Ryan Reynolds bekommt seine eigene Truman Show

Irgendwo tief in Ryan Reynolds wartet ein innerer Jim Carrey darauf, freizukommen, wie Ace Ventura, der sich aus dem Anus eines animatronischen Nashorns quetscht. Siehst du es nicht? Schauen Sie genauer hin, vorbei an den Superhelden-Bauchmuskeln und dem guten Aussehen des Hauptdarstellers. Reynolds mangelt es vielleicht an Carreys reiner Schamlosigkeit, wenn es um Identitätsvorstellungen geht – er konnte sich viel leichter in eine Studentenverbindungswoche einfügen, als sein gummibeiniger Ältester es je könnte –, aber in dem ironischen Schakalgrinsen, das er so oft auf seine Million drückt, liegt ein Hauch vergleichbarer Spinnerei. Dollarbecher. Und wer ist Deadpool eigentlich, wenn nicht The Mask mit einem schmutzigeren Vokabular und einem moderneren Bezugsrahmen zur Popkultur?

Mit Freier KerlReynolds kommt durch nichts Geringeres als seine eigene Version von ein wenig mehr mit seiner Carrey-Seite in Kontakt Der Truman-Showseiner Tagtraumangst beraubt und in das Zeitalter von katapultiert Vierzehn Tage. Reynolds‘ Charakter, der einfach „Guy“ genannt wird, ist ein unnachgiebiger, munterer Kerl, der jeden Morgen mit einem Lächeln begrüßt. Ich ziehe das gleiche blaue Hemd an und höre mir die gleiche Melodie aus einem anderen berühmten Auto anRey, und Guy bestellt genau die gleiche Tasse Kaffee und lebt sein Leben in einem Zustand der glücklichen Wiederholung. Jeder, dem er unterwegs begegnet, erhält seinen berühmten Gruß, auf den Truman Burbank selbst stolz sein würde: „Ich habe keinen guten Tag. Ich wünsche ihnen einen wunderbaren Tag!”

Guy akzeptiert seine unveränderliche Routine so sehr, dass ihm die fast stündlichen bewaffneten Raubüberfälle an seinem Arbeitsplatz, der örtlichen Bank, nichts ausmachen. Er zuckt auch mit den Schultern, wenn Kommandos mit Seilrutschen oder Jetpacks in sein Sichtfeld geraten und über stark befahrene Kreuzungen Feuer tauschen. Und was ist, wenn er eine Kugel abfängt oder von einem rücksichtslosen Autofahrer in die Höhe geschleudert wird? Am nächsten Morgen wacht er einfach in seinem Bett auf und hat wieder dasselbe dumme Lächeln im Gesicht. Was Guy nicht weiß, das Publikum aber sicherlich weiß (es ist überall in den Trailern zu sehen), ist, dass er überhaupt keine echte Person ist, sondern eher ein NPC – oder Nicht-Spieler-Charakter – in einem beliebten und äußerst gewalttätigen Open-World-Video Spiel. Er existiert nur, um seinem Tag nachzugehen, seinem Drehbuch zu folgen und manchmal auch, um in Stücke gerissen zu werden.

Das ist tatsächlich eine ziemlich düstere Prämisse, wenn man eine Sekunde darüber nachdenkt. Und es wird noch düsterer, als er erfährt, dass Guy es tatsächlich ist, ohne dass seine Programmierer es wissen empfindungsfähig, eine echte künstliche Intelligenz. Was für eine Hölle wäre es, in einem Kanonenfutter zu spielen Grand Theft Auto Du könntest niemals entkommen? Doch trotz all seines gelegentlichen Chaos, Freier Kerl entpuppt sich als ziemlich kuscheliger Publikumsliebling, ein High-Concept-Blockbuster-Trifle, bei dem Kaugummi-Eis die Schaltkreise verstopft. Der Regisseur des Films, Shawn Levy, hat außer fast nichts gemacht laute, aber harmlose Zeitverschwender wie die Nacht im Museum Filme. Hier faltet er die verirrten, beunruhigenden Fragen, die seine Einbildung aufwirft, zu einer Handlung zusammen, die Reynolds’ digitalen Hintergrundspieler auf den Weg der Selbstverwirklichung bringt; wenn die rebellierenden Roboter aus Westworld Ich habe eine Wohlfühlkomödie geschrieben, sie könnte ein bisschen so ablaufen.

