschaft, in dieser Familie und in dieser Ehe.

Das Bild selbst ist immer wunderschön und sorgfältig kalkuliert, obwohl in den langen Einstellungen eine deutliche Kälte und Distanz zu spüren ist. Die Kamera wird ebenso wie die Gemeinschaft nicht eingreifen, wenn Yanas Gefühl der Ohnmacht in körperlichen und sexuellen Missbrauch umschlägt. Kulumbegashvili erinnert Sie in jeder Einstellung an Yanas Einsamkeit, während sie außerhalb des Bildschirms mit Familie, Schurken und Kindern spricht. Es ist beunruhigend, wie allein sie sein kann, und tragisch, wie wenig ihr Mann ihre Bedürfnisse, Wünsche, Schmerzen und Verluste versteht. In einer besonders schrecklichen Szene des Dramas können wir Yana sehen, aber ihre Schreie können wir wegen des rauschenden Flusses nicht hören. Der Horror ist im Bild, aber sie ist lautlos, wortlos und schutzlos.

Sukhitashvili verdient Anerkennung dafür, dass sie ein Spektrum an Emotionen vermittelt und sich gleichzeitig bemüht, die Ehefrau und Mutter zu sein, die sie sein soll. Während des gesamten Films füllt Suchitaschwili die Ecken der Leinwand aus und ist die einzige Person, die das Publikum sehen kann. Ihre Erschöpfung ist offensichtlich, aber sie trägt eine zerbrechliche Maske, um ihren Sohn und ihren Mann glücklich zu machen. In einer Szene liegt Yana minutenlang im Gras im Wald, das einzige Geräusch sind die Vögel oben. Sie schließt die Augen, entkommt dem gegenwärtigen Druck und atmet durch die Mauern aus Frustration, Traurigkeit und Wut, die sich während des 130-minütigen Films um sie herum aufbauen.

Anfang beleuchtet die Notlage von Frauen in Religionsgemeinschaften anhand einer einsamen Frau, die verzweifelt nach einem anderen Leben strebt, aber dem, das sie gewählt hat, (einigermaßen) treu bleibt. Es ist eine ungerechtfertigte Situation voller Menschen, die von Gerechtigkeit und Tugend reden. Kulumbegashvili schafft einen der besten Debütfilme des Jahres mit einer hyperspezifischen Geschichte, die wahrscheinlich Tausenden von Stummfilmen im Laufe der Jahrhunderte ähnelt. Eine Geschichte von innerer Verfolgung und noch tieferem Aufruhr, Anfang repräsentiert weit mehr als nur religiöse Bindungen, bringt seine Führung und die Menschen um sie herum an den Rand der Verzweiflung und veranlasst sie dazu, auch nur den Anschein von Kontrolle zu übernehmen. Es ist mehr als nur ein großartiger Film; es ist notwendig.

Michaels NYFF 2020-Bewertung: 4 von 5
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