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Sundance 2020: Wiederbelebung der Kindheit in Benh Zeitlins Film „Wendy“
Kritiken

Sundance 2020: Wiederbelebung der Kindheit in Benh Zeitlins Film „Wendy“

Sundance 2020: Wiederbelebung der Kindheit in Benh Zeitlins Film „Wendy“

von Alex Billington
3. Februar 2020

Wendy-Rezension

„Ich glaube an dich, Peter.“ Das Warten hat sich also gelohnt. Filmemacher aus New Orleans Benh Zeitlin ist endlich mit seinem zweiten Spielfilm beim Sundance Film Festival zurück. Mit seinem Debüt rockte er das Festival 2012 Bestien der südlichen Wildnisund ist acht Jahre später wieder zurück, um seine neueste Kreation zu präsentieren. Wendy ist Zeitlins neue Interpretation Peter Pan, eine Neuinterpretation der klassischen JM Barrie-Geschichte, die sich dieses Mal auf die Figur von Wendy als abenteuerlustige Anführerin der Jungengruppe konzentriert. Es folgt den gleichen Handlungstakten und Themen wie das Original „Peter Pan“ – es ist alles drin, einschließlich Captain Hook –, fügt aber auch Zeitlins einzigartige, düstere Südstaaten-Ästhetik hinzu. Der Film beginnt damit, dass Kinder auf die mythische Insel fliehen, indem sie auf einen Güterzug springen. Es ist wunderbar. Eine der mitreißendsten und belebendsten Sequenzen in allen Filmen des diesjährigen Festivals.

Es macht mir nichts aus, zuzugeben, dass ich die Filme von Benh Zeitlin total LIEBE. Dieser hat mich von Anfang an überzeugt. Ich gebe zwar zu, dass die ersten 30 Minuten seiner Filme wahrscheinlich besser sind als alles andere, was danach kommt, aber das macht mir nichts aus. Wendy beginnt damit, uns Kinder vorzustellen, einen kleinen Jungen und ein kleines Mädchen, die in einem Restaurant in der Nähe stark befahrener Bahngleise leben. Den ganzen Tag und die ganze Nacht lauschen sie den klapprigen, knarrenden Geräuschen der vorbeirauschenden Züge. Eines Tages wurde Wendy von der außergewöhnlich magnetischen Person gespielt Devin FrankreichSie bemerkt, dass einige Kinder auf den Zügen herumlaufen – und rennt hinter ihnen her, ihre beiden Brüder im Schlepptau. Nachdem sie den Zug knapp erreicht haben, treffen sie den jungen Peter, gespielt von Yashua Mack, und folgen ihm, bis er sie ins Wasser stößt, wo er in einem Boot wieder auftaucht und sie zur Insel Nimmerland aufbrechen. Wo Kinder Kinder bleiben, es sei denn, sie werden erwachsen.

Dies ist mit Sicherheit die beste Peter-Pan-Neuerfindung seither Haken (der Spielberg-Film von 1991 mit Robin Williams in der Hauptrolle). Wenn du als Kind mit Beobachten und Lieben aufgewachsen bist Haken Ich glaube, Sie werden sich wie ich identifizieren können Wendy so tief wie ich. Es ist eine wunderschöne Geschichte über die Kindheit und das Erwachsenwerden und wie wichtig es ist, die eigene Kindheit zu bewahren, auch wenn man erwachsen ist. Es gibt eine Reihe von Themen aus der klassischen „Peter Pan“-Geschichte, die in diesem Update vergraben sind, aber Zeitlin fügt eine weitere Ebene hinzu: den Klimawandel. Es gibt eine riesige, fließende Fischfigur namens „Mutter“, die zusammen mit der Insel Mutter Erde darstellt. Und die Erwachsenen auf der anderen Seite der Insel wollen sie fangen und töten in ihrer Gier die Insel. Die gesamte natürliche Fauna und alles andere wird braun. Es handelt sich eindeutig eher um einen Klimakommentar, der auf organische Weise in seine Peter-Pan-Geschichte eingearbeitet wurde.

Vor allem aber liebe ich den magischen Realismus in Zeitlins Filmen. Es ist spektakulär zu sehen, was er sich einfallen lässt, denn optisch sind seine beiden Features einzigartig. In einem Versuch, poetisch zu sein: Die Lichtstrahlen des Projektors werden von der Leinwand reflektiert und ergreifen das Kind, das immer noch tief in mir vergraben ist. Ich lächele immer vom Anfang bis zum Ende, wenn ich mir seine Filme ansehe, besonders diesen. Das ist Zeitlins Stil und seine Spezialität als Filmemacher, und auch wenn er sich in Bezug auf diese besondere Ästhetik wiederholt, wirkt er dennoch Wunder. Mein größter Kritikpunkt ist, dass der zweite und dritte Akt etwas klobig und nicht so flüssig sind wie der Rest des Films. Sie ziehen sich hin und fühlen sich in die Länge gezogen. Aber die ersten 30 Minuten Wendy sind reine Glückseligkeit, vor allem mit der phänomenalen Filmmusik von Dan Romer und Zeitlin, die uns mit all diesen Kindern auf dieses große Abenteuer auf die Insel entführt.

Abgesehen davon, dass die mittlere Hälfte des Films etwas zu langatmig ist, ist der Rest magisch und bedeutungsvoll. Und vor allem denke ich, dass Zeitlin immer noch Anerkennung dafür verdient, solch spektakuläre Arbeiten geschaffen zu haben. Wendy ist einer dieser Filme, bei denen ich nicht ganz verstehen kann, wie zum Teufel er das gemacht hat. Nicht nur die Art und Weise, wie er seinen visuellen Stil direkt in die natürlichen Umgebungen integrieren kann (gedreht wurde hauptsächlich in Montserrat), sondern auch die Dreharbeiten mit einer riesigen Gruppe von Kinderschauspielern, die alle auf beeindruckende Weise mitwirken. Devin Frankreich denn Wendy ist ohne Zweifel der wahre Star dieses Films mit einer Leistung, die fast alle anderen in den Schatten stellt. Aber Yashua Mack Peter zu spielen ist ein würdiger Begleiter – manchmal fühlt er sich ein wenig unecht, aber er ist immer noch wild, entschlossen und mutig. Und ihnen dabei zuzusehen, wie sie es mit den Erwachsenen aufnehmen, ist ein rundum befriedigendes Kinoerlebnis. Werde niemals erwachsen, Benh.

Bewertung von Alex zum Sundance 2020: 7,5 von 10
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Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.firstshowing.net/2020/sundance-2020-rekindling-childhood-in-benh-zeitlins-film-wendy/?rand=21951

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Tags: Benh, der, Kindheit, Sundance, Wendy, Wiederbelebung, Zeitlins, фильм
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