„Taylor Swifts ‚Eras Tour‘-Filmrezension: Schauen Sie, wozu wir sie gezwungen haben“

Wir könnten wohl über alles reden, was Taylor Swift für die Wirtschaft getan hat, über Freundschaftsbänder, Seismologie Und Travis Kelce. Aber ihre größte nichtmusikalische Leistung ist die Unverschämtheit Kunst, die sie aus dem Blick gemacht hat. Auf einer 50-Fuß-Leinwand bilden die verschiedenen Öffnungen ihres Mundes ein Spektakel. Es gibt das „Wer? Ich?“, das „Ja, ich habe es gesagt“, das „Autsch“, das „Ooooo“, das „Meine Güte“ und das „Sally Field gewinnt einen weiteren Oscar“. Ihre Geschichte ist „oh“.

Diese Freude ist ein Grund, sich über den Film zu freuen, der aus ihrer Live-Show zusammengestellt wurde – „Taylor Swift: The Eras Tour“, der im SoFi Stadium außerhalb von Los Angeles gedreht wurde, der letzten Station der ersten Etappe der Tour. „Happy“, weil darin festgehalten wird, was für ein fröhlicher Agent Swift auf einer Bühne sein kann und welche Ausdauer nötig ist, um diese Agentur fast drei Stunden lang anzutreiben. Der Film ist etwa 165 Minuten lang und sie ist ebenso überschwänglich, wenn sie zum Abschied die Bühne betritt, wie sie sich in den ersten Minuten auf magische Weise darauf materialisiert. Die ersten Worte, die sie zu den 70.000 Menschen spricht, die für sie jubeln, sind „Oh, hi!“, als wäre SoFi ein Schauer, in dem wir sie beim Singen erwischt hätten.

Im Juni, als Swift landete im MetLife Stadium In East Rutherford, New Jersey, hörte das Drängen und Schreien von fünf Highschool-Schülern in meinem unmittelbaren Rücken etwa nach zwei Stunden auf. Ich drehte mich um, um den Zustand ihrer Ekstase zu überprüfen, und entdeckte einen Haufen Müdigkeit – die menschliche Version dieses zerknitterten Gesichts-Emojis. Ihre Freude hatte ihre überdauert, ihr Schwung hatte sie zum Zung gebracht. Nicht zuletzt ist dieser Film ein Denkmal dafür: Swifts Illusion von Leichtigkeit. Sie arbeitet nicht so körperlich hart oder so locker oder hydraulisch wie ihre Tänzer. Sie ist keine Jackson. Und sie singt nicht so gewaltig oder so exquisit wie Streisand, Carey, Dion oder Knowles-Carter. Auch ihre Show – die in separaten Segmenten zu neun von Swifts zehn Alben produziert wird – ist nicht das kulturelle Gymnasium, das Madonna braucht. Swift spielt ihre gesteigerten Stärken aus: sanfte Tonhöhe, fesselnde Statur, elegantes Songwriting, Augenzwinkern, die Idee des Spielens. Nicht weit entfernt, kurz vor „Cruel Summer“, verkündet sie, dass wir auf „die allererste Brücke des Abends“ gestoßen sind. Es werden noch mehr kommen, denn seit Lionel Richie hat ein großer Popstar das Vergnügen an der Kraft ihrer Bridgekunst nicht mehr so ​​sehr genossen.

Erst in diesem Film erschien mir Swifts zehnminütige Trennungsballade „All Too Well“, die sie in einem glitzernden Gewand und mit einer Akustikgitarre allein auf der Bühne vorträgt, als echte Theaterleistung. Als ich in einem Kino versunken war, spürte ich den herzzerreißenden Reiz des Liedes auf eine neue Art und Weise. Ein Teil davon ist darauf zurückzuführen, dass Swifts Gesicht den Schmerz registriert und Vorwürfe macht. Der Rest ergibt sich aus dem Lied, das sich in den Bereich der Hymne verwandelt. Live ist es, als würde man jemandem zusehen, wie er „American Pie“ bearbeitet, bis er „Purple Rain“ ähnelt.