Im Jahr 2020 gab Emerald Fennell eines der beeindruckendsten Regiedebüts der letzten Zeit. Vielversprechende junge Frau trifft brillante, unkonventionelle Entscheidungen als Rachegeschichte, als Thriller und als düstere Komödie – mit einem Ende, das wie ein Bus einschlägt – und wird mit intensivem, farbenfrohem Stil und atemberaubenden Darbietungen umgesetzt. Es bescheinigte Fennell sofort, dass er ein extremes Talent sei, das man im Auge behalten sollte, und drei Jahre später Salzbrand ist angekommen, ohne Anzeichen eines Einbruchs im zweiten Jahr. Es hat nicht ganz den gleichen Biss wie ihr Debüt, verfügt aber immer noch über einige spektakulär scharfe Reißzähne.
Salzbrand
Veröffentlichungsdatum: 17. November 2023
Geleitet von: Smaragd-Fennell
Geschrieben von: Smaragd-Fennell
Mit: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Archie Madekwe, Alison Oliver, Rosamund Pike, Richard E. Grant und Carey Mulligan
Bewertung: R für starke sexuelle Inhalte, anschauliche Nacktheit, durchgehende Sprache, einige verstörende Gewaltinhalte und Drogenkonsum
Laufzeit: 127 Minuten
Der Filmemacher unternimmt wieder einmal einige unverschämte Schritte in Bezug auf den Ton, da einzelne Szenen es schaffen, einen sowohl zum Lachen als auch zum Zurückschrecken zu bringen, und der Film verdient seinen bewussten Ton dadurch, dass er die Neugier auf das, was als nächstes passieren wird, stets weckt. Eine grandiose Gesellschaftssatire, die das Auge mit Opulenz und Schönheit blendet, aber im Nachhinein erfordert, dass man sich mit Purell den Kopf zerbricht. Salzbrand ist im wahrsten Sinne des Wortes ein reichhaltiges Kinoerlebnis und beweist, dass „Emerald Fennell“ das Richtige ist.
Der neueste gebrochene Protagonist des Autors/Regisseurs ist Oliver Quick (Barry Keoghan), ein freundloser, introvertierter Nebbish, der in seinem ersten Jahr in Oxford Schwierigkeiten hat, Freunde zu finden, außer einem mathebegeisterten Geek namens Michael Gavey (Ewan Mitchell) – der es sogar getan hat schlechtere soziale Fähigkeiten als seine eigenen. Aus der Ferne beobachtet und bewundert Oliver Felix Catton (Jacob Elordi), den außergewöhnlich wohlhabenden großen Mann auf dem Campus, der ständig von Freunden umgeben ist, die sich um ihn schmeicheln, und Mädchen, die mit ihm zusammen sein wollen.
Eines Tages trifft Oliver auf dem Fahrrad auf Felix, der einen platten Reifen hat und zu spät zum Unterricht kommt. Als er ihm seine Räder leiht, findet er seinen Weg in den sozialen Kreis der beliebten Kinder. Als sich Felix als aufrichtig fürsorglicher Freund erweist, erzählt Oliver ihm von seinem zerrütteten Familienleben, und das öffnet schließlich die Tür zu Saltburn: dem weitläufigen Anwesen der Familie Catton. Er wird eingeladen, den Sommer über zu bleiben, und während er von Felix‘ Cousine Farleigh (Archie Madekwe) ständig mit skeptischem Auge beobachtet wird, schmeichelt er sich bei Felix‘ Schwester Venetia (Alison Oliver) und seinen Eltern Elspeth ein (Rosamund Pike) und Sir James (Richard E. Grant), und er stellt fest, dass Saltburn ein Ort ist, den er niemals verlassen möchte.
Barry Keoghan macht den Film mit seiner phänomenalen Rolle als Oliver Quick perfekt.
Der Hauptgrund Salzbrand Das funktioniert so gut, weil Oliver ein fesselnder Sonderling der Spitzenklasse ist, den man trotz der Distanz zur Leinwand nicht zu lange außer Sichtweite haben möchte. Der Film arbeitet mit einigen verschwommenen, nichtlinearen Elementen, mit flüchtigen Momenten eines Oliver in der Zukunft, der über seine Liebe zu Felix nachdenkt, und diese Liebe führt ihn schließlich in einige wilde Richtungen durch die Geschichte. Während er zunächst den Eindruck von Schüchternheit erweckt, entlarvt ihn das Selbstvertrauen, das das Highlife auf dem titelgebenden Herrenhaus mit sich bringt, als einen pansexuellen Dämon, der alles tun wird, um das zu bekommen, was er wirklich will.
