Sundance 2018: „Skate Kitchen“ ist ein lebendiger Blick auf NYC Skater Girls

Posted on 30.01.2018

Sundance 2018: „Skate Kitchen“ ist ein lebendiger Blick auf NYC Skater Girls

von Alex Billington
30. Januar 2018

Fahren Sie weiter, meine Damen. Eine der größten Überraschungen aus dem Sundance Film Festival 2018 ist dieses lebendige Drama Skate-Küche, ein Spielfilm über eine Gruppe knallharter Skateboarderinnen aus der Gegend von New York City. Vom Filmemacher gemacht Kristallmosel (die für ihren Dokumentarfilm bereits 2015 den Großen Preis der Jury in Sundance gewann Das Wolfsrudel) begleitet der Film diese sorglosen, wilden Mädchen im Teenageralter, wie sie sich mit all den lästigen Problemen auseinandersetzen, die die Welt zu diesem Zeitpunkt in Ihrem Leben mit sich bringt – hauptsächlich: Partys, Verletzungen, Jungen, Sicherheitspersonal, Eltern usw andere Skater. Ich bin kein Fan von Das WolfsrudelDeshalb habe ich mich etwas besorgt darauf eingelassen, war aber erleichtert, als ich feststellte, dass es sich um ein unterhaltsames, energiegeladenes Porträt von New Yorker Kindern handelt, die durch die Stadt skaten, um zu überleben.

Mosel Skate-Küche zeigt eine Gruppe echter Kinder aus der Gegend von New York City. Sie traf sie eines Tages zufällig in der U-Bahn und beschloss, einen Film über sie zu drehen – keiner von ihnen ist Schauspieler, sie sind nur junge Skater. Die Geschichte handelt insbesondere von einem Mädchen – Camille, gespielt von Rachelle Vinberg, die mit ihrer überheblichen, anspruchsvollen Mutter auf Long Island lebt. Eines Tages im Sommer lernt Camille eine coole Crew weiblicher Skateboarderinnen kennen und verliebt sich bald in sie – gespielt von Kabrina Adams, Ajani Russell, Nina Moran, Ardelia LovelaceUnd Jules Lorenzo. Es passiert nicht viel Großes, wir folgen ihnen nur eine Weile, fahren durch die Straßen und navigieren durch das Leben, gefährliche Hindernisse, Fahrzeuge und rivalisierende Skater. Der einzige andere wichtige Teil der Handlung betrifft eine Freundschaft zwischen Camille und einem anderen Skater-Jungen, gespielt von Jaden Smith.

Ich weiß nicht genau, wie Moselle sie gefunden hat, aber Rachelle Vinberg als Camille ist eine Offenbarung. Sie verkörpert diese Figur perfekt, eine natürliche Leistung, die einige ehrliche Aspekte ihres eigenen wirklichen Lebens einbeziehen muss. Zweifellos ist sie eine erfahrene Reiterin, aber vor allem liefert sie eine verletzliche und dennoch fesselnde Leistung ab, die den gesamten Film trägt und ihm emotionales Gewicht verleiht. Die anderen Mädchen in der Crew sind toll, aber Moselle hatte sofort eine Verbindung zu dieser und konzentrierte die Geschichte auf sie, was die richtige Wahl war. Der Film ist So’ne Art eine Coming-of-Age-Geschichte, aber nicht wirklich, denn es geht hauptsächlich nur um die Mädchen und wie sie ihr Leben führen – nicht um ihr Erwachsenwerden (vielleicht für die Fortsetzung?). Am Ende hat sich nicht viel geändert, aber dies ist immer noch ein überschwängliches, kraftvolles Porträt der freigeistigen Köpfe der heutigen Jugend.

Skate-Küche wird durch einen fantastischen Soundtrack mit lebhaften Liedern untermalt, die dem Film eine noch ausgelassenere Atmosphäre verleihen. Die Kinematographie ist etwas grob, da die meisten ihrer Fahrten durch die Stadt mit handgehaltenem Filmmaterial festgehalten werden, und einige der Aufnahmen sind etwas schlampig (ich bevorzuge die Skating-Kinematographie in Auf die Lücke achten darüber). Der Film fängt eine Generation und einige ihrer einzigartigsten Vertreterinnen mit einer so lebhaften und zuverlässigen Linse wunderbar ein und zeigt uns, dass diese jungen Frauen der Welt genauso viel Leidenschaft zu bieten haben wie alle anderen. Dieser Film hat mich so beeindruckt und mir das Gefühl gegeben, dass Crystal Moselle wirklich einen herausragenden Film mit einer frischen Perspektive schaffen kann. Nachdem Sie das gesehen haben, werden Sie diese tollen Mädels auf jeden Fall abhängen wollen.

Bewertung von Alex’ Sundance 2018: 8 von 10
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