Sundance-Gewinner mit einer großartigen Lead-Leistung

Die Grenzen eines ländlichen Dorfes können so fest sein wie eine verschlossene Tür. Weggehen scheint unmöglich, aber bleiben ist erdrückend. Bienenstock, Kosovos offizieller Beitrag für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm im nächsten Jahr, untersucht die Grenzen einer geschlossenen Gemeinschaft und den Sexismus und Konservatismus, der dort schwelen kann. Mit einer fesselnden Hauptdarbietung von Yllka Gashi und pointierten Anspielungen auf die Wunden, die der Krieg im Kosovo (und die weit verbreiteten Verbrechen des Regimes von Slobodan Milošević) hinterlassen hat, macht dieser langsam brennende Sundance-Preisträger sowohl das schrittweise Wachstum als auch die schwere Last real der Trauer.

Der etwa 15 Monate dauernde Krieg im Kosovo von 1998 bis 1999 sorgte mitten in der Präsidentschaft von Bill Clinton für internationale Schlagzeilen. Es dauerte ein weiteres Jahrzehnt, bis der Kosovo seine Unabhängigkeit erklärte und von einer Provinz zu einem eigenen Land überging. Bienenstock sollte nicht mit einer Geschichtsstunde zu diesem Thema verwechselt werden. Es wird nicht versucht, die Einzelheiten dessen nachzuzeichnen, was ein von den Vereinten Nationen überwachtes Gericht als „Jugoslawien“ bezeichnete „systematische Terrorkampagne, darunter Morde, Vergewaltigungen, Brandstiftungen und schwere Misshandlungen“ gegenüber den Bürgern des Kosovo, insbesondere gegenüber der albanischen Bevölkerung. Der Film kontextualisiert auch nicht genau die Kräfte des Nationalismus und der ethnischen und religiösen Verfolgung, die zum Krieg führten, und führt auch keine Auseinandersetzungen darüber durch, ob das, was im Kosovo geschah, rein technischer Natur war Völkermord.

Stattdessen konzentriert sich Autorin und Regisseurin Blerta Basholli auf die Top-Down-Effekte der Gewalt und die verheerenden Abwesenheiten, die sie verursacht hat. Während des Krieges wurden Männer aus ihren Häusern verschleppt und verschwanden. In den darauffolgenden Jahrzehnten wurden ihre Leichen in Dutzenden Massengräbern darunter gefunden Serbische Parkplätze, in Minenund so weiter Übungsgelände der Polizei. Bienenstock öffnet sich vor einem weißen Zelt, in dem Reihen eingesackter Überreste auf ihre Identifizierung warten. Das Gespenst der Männer, die nie zurückgekehrt sind, geistert im Dorf Krusha e Madhe um.

Hier wartet Fahrije (Yllka Gashi) seit Jahren auf Neuigkeiten von ihrem Mann Agim. Jeden Tag kümmert sie sich um die Bienen, die er so liebte, und wartet auf die Nachricht von geborgenen Leichen. Jede Nacht träumt sie davon, unter Wasser zu sein und vergeblich nach einem Zeichen ihres Ehepartners zu suchen. Ist er tot, seine Leiche in den Fluss des Dorfes geworfen, wo keine Fische leben? Oder ist er weggelaufen und hat sie allein gelassen, um ihre beiden Kinder großzuziehen und sich um seinen Vater Haxhi (Çun Lajçi) zu kümmern? Ihre Einsamkeit spiegelt sich in Gashis leichtem Schielen, ihrem angespannten Kiefer und ihrem geraden Rücken wider. Sie hat nichts von dieser Verantwortung verlangt, aber es ist ihre Last, sie zu tragen.