Es ist eine Figur, die einen mutigen, engagierten und rätselhaften Darsteller erfordert, und Emerald Fennell hat bei der Besetzung von Barry Keoghan einen Volltreffer gelandet – der sich weiterhin als eines der besten Talente seiner Generation präsentiert. Jeder, der Yorgos Lanthimos’ gesehen hat Tötung eines heiligen Hirsches weiß um seine Fähigkeit zum Schleichen, aber es ist eine augenöffnende Sache zu sehen, wie der irische Schauspieler von Martin McDonagh abweicht Die Todesfeen von Inisherin Dazu kommt, dass man zwar zunächst die Süße seiner Rolle als Dominic Kearney erkennt, diese sich jedoch schnell auflöst und sein scheinbar harmloses Äußeres etwas viel Dunkleres zum Vorschein bringt. „Oliver“ ist unheimlich, verführerisch, krank und scharfsinnig und es ist Keoghans bisher bestes Werk.
Saltburn holt das Beste aus seiner hervorragenden Nebenbesetzung heraus.
Um nicht im Schatten der Hauptdarstellerin zu verlieren, sind die herausragenden Nebendarsteller dafür verantwortlich. Archie Madekwe zeichnet sich dadurch aus, dass er Farleigh in seinem primären Modus spielt, das heißt, wenn er ein versnobter, misstrauischer Tyrann ist, aber Schichten zurückgezogen werden, die ihn in einem neuen Licht erscheinen lassen, und Madekwe spielt die Nuancen gut. Als Felix und Venetia scheinen Jacob Elordi und Alison Oliver zunächst die Tropen reicher Kinder zu spielen, doch Fennells Drehbuch und die Darsteller übertreffen alle Erwartungen.
Die wahren komödiantischen Genies in SalzbrandAllerdings sind es Rosamund Pike und Richard E. Grant – die zunächst wie wohlhabende, emotional leere Eliten wirken … und dann beweisen, dass diese ersten Eindrücke völlig richtig sind. Die Leere der Seelen der Charaktere ist faszinierend und ihre beunruhigend düsteren Reaktionen auf eskalierende Umstände sind zum Lachen und Witzig (wobei ein besonderer Höhepunkt ihre Beziehung zu … ist). Carey Mulliganist schlecht, liebe Pamela, Elspeths „Freundin“ und Mitgast im Haus).
Saltburn ist so schön, wie die Charaktere hässlich sind.
Emerald Fennell spielt ein wunderbares Spiel der Kontraste mit der Ästhetik von Salzbrand, denn während die Protagonisten und Antagonisten allerlei Dunkelheit und Hässlichkeit in die Welt bringen, sind sie von purem Luxus und Pracht umgeben – und es hilft Ihnen sicherlich dabei, Oliver Quicks treibendes Verlangen perfekt zu verstehen. Der Film wurde vor Ort in einem Haus namens Drayton House in Northamptonshire, England, gedreht und ist nicht nur von Natur aus großartig, sondern auch atemberaubend eingefangen. Die Zusammenarbeit des Regisseurs mit dem Kameramann Linus Sandgren führt zu epischen Kamerafahrten, die man nie enden lassen möchte, und Bildern, die einen dazu verleiten würden, zu versuchen, durch die Leinwand zu laufen, wenn man dafür nicht tatsächlich in der Nähe der herrlich schrecklichen Charaktere sein müsste.
Ohne zu viel in diesem spoilerfreien Raum zu sagen, gibt es gegen Ende Schluckaufe in Bezug auf Wendungen, die als Überraschungen angedeutet, aber genauer als Bestätigungen beschrieben werden – aber das hat nicht den Effekt, dass der Film entgleist, und tatsächlich Die Schlusssequenz ist immer noch ein Hingucker, der allem ein wirkungsvolles Ausrufezeichen setzt. Salzbrand ist ein Muss für alle, deren Sensibilität eher der pechschwarzen Welt zuneigt, und es ist einer der besten Filme des Jahres.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/saltburn-review?rand=21966