Als einer der täglichen Raubüberfälle damit endet, dass er versehentlich den Räuber (einen echten Spieler, den die NPCs nicht angreifen dürfen) bemerkt, gerät Guy in die Hände der Sonnenbrille des Opfers – einer Brille, die ihm das Sehen ermöglicht , wie „Rowdy“ Roddy Piper in Sie leben, die geheimen Nachrichten (und in diesem Fall Powerups, Nebenmissionen und Statistiken), die über seine Welt verstreut sind. Plötzlich ist er ein Weltverbesserer-Superheld oder ein umgekehrter Neo, der die echten Menschen entwaffnet, indem er das Design der Matrix sieht, ohne zu wissen, was er ist. Was löst diesen unerwarteten Bruch mit seiner Programmierung aus? Na ja, Liebe natürlich. Guy trifft Molotow und verliebt sich sofort in ihn (Eva tötenist Jodie Comer), die bebrillte, mit Hosenträgern bewaffnete Frau seiner elektrischen Träume. Hinter dem Avatar verbirgt sich eigentlich die Spieledesignerin Millie. Freier Kerl entwickelt eine unwahrscheinliche Romanze zwischen den beiden: „Der einzige ungiftige Typ, den ich treffe, ist ein Roboter“, seufzt sie. Es ist eine nette Idee, der ernsthafte Algorithmus spielt Mr. Rogers in einer Gamer-Jackgrube; In Wirklichkeit würde eine künstliche Intelligenz, die von Benutzern eines Online-Shooters lernt, schneller vernichtet werden Microsoft-Bot durch Twitter ruiniert.

Das Drehbuch wurde von Zak Penn mitgeschrieben (der dabei half, die vergleichbaren Videospiel-Heldentaten von auf die Leinwand zu bringen Bereit, Spieler eins), springt immer wieder hinaus in die reale Welt, während Millie Beweise dafür sammelt, dass die Macher des Spiels ihren Code gestohlen haben; Sie hat Hilfe von ihrem alten Partner Keys (Joe Keery aus Fremde Dinge), der nun für den Feind arbeitet. Die Klage gegen das AAA-Unternehmen Millie wird von einem korrupten Mogul geleitet, gespielt von Taika Watiti, der eine unglaublich schreckliche Karikatur der Arroganz moderner Tech-Brüder abliefert. Freier Kerl ist irgendwie das zweiter Film mit großem Budget in diesem Sommer, der in einer Online-Welt spielt das erfüllt im Wesentlichen die Vision seines Bösewichts: Wir sollen buhen und zischen, wenn Watiti die „IP-Erkennung“ lobt, und auch jubeln, wenn Levy den Film unterbricht, um schamlos ein erkennbares IP einzuarbeiten. (Keine Spoiler, aber denken Sie daran, dass Disney vor einiger Zeit 20th Century Fox, den Verleih des Films, übernommen hat.)

Wenn es nicht direkt auf andere von Geeks bevorzugte Eigenschaften verweist, Freier Kerl erinnert sie nur vage; Wie sein Bösewicht scheint es seinen Code aus externen Quellen geklaut zu haben und so ein strahlendes Joystick-Mashup früherer beliebter Fantasien aufgebaut zu haben. Gleichzeitig hat die Fantasiewelt, die sie erschafft, etwas ziemlich langweiliges Anonymes. Freie Stadt ist vom Design her eine generische Multiplayer-Sandbox – sie soll wie jede beliebige Videospielmetropole aussehen, in der man sich frei bewegen kann. Daher gibt es weder an der Handlung noch an der Komik dieser Actionkomödie etwas Konkretes: Es handelt sich lediglich um „amüsant“ reproduzierte Klischees – ein Supersprung hier, ein durch Glas krachendes Motorrad dort. Einer der besseren Witze kommt spät im Film, als Guy gezwungen ist, es mit einem bulligen He-Man-Doppelgänger aufzunehmen – einer geplanten Ergänzung zur Fortsetzung des Spiels –, für den die Programmierer das Skript noch nicht abgeschlossen haben und dessen unvollendete Dialoge nur noch Platzhalter sind. Die Sache ist, das könnte vieles beschreiben Freier Kerl. Sowohl der Humor als auch die CGI-Autoskooter-Versatzteile haben den Eindruck, hier Spaß zu haben.

Natürlich ist das Schicksal von Freie Stadt– und die echte künstliche Intelligenz, die in sein Design integriert ist – kommt Guy zugute. Er lebt ein glänzendes Computer-Trugbild eines Lebens, und wie bei Truman vor ihm führt sein Weg zur Befreiung zu einem Strand, einem Gewässer und allem, was dahinter liegt. Freier Kerl, im weiteren Sinne, beruht auf seinem Star und seiner übertriebenen, supernaiven Routine, die vielleicht der fatalste Fehler des Films ist: Guy wird nie wirklich zu einer Figur, weil Reynolds, der das Künstliche in künstliche Intelligenz verwandelt, es nicht schafft, ihn zu mehr als nur etwas zu vertiefen eine idealisierte Falte im System. Ein Teil der verblüffenden Magie von Die Truman Show war die Art und Weise, wie Carrey die heilsame Leere seiner Titelfigur langsam abbauen konnte, bis wir einer unwilligen Marionette zusahen, die eine völlige existenzielle Krise durchlebte. Freier Kerl ist wie eine Version dieses Märchens aus dem Fernsehzeitalter, in dem die volle Krise nie eintritt: Reynolds reproduziert das leicht aus den Fugen geratene Grinsen von Truman Burbank, aber nicht die Verzweiflung, die dahinter steckt. Mehr denn je sehnt man sich danach, ihn seinen inneren Carrey entfesseln zu sehen, mit all der komischen Verwirrtheit, aber auch der damit verbundenen emotionalen Ausdruckskraft.