„‚The Beanie Bubble‘-Rezension: Gefangen in einer Moderomanze“

John Updike beschrieb das Schreiben einmal als eine Angelegenheit, „einen tiefen Atemzug zu nehmen, sich über die Schreibmaschine zu beugen und zu versuchen, etwas tiefer zu gehen als die ersten Worte, die einem in den Sinn kommen.“ Leider bleibt der Text in „The Beanie Bubble“, einer dramatischen Komödie, die lose auf der wahren Geschichte des kurzlebigen Beanie-Baby-Spielzeugwahns basiert, an der Oberfläche.

Dabei handelt es sich um einen Film, der Stockmaterial der Amtseinführung von Bill Clinton und des Prozesses gegen OJ Simpson verwendet, um zu zeigen, dass wir uns in den 1990er-Jahren befinden, und in dem eine Figur fragt: „Haben Sie abgenommen?“ jede Registerkarte?“ Es bedient sich aller Erzählklischees des Buches, von „Sie fragen sich wahrscheinlich wie ich in diese Situation geraten binVoice-Overs im Stil des letzten Akts, die die Themen wiederholen.

Die Geschichte von Beanie Babies ist nicht besonders interessant: 1993 brachte Ty Warner (Zach Galifianakis), der Schöpfer von Beanie Babies, die Plüschtierpuppen für 5 US-Dollar auf den Markt, und zwar dank einer Kombination aus geschicktem Internet-Know-how und einem entstehenden Sekundärmarkt Im Internet waren sie aufgrund ihrer Seltenheit begehrt.

„The Beanie Bubble“ schafft es, die Faszination zu steigern, indem es verschiedene persönliche Dramen hinter den Kulissen des Unternehmens ausschmückt, darunter Untreue, eine angespannte Dreiecksbeziehung und die ethischen Probleme von drei Frauen, die mit Warner zusammengearbeitet haben und in einigen Fällen eine romantische Beziehung zu ihm hatten: Robbie (Elizabeth Banks), Sheila (Sarah Snook) und Maya (Geraldine Viswanathan).

Jede dieser Frauen hat genau ein charakteristisches Merkmal: Sie ist bestrebt, reich zu werden. oder sie liebt ihre Kinder; oder sie weiß viel über Computer – und die Frauen erwähnen diese Funktion jedes Mal, wenn sie auf dem Bildschirm sind. Die Regisseure Kristin Gore und Damian Kulash Jr. unternehmen mehrere peinliche Versuche, sie als feministische Superheldinnen im Widerspruch zum ahnungslosen patriarchalischen Warner zu besetzen, was möglicherweise effektiver gewesen wäre, wenn sie mehr als nur hauchdünne Girl Boss dargestellt hätten Karikaturen. So wie es aussieht, sind die feierlichen Montagen, die die beruflichen Erfolge dieser Frauen ankündigen, ungefähr so ​​mitreißend wie ein Sheryl Sandberg TED Talk.

Ein Großteil der Laufzeit des Films ist Grafiken mit detaillierten Verkaufszahlen von Beanie Baby, Archivnachrichtenmaterial gewidmet, das zeigt, wie Einkaufszentren verrückt werden, und stark vereinfachten Erklärungen von Meilensteinen und Errungenschaften im Zusammenhang mit Beanie, beispielsweise wie das Unternehmen zu einem frühen Pionier des E-Commerce wurde.

Diese Elemente erinnern natürlich an „Air“, „Tetris“, „Flamin’ Hot“ und „Blackberry“ sowie an andere aktuelle Making-of-Marketingbilder. Es ist nicht die Schuld von „The Beanie Bubble“, dass es am Ende eines Sommers ähnlicher Unternehmensbiografien erscheint, aber nach so vielen anderen Marketing-Making-of-Dramen können die bekannten Takte von neuartigen Erfindungen bis hin zu Phänomenen über Nacht nicht helfen fühle mich aber umso abgedroschener.

Wie diese Filme versucht „The Beanie Bubble“, aus einem ansonsten amüsanten, aber letztlich unbedeutenden Moment eine substanziellere soziale Bedeutung abzuleiten. Das Beste, was es tun kann, ist, mit Verweis auf Kryptowährungen und NFTs, den schwachen Schluss zu ziehen, dass es „immer wieder eine Modeerscheinung geben wird“. Diese Schlussfolgerung lässt sich kaum mit der früheren Behauptung des Films in Einklang bringen, dass der Beanie-Baby-Trend „eine neue Ära des Kapitalismus“ eingeläutet habe, aber dieses Paradoxon ist typisch für seinen wackeligen Ansatz. In jedem Moment überbewertet der Film die Bedeutung seines Themas oder trivialisiert es.

Können wir daraus etwas lernen? „The Beanie Bubble“ beweist, dass es immer Filmtrends geben wird, aber einige davon werden schlimmer sein als andere.

Die Beanie-Blase
Mit R bewertet für starke Sprache und leicht sexuellen Inhalt. Laufzeit: 1 Stunde 50 Minuten. Auf Apple TV+ ansehen.