Als Teenager hatte ich einen wiederkehrenden Traum, meine Großmutter zu besuchen, nur um sie weg zu finden, und alles – ihre Straße, ihr Rowhouse – sah ein bisschen ab. Verwirrt setzte ich mich auf ihren vorderen Schritt und überlegte: “Das ist nur ein Traum. Ich werde hier sitzen, bis ich aufwache.”
Dieses Gefühl, in einer Dimension zwischen dem Realen und dem Unwirklichen, dem Vertrauten und dem Seltsamen gefangen zu sein, ist die desorientierende Kraft von Herzog Johnsons „The Actor“. Anpassung der Donald E. Westlake Roman, „Memory“ – in den 1960er Jahren geschrieben und im Jahr 2010 posthum veröffentlicht – Johnson und Stephen Cooney haben eine beunruhigende, traurige Reise vom Schaden zu einer Art Befreiung geprägt. Der Mann, der diese Reise unternimmt, ein Theaterschauspieler namens Paul Cole (André Holland), könnte jedoch nicht zustimmen.
Eine Voice-Over im Stil “Twilight Zone” gibt einen gruseligen Ton und unterstreicht die engagierte Theatralik des Films. Nachdem er von einem wütenden Flagrante in Flagrante gefangen wurde Ehemann Paul landet im Krankenhaus mit Kopfverletzung und ohne die Fähigkeit, sich zu erinnern. Paul in den 1950er Jahren in der Kleinstadt Ohio, in der Tatsache, dass er nur eine Wohnung in New York hat, findet Paul einen Job in einer örtlichen Gerberei, einem Raum in einem Pension und beginnt, für ein Buskartenhaus zu sparen. Bevor er das kann, trifft er die schöne Edna (einen wunderbaren Gemma -Chan) und beginnt sich zu verlieben – wenn das überhaupt möglich ist, wenn Ihre Treffen wie fehlende Rahmen auf einer Filmrolle verschwinden können.
Der Begriff des Lebens, das ohne Ihr Wissen oder Ihre Zustimmung bearbeitet wird, verleiht „den Schauspieler“ eine Traurigkeit und Surrealität, die der Kameramann Joe Passarelli zu Herzen nimmt. Seine verschmutzten, rauchigen Bilder haben einen Schleier von Nostalgie über Pauls Notlage besetzt, als er nach Manhattan zurückkehrt und von Freunden erfährt, dass er möglicherweise keine sehr nette Person war. Doch wenn Sie sich nicht erinnern können, ist es wichtig? Schuberst du ein Selbst aus den Erinnerungen anderer an dich oder greifen Sie die Vergangenheit ab und fangen an?
Diese und andere existenzielle Fragen drängen einen Film, der – wie Johnsons früherer Film, “Anomalisa” (2015)Ein beeinflusstes Stop-Motion-Wunder, das er mit Charlie Kaufman geleitet hat-ist mit Identität und Isolation beschäftigt. Beide Bilder haben eine vorläufig hoffnungsvolle Melancholie und den Glauben an die begrenzte Kraft der Romantik, eine gebrochene Psyche zu heilen. Und wo „Anomalisa“ Puppen verwendet, um einen Riss mit der Realität zu bezeichnen, destabilisiert „der Schauspieler“ die Zuschauer, indem sie starke Charakter-Schauspieler (wie Tracey Ullman, Joe Cole, Toby Jones und Tanya Reynolds) mehrere Rollen in einem Drehbuch mit Archetypen geben: die mütterlichen Landladien, die Mundagentin, die Trinkbuddy, die Mundagentin, der Trinkbuddy, das Trinkbuddy, die Smartown Sweies.
„Der Schauspieler“, der in einem Lagerhaus in Budapest gedreht wurde, fühlt sich manchmal wie ein Horrorfilm über den Kampf zwischen Amnesie und Agentur. Die Szenen schnappen sich, als ob der Ereignisfaden zwischen sich verdunstet hätte, und dieses Gefühl, unmorientiert zu sein, pervertiert Hollands wunderschön kontrollierte Leistung. Sein Paul mag diskrombobiert sein, aber er hat auch Angst davor, sich einem Leben zu stellen, das nicht mehr als eine endlos wiederkehrende Scharade sein könnte.
Der Schauspieler
Bewertet R für Sprache, die ich bereits vergessen habe. Laufzeit: 1 Stunde 38 Minuten. In den Kinos.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2025/03/13/movies/the-actor-review-no-direction-home.html?rand=21965
