Sundance 2021: „Censor“ ist eine blutgetränkte Ode der 80er an Video Nasties

Sundance 2021: „Censor“ ist eine blutgetränkte Ode der 80er an Video Nasties

von Zofia Wijaszka
1. Februar 2021

Bevor bluttriefende Horrorfilme zu einem festen Bestandteil unserer Popkultur wurden, gab es „Video-Bösewichte“. Der Begriff stammt aus dem Vereinigten Königreich und bezog sich auf blutige, gewalttätige Filme, meist Kreationen auf C-Ebene, die auf VHS-Kassetten verbreitet und von der Presse, der Regierung und der Gesellschaft heftig kritisiert wurden. Während sich einige Menschen in diesen Schreckensbildern sonnten, fürchtete die britische Regierung damals um die Sicherheit von Kindern und die Auswirkungen, die diese Filme auf Einzelpersonen haben könnten. In der Sundance-Premiere Zensierengeleitet von Prano Bailey-BondEnid (gespielt von Niamh Algar) hat einen ungewöhnlichen Job. Abhängig vom Ausmaß der Gewalt in jedem Film besteht ihre Aufgabe darin, zu bestimmen, ob der Horrorfilm angenommen oder abgelehnt wird. Ihre Tage sind voller Szenen voller Blut, Blut und oft auch Vergewaltigungen. Aber sie glaubt fest an ihre Arbeit. Enid verhindert, dass Menschen zu viel sehen, indem sie ständig über ihre geistige Gesundheit und Psyche nachdenkt. Sie ist die Titelzensorin und lebt davon.

Das ändert sich jedoch. Ein bestimmter Film verändert ihr Leben unwiderruflich. Als Enid sich das Video ansieht, wird es böse Gehen Sie nicht in die Kircheunter der Regie des mysteriösen Frederick North (gespielt von Adrian Schiller), ihre Gedanken werden von nicht so angenehmen Erinnerungen an ihre vermisste Schwester überschwemmt. Die Realität vermischt sich mit den Filmen, die sie gesehen hat, und führt Enid am Ende des Tages direkt zu einem bizarren, unheimlichen Erlebnis im dritten Akt des Films, dessen Atmosphäre einer traumhaften Atmosphäre ähnelt Zwillingsgipfel Folge, aber blutiger. Algars Auftritt ist eine zum Nachdenken anregende, spektakuläre Tour de Force. Enid ist eher bescheiden. Sie trägt eine quadratische Brille an einer silbernen Kette und transparente, gebügelte Knöpfe. Die visuelle Ästhetik ihrer Figur erinnert mich an Elisabeth Moss in Josephine Deckers Film Shirley. Ihre tiefe, raue Stimme trägt zur gruseligen Gesamtatmosphäre bei, egal ob Enid über Vergewaltigungsszenen spricht, die sie gerade gesehen hat, oder über ihre vermisste Schwester.

Zensieren spielt in den 1980er Jahren und Prano Bailey-Bond versucht, die Straßen Europas dieser Zeit zu visualisieren. Zuschauer haben die Möglichkeit, sich mit dem Thema C-Level-Horrorfilme auseinanderzusetzen und das Vereinigte Königreich so zu sehen, wie es vor über vierzig Jahren war. Das Europa der 80er Jahre ist ganz anders als das Amerika der 80er Jahre. Im Film ist es viel ergreifender. Düsterer. Der Regisseur fängt diese Düsternis perfekt ein. Es manifestiert sich nicht nur in den Charakteren. Wir können es an dem phänomenalen Produktionsdesign von sehen Paulina Rzeszowska (auch von Heilige Maud), die jede Oberfläche nutzt, mit der sie arbeiten kann.

Der Film ist voller Neonbeleuchtung und traumhafter Elemente, die tiefer in das Bild integriert sind als das, was auf der Leinwand passiert. Es ist schwer, einen Film voller Träume zu machen Zensieren und lass es nicht sein zu verwirrend. Aber der Regisseur leistet dabei hervorragende Arbeit. Darüber hinaus wirft der Film eine wichtige Frage auf: Ist das Böse und Blutige in besonders blutigen Filmen ansteckend? Wie kann sich ein Zensor retten, wenn das, was er tut, den Menschen extrem schaden soll? Während die Figur in das Reich ihrer persönlichen Albträume gerät, die von der Gewalt der bösen Videos durchdrungen sind, versucht Enid, diese Frage zu beantworten. Unsere Protagonistin, die Beschützerin des Geistes der Menschen, wird schließlich zum Opfer ihres eigenen Berufs, von dem sie zuvor so erfolgreich war. Durch die Erschaffung von Enid und ihrer Erzählung zwingt Bailey-Bond uns dazu, über die Arbeit nachzudenken und nachzudenken, die Zensoren täglich leisten, und darüber, wie sich diese auf ihr Leben und ihre geistige Gesundheit auswirken kann.

Die Filmemacher dahinter Zensieren haben meisterhaft einen Film geschaffen, der eine Ode an das Leben im Vereinigten Königreich in den 1980er Jahren und seine geteilten Ansichten über Horrorfilme und viele andere Aspekte der damaligen Gesellschaft ist. Gleichzeitig ist der Film mehr als nur das. Es geht um den Abschluss, den wir als Menschen manchmal nicht hinbekommen und in Situationen, die überhaupt keine Bedeutung haben, so sehr versuchen, sie zu verstehen. Die Rolle der Enid scheint speziell für Algar geschrieben worden zu sein. Ihre Figur geht auf diese These des Regisseurs ein und demonstriert eines der vielen möglichen Ergebnisse. Bailey-Bond geht auch hervorragend auf das Thema der Videofiesen ein und lädt uns dazu ein, das Thema zu erforschen und noch mehr Gespräche über die möglichen schädlichen Auswirkungen von zu führen äußerst blutige Horrorfilme.

Zofias Sundance 2021-Bewertung: 4,5 von 5
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