Sie ist nicht allein. Bienenstock zieht durch ganz Krusha e Madhe, um die Kleinheit des Ortes einzufangen – nur ein paar Häuser, ein Café und ein Gebäude, das die verbleibenden Ehefrauen, Mütter, Schwestern und Töchter als Frauenzentrum nutzen, wo sie monatliche Spenden von einem Einheimischen erhalten gemeinnützig. Das Geld ist knapp, es gibt keine Arbeitsplätze und es gibt Münder zu ernähren in Form von Kindern, die ihre Väter nie kannten, und älteren Männern, die zu gebrechlich – oder vielleicht einfach nur glücklich genug – waren, um dem Krieg zu entgehen. Doch die konservative Gemeinde des Dorfes missbilligt es, wenn Frauen Auto fahren, arbeiten oder in die nahegelegene Stadt fahren.

Bienenstockdas auf einer wahren Begebenheit basiert (komplett mit einer Aktualisierung der Ereignisse im Abspann), beginnt mit Fahrijes Entscheidung, mit der Herstellung und dem Verkauf der gerösteten Paprikasoße zu beginnen Ajvar– ein beruflicher Schachzug, der sie zu einer Paria unter den beleidigenden Männern des Dorfes macht. „Man muss seinen Platz in dieser Familie kennen!“ Haxhi schreit, und seine Verachtung spiegelt sich in den Männern wider, die Kameramann Alex Bloom am Rande des Bildes einfängt, wie sie Steine ​​schleudern und Beleidigungen zischen. Ihre ständige Überwachung hat eine klaustrophobische Wirkung Bienenstock Im Gegensatz dazu schließen sich die einheimischen Frauen zusammen, um geröstete Paprika zu schälen, nehmen an einer Protestkundgebung teil und fordern Antworten auf ihre Lieben und erzählen Geschichten über ihre Hochzeitsnächte. Dies sind die ergreifendsten Szenen des Films.

Mit begrenzten Dialogen macht Bashollis Drehbuch deutlich, wie viel diese Frauen mit so wenig anfangen müssen. Die Gespräche sind zunächst kurz und direkt. Sie sprechen verzweifelt und gedämpft darüber, dass sie sich kaum Mehl und Öl leisten können, geschweige denn andere Lebensmittel. Sie schauen sich um, bevor sie die Möglichkeit einer Wiederverheiratung zur Sprache bringen. Eine harmlose Einladung von Fahrije an Nachbarn, zum Kaffee vorbeizukommen, wird mit gerunzelter Stirn und Zögern betrachtet.

Gashi wird oft im Profil gedreht, mit winzigen Veränderungen in ihrem Gesichtsausdruck, die ihre unzähligen Frustrationen einfangen, und vollbringt Wunder mit verschiedenen Arten der Stille. Wir verstehen ihre Melancholie, wenn sie an die Bienenstiche auf ihrem Körper denkt, die ihr Mann bei der Pflege des Bienenstocks nie abbekommen hat. ihr Groll, als Haxhi DNA-Tests ablehnt, was es praktisch unmöglich macht, irgendeine Leiche als die ihres Mannes zu identifizieren; Sie ist neugierig, während sie vor dem Frauenzentrum an einer Zigarette zieht und dabei zuhört, wie ihre Mitbewohner darüber streiten, ob die Vorteile, die das Erlernen des Autofahrens mit sich bringt, die Gefahren ihrer Dorfbewohner überwiegen. All diese Stille und Unruhe verstärkt die Kraft der Worte, die sie spricht, einschließlich ihrer flehenden Stimme: „Sehen Sie nicht, dass es keinem von uns gut geht?“?“ – ein Satz, der auch als Logzeile des Films dienen könnte.

Zum Nachteil bestimmter Beziehungen, Bienenstock nutzt das überwältigende Patriarchat von Krusha e Madhe als Kurzform der Erzählung. Einige Beweggründe wirken überstürzt, da der Film auf die Unmittelbarkeit der beleidigten Reaktionen des Zuschauers setzt. Aber im Großen und Ganzen handelt es sich um ein eindringliches Porträt, getragen von einer zentralen Darbietung, die durch ihren spärlichen Naturalismus hypnotisiert. Was Basholli gemacht hat, ist eine nachdenkliche, humanistische Untersuchung der Stärke, die nötig ist, um in einer Zeit und an einem Ort, der sich der Hoffnungslosigkeit ergeben hat, Hoffnung zu wecken.