Sundance 2020: Edson Odas „Nine Days“ ist atemberaubendes Kino

Sundance 2020: Edson Odas „Nine Days“ ist atemberaubendes Kino

von Alex Billington
28. Januar 2020

Das ist es. Das ist der Film, auf den ich gewartet habe. Dies ist das einzigartige Meisterwerk des Sundance Film Festivals 2020. Neun Tage ist ein großartig bewegendes, originelles Kunstwerk. Ein außergewöhnlicher Film, der uns herausfordert, unser Leben neu zu hinterfragen und all die kleinen Momente, die wichtig sind, neu zu entdecken. Es ist ein herzzerreißendes Kino, ein herzergreifendes, lebensbejahendes Kino. Es ist ein sehr ehrgeiziges, originelles Konzept, das vom Autor/Regisseur wunderbar umgesetzt wird Edson Oda und sein gesamtes Team auf und neben dem Bildschirm. Neun Tage ist einer dieser seltenen Filme, die für mich perfekt sind. Es gibt keinen einzigen Rahmen, den ich ändern, verändern oder entfernen würde. Mehr brauche ich nicht oder weniger. Jede Sekunde dieses Films ist perfekt. Jeder Schuss wichtig, jeder Blick wichtig. Es ist ein Film, der mich gestärkt und begeistert zurückgelassen hat, bereit, hinauszugehen und die Welt in Angriff zu nehmen, bereit, mein Leben mit noch mehr Selbstvertrauen als je zuvor zu leben.

Neun Tage leiht sich Ideen aus der Bibel, um das Leben selbst zu untersuchen; und was macht Leben was für ein herrliches, atemberaubendes Abenteuer es ist. Der Titel bezieht sich auf die neun Tage, um andere „Seelen“ zu befragen, um ihnen die Gabe zu geben, „am Leben zu sein“. Zu Beginn lernen wir einen Mann namens Will kennen, gespielt von Winston Duke, ein ruhiger, zurückgezogener Mensch, der in einem kleinen Haus in der Leere einer Wüstenlandschaft lebt (eigentlich wurde der Film in den Bonneville Salt Flats in Utah gedreht). Mit haufenweise altmodischer Low-Fi-Technologie wie Röhrenfernsehern und VHS-Kassetten verbringt er seine Tage damit, still und leise über eine Handvoll Menschen zu wachen. Er ist ihr Seelenhüter. Er kann sie nicht beeinflussen und wacht über sie mit der Hoffnung, dass sie ein reiches und erfülltes Leben führen. Bald wird er damit beauftragt, eine neue Seele zu finden, die geboren werden soll, und beginnt, potenzielle Kandidaten zu interviewen und ihnen provokante philosophische Fragen zu stellen.

Jeder dieser Kandidaten verfügt über einzigartige Qualitäten, Aspekte und unterschiedliche Persönlichkeitsmerkmale. Sie sind kein Klischee, aber sie repräsentieren die große Bandbreite der unterschiedlichen Menschen auf diesem Planeten. Der eine ist ein wunderschöner Künstler, aber immer wieder traurig und entschuldigend. Auch Will ist ein ganz besonderer Mensch. Er drückt nicht viele Emotionen aus, er wirkt eher zynisch als hoffnungsvoll und scheint selbst ein verborgenes Trauma zu haben. Er sei auch nicht „der Chef“, wie er auf Nachfrage erklärt, sondern eher ein Rädchen im Getriebe. Die Mehrdeutigkeit der Charaktere, des Schauplatzes und des Konzepts selbst ist göttlich vage – wir verstehen, was vor sich geht und was passiert, aber ohne dass alles erklärt wird. Vor allem ist es eine unglaublich filmische Visualisierung des „Fegefeuers“ zwischen Leben und Tod, minimalistisch und leicht altmodisch, aber verständlicherweise repräsentativ für die gesamte menschliche Erfahrung.

Was mich am meisten bewegt hat, als ich diesen Film gesehen habe, ist, wie zutiefst erfreulich und zum Nachdenken anregend ist, ein Film, der viele Probleme des Lebens ehrlich thematisiert. Kombiniert mit einer großartigen, auf Streichern basierenden Partitur von Antonio Pinto, dieser Film fliegt in die Höhe. Im Wesentlichen geht es darum, all die kleinen Momente zu erkennen und trotz aller Schwierigkeiten ein gutes Leben aufzubauen. Ich bin ein Fan von solchen lebensbejahenden Geschichten, und diese trifft genau den richtigen Ton. Es gibt Anklänge an Charlie Kaufman und ein wenig an Michel Gondry, die in vielerlei Hinsicht einen Vergleich wert sind, aber das bedeutet nicht, dass dieser Film nicht auf seine ganz eigene Art wunderbar einzigartig ist. Es ist eine Kombination aller Ideen, die harmonisch zusammenwirken – vom Produktionsdesign, der Kinematographie über das immersive Sounddesign, die leidenschaftlichen Darbietungen bis hin zur gefühlvollen Geschichte, die alles umgibt. Künstlerisches, philosophisches Kino vom Feinsten.

ICH Liebe diesen Film – ohne zu zögern. Winston Duke ist darin phänomenal auf göttlicher Ebene. Er hat mir den Atem geraubt. Direktor Edson Oda hat sich sofort als intellektuell ambitionierter, visuell meisterhafter und emotional reifer Filmemacher etabliert. Der Film brachte mich mehrmals in Tränen aus, ein Beweis für die Kraft des Geschichtenerzählens und des Filmemachens. Und ein Beweis für Odas Fähigkeit, die menschliche Erfahrung zu verstehen und jeden einzelnen Zuschauer miteinander zu verbinden, indem er erkennt, dass wir alle ähnliche Gefühle und Kämpfe sowie Momente des Glücks und der Traurigkeit haben. Insbesondere eine Szene mit einem Fahrrad ist eines der besten Beispiele für Odas Fähigkeit, die Erfahrung des Lebens selbst einzufangen. Es ist so schön und die Art und Weise, wie es zusammengestellt ist, die Art und Weise, wie sich die Szene abspielt, ist einzigartig und perfekt. Im Leben geht es tatsächlich darum Momente, die wichtig sindwas auch immer sie sein mögen.

Bewertung von Alex zum Sundance 2020: 10 von 10
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