Stephen Kings Geschichte scheitert als Film

Kinder des Mais ist wahrscheinlich das beste Horrorkonzept, um nie einen großartigen Film zu machen, selbst nach satten 11 Versuchen. Und ja, für diejenigen, die mitzählen: Dazu gehört auch das neue Remake, das das zweite völlig neue Werk der Serie ist. Kleine „Sonnenuntergangs“-Städte, die von kleingeistigen Menschen geführt werden, wirken im wirklichen Leben seit langem auf jeden, der als Außenseiter gilt, furchteinflößend; Solche Menschen zu den Kleinsten von allen zu machen, also zu Kindern, ist eine erschreckende Umkehrung der Normen und so etwas wie eine soziale Satire. Dennoch das Original Star Trek Die Episoden „Miri“ und „And The Children Shall Lead“, die beide scheinbar einen jungen Stephen King inspirierten, als er die Kurzgeschichte schrieb, haben es besser gemacht als alle diese, äh, kitschigen Franchise-Einträge.

Ein Teil des Problems, das jeder verfilmten Version dieser Geschichte zugrunde liegt, ist ein grundlegendes Missverständnis darüber, was an wörtlichen religiösen Kulten beängstigend ist. George Goldsmith, der das Drehbuch für den Originalfilm von 1984 schrieb, behauptete später, er habe ihn als Metapher für die iranische Revolution gedacht. Hier liegt das Problem: Religion hängt von Natur aus vom Glauben und nicht falsifizierbaren Behauptungen ab, aber die Kinder des Mais Filme machen immer unwiderlegbar klar, dass die böse Gottheit „Er, der hinter den Reihen geht“ real und oft körperlich ist. Der eifrige Glaube sollte das wahre Monster sein, aber Horrorfilme verspüren das Bedürfnis, ein echtes Monster zu haben, was die Titelkinder im Vergleich dazu paradoxerweise zwangsläufig viel weniger gruselig macht.

Das neue Kinder des Mais spielt in der heutigen Zeit, ist also kein echtes Prequel, greift die Geschichte aber früher auf als die meisten anderen. Regisseur Kurt Wimmer, dessen Gleichgewicht Und Ultraviolett schlug eine unterhaltsamere und kompetentere Steuerhand vor als das, was hier gezeigt wird, und fügt ein paar zeitgemäße Updates hinzu. Erstens wurde der Mais von der absolut nicht zu Monsanto gehörenden Firma GrowSynth gentechnisch verändert, was der ganzen Geschichte eine Art warnendes Atomzeitalter verleiht. Zweitens wird das Monster aufgrund der modernen verkürzten Aufmerksamkeitsspanne jetzt einfach „Er, der geht“ genannt.

In einem äußerst komplizierten Szenario randaliert ein Teenager, der tagelang draußen im Maisfeld war, und tötet alle Erwachsenen in einem Pflegeheim. Der Sheriff der Stadt versucht, das Kind mit einem Beruhigungsmittel für Rinder zu bändigen, und vergiftet dabei versehentlich alle Kinder darin. „Da ist meine Wiederwahl vorbei“, ruft er sachlich. Aber die jüngere Schwester des Killerkindes, Eden (Kate Moyer), erinnert sich, wie sie ihre Zeit in der Pflege des Stadtpastors abwartet, gespielt von Bruce Spence, und fügt hier hinzu Kinder des Mais zu seinem Lebenslauf der Film-Franchises, der Folgendes umfasst: Verrückter Max, Krieg der Sterne, Die MatrixUnd Der Herr der Ringe.

Mittlerweile sind alle in der Stadt ständig wütend, weil ihre Ernte praktisch eingegangen ist, nachdem sie auf gentechnisch verändertes Saatgut umgestiegen sind, und die Bauern wollen ein neueres staatliches Subventionsprogramm, das sie dafür bezahlt, keinen Mais anzubauen. Die Kinder, die mittlerweile an „Er, der geht“ glauben, sind, gelinde gesagt, anderer Meinung. Eden, der von der Figur der Roten Königin aus Lewis Carrolls Filmen besessen ist Alice Bücher, fängt an, die Maisstängel rot anzumalen. „Die Rote Königin macht die Welt so, wie sie sie haben möchte“, erklärt Eden, der offensichtlich nicht gelesen hat Genauer betrachtet.

Es gibt keinen Grund, warum ein Film mit dieser Prämisse nicht besser sein könnte. Nur nicht in den Händen dieser Leute. Wimmers Drehbuch fühlt sich wie halb notierte Ideen an, wobei die Charaktere eher in Abschnitten der Darstellung und des Themas als in tatsächlichen Dialogen sprechen. Moyer schafft es größtenteils, dass es klappt, indem er wie ein wirklich böser Mensch wirkt und nicht wie das übliche gruselige, besessene Dämonenkind. Aber wenn sie sich mit Sprüchen wie „Er lacht jetzt nicht“ in die Kamera wendet, müssen wir uns fragen: Mit wem spricht sie?

Meistens werden CG-Cartoon-Explosionen und Gore-Effekte mit Bedacht weggelassen oder für Jump-Scares genutzt, die so schnell sind, dass man keine Zeit hat, die Zusammenhänge zu erkennen. Die große letzte Wendung ist zum Lachen, verrückt und offensichtlich animiert. Wenn Sie den Film also unbedingt sehen müssen, bleiben Sie zumindest dabei. Ansonsten wird vielleicht der zwölfte Versuch, Stephen Kings klassisches Märchen zu adaptieren, den Reiz ausmachen.

(Kinder des Mais kommt am 3. März in die Kinos, gefolgt von einer digitalen Veröffentlichung am 21. März)