„‚Sly‘-Rezension: Kein Mr. Tough Guy mehr“

„Ein Schauspieler ist, wie er aussieht“, Sylvester Stallone sagte der New York Times Im Jahr 1976 wurde Stallone mehr als die meisten Stars als eine zum Leben erwachte Actionfigur angesehen. In „Sly“ untersucht der Regisseur Thom Zimny ​​die Akte der Selbstschöpfung hinter einer Karriere, die in „Rocky“ und „Rambo“ zwei unauslöschliche Titelcharaktere hervorgebracht hat – deren Underdog-Erzählungen sich als äußerst einflussreich erwiesen.

„Sly“ beginnt mit Stallone, jetzt 77, der beklagt, wie das Leben an ihm vorbeifliegt, gefolgt von einer Montage zu Gang of Fours knisterndem „To Hell with Poverty“. Der Film entstand in Zusammenarbeit mit Stallones Produktionsfirma Balboa Productions und wird nicht zu einem Exposé. Aber es geht darum, dass er der Sohn eines gewalttätigen Vaters ist und vor einer Reihe von Umzügen in Hell’s Kitchen in Manhattan aufgewachsen ist.

Sein daraus resultierender Wunsch nach Anerkennung ist unter Starbiografien selbstverständlich, aber dieser Schmerz und die bösartige Eifersucht seines Vaters werden zu den ergreifendsten Aspekten auf dem zunehmend vorhersehbaren Weg des Films. Stallone wurde in den 1970er-Jahren durch Klischees über sein Aussehen und seine Stimme behindert und entwickelte sich im Wesentlichen zu seinem eigenen Helden, indem er Drehbücher schrieb. Schon bald zeigte er Erfolg, als „Rocky“ (1976), für den er schrieb, den Oscar für den besten Film vor „Taxi Driver“ und „All“ gewann „The President’s Men“, „Network“ und „Bound for Glory“.

Was in diesem Dokumentarfilm folgt, ist weitgehend eine pop-psychologisierte Tour durch die „Rambo“- und „Rocky“-Fortsetzungen, mit dem einen oder anderen Ausreißer. Quentin Tarantino, ein Stallone-Superfan; Frank Stallone, Sylvesters Bruder; Talia Shire (Adrian selbst); und Wesley Morris, ein Kulturkritiker der Times, kommentieren – mit Arnold Schwarzenegger (der kürzlich auch die Netflix-Serie bekam). dokumentarische Behandlung) spielt den Hype-Mann.

Aber Stallones Gespür für Worte – und seine Anspielungen auf Arthur Millers „Ein Blick von der Brücke“ und das dynastische Drama „Der Löwe im Winter“ von 1968 – lassen den Wunsch aufkommen, er hätte über viel mehr als nur seine größten Erfolge und Misserfolge gesprochen.

Listig
Mit „R“ für hartes Reden bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 35 Minuten. Auf Netflix ansehen